Hovoríme o najstarších chrámových maľbách v Rusku. Fresky Sixtínskej kaplnky - najznámejšie nástenné maľby na svete Aplikácia hotovej fresky a umiestnenie

06.10.2023

Historicky sa tak stalo, že medzi ruskými starožitnosťami majú leví podiel kostoly. Pevností je vždy menej ako kostolov a naše obytné budovy sú už dosť dlho postavené z dreva. A hlavnou výzdobou chrámov sú fresky a maľby, ktoré boli urobené na mokrej omietke. Dnes vám predstavujeme zoznam najstarších freskových súborov, ktoré sa zachovali (alebo sa zachovali) na území našej krajiny.

Starovekých fresiek sa zachovalo menej ako najstarších chrámov: nie všetky fresky sa zachovali dodnes (napríklad v polovici 19. storočia sa ešte dali vystopovať stopy po maľbách, ale v súčasnosti už nie sú) a niektoré chrámy nikdy nebol namaľovaný. Snažili sme sa zozbierať informácie o všetkých freskách, ktoré sa zachovali z obdobia pred mongolskou inváziou. Po ňom na takmer storočie zamrzla aj samotná kamenná výstavba v Rusi.

Na začiatok si urobme rezerváciu, že najstaršie mozaiky a fresky Ruska sa teraz nachádzajú na území Ukrajiny. Z maľby kostola desiatkov, prvého kamenného chrámu Ruska, zničeného počas dobytia Kyjeva Batu, zostalo doslova niekoľko fragmentov, ktoré sa našli počas vykopávok. Ale fresky svätej Sofie Kyjevskej a Chrám Premenenia Pána v Černigove sa do tej či onej miery zachovali.

Katedrála sv. Sofie, Veľký Novgorod

Prvý staroveký ruský chrám na území moderného Ruska samozrejme postavil syn Jaroslava Múdreho Vladimír v rokoch 1045-1050. Zachovalo sa v nej pomerne dosť pôvodných malieb zo začiatku 12. storočia (1109), hlavne na verande Martiryevskaja. Najznámejšou skladbou sú svätí Konštantín a Helena.

Martiryevskaya veranda

Wikimedia Commons

Kláštor svätého Michala so zlatou kupolou

V roku 1113 bol v Kyjeve postavený grandiózny chrám kláštora sv. Michala. Možno to bol prvý chrám so zlatou kupolou, takže samotný kláštor sa začal nazývať kláštor sv. Michala so zlatou kupolou. Bohužiaľ, v tridsiatych rokoch minulého storočia, po presťahovaní hlavného mesta Ukrajiny z Charkova do Kyjeva, bola katedrála zbúraná, aby na jej mieste postavili vládnu budovu republiky. Našťastie sa zachovalé mozaiky a fresky z katedrály preniesli do múzeí. Teraz sa väčšina z nich vrátila na Ukrajinu, ale niekoľko mozaík je uložených v Štátnej Treťjakovskej galérii. Ako napríklad tento Dmitrij Solunskij.

Wikimedia Commons

Katedrála svätého Mikuláša

V 11. storočí bol v Novgorode iba jeden kamenný kostol, no v 12. storočí sa začalo s výstavbou vo veľkom. Už v roku 1113 postavil knieža Mstislav veľký kamenný chrám v samom centre Novgorodu, oproti Sofii, na druhom brehu Volchova. V histórii starovekej ruskej a novgorodskej cirkevnej architektúry zaujíma osobitné miesto. Po prvé, ide o najstarší kostol sv. Mikuláša v Rusku, ktorý sa zachoval dodnes. Po druhé, toto je druhý najstarší zachovaný novgorodský chrám. Zachovali sa tam aj fresky. Pravda, veľmi málo.

Freska "Práca na Gnoische"

Alexey Paevsky/webová stránka

Katedrála narodenia Antonovho kláštora

Jeden z najstarších kláštorov v Rusku, Antoniev, založil Anton Rímsky, ktorý sa podľa legendy priplavil do Veľkého Novgorodu z Talianska stojac na kameni. Tradícia môže prikrášľovať realitu, ale Anton skutočne existoval, katedrála narodenia bola skutočne postavená v rokoch 1117-1119 a namaľovaná v roku 1125. Starobylý obraz bol zbúraný v roku 1837, no na niektorých miestach zostali fresky. Teraz sú všetky otvorené a možno ich vidieť.

Svätí Florus a Laurus

Wikimedia Commons

Katedrála svätého Juraja Jurjevského kláštora

Kostol sv. Juraja z Jurijevského kláštora vo Veľkom Novgorode, postavený hneď po Antonovskom kláštore, je prvým starovekým ruským chrámom, o ktorom poznáme nielen mená jeho zákazníkov. V našom prípade ide o opáta Jurjevského kláštora Kirika a princa Vsevoloda Mstislaviča - syna Mstislava Vladimiroviča, ktorý odišiel vládnuť do Kyjeva, vnuk Vladimíra Monomacha. „...a majster Peter pracoval,“ hovorí Tretia kronika Novgorodu. Prvýkrát tu teda poznáme meno architekta, architekta a majstra zrolovaného do jedného.

Fragment maľby

Mirožský kláštor

Po ukončení aktívnej výstavby v Novgorode (katedrály sv. Mikuláša, Narodenia a sv. Juraja) sa stavebný tím pravdepodobne presťahoval do Pskova. V polovici 12. storočia tu boli postavené najmenej tri chrámy, z ktorých sa zachovali dva. A v jednej z nich, v Spasskej katedrále Mirozhského kláštora, sa zachovali jedinečné fresky. Toto je jediný predmongolský chrám, v ktorom sa tento typ maľby zachoval takmer celý: od podlahy až po kupolu, v celom svojom objeme. Preto teraz chrám nefunguje, ale funguje ako múzeum.

Dóm katedrály Mirozh

Wikimedia Commons

Chrám Borisa a Gleba v Kidekshe

Neďaleko Suzdalu je dedinka Kideksha. Toto bolo kedysi vidiecke sídlo Jurija Dolgorukija, oficiálneho zakladateľa Moskvy. A kostol Borisa a Gleba, postavený na príkaz kniežaťa, tu stále stojí. Presný dátum výstavby a maľby nepoznáme, napriek tomu, že v kronike a mnohých knihách je uvedený rok 1152. Ale pod týmto dátumom kronika jednoducho obsahuje súhrnný príbeh o Jurijových stavebných aktivitách. V chráme sa zachovalo len niekoľko fresiek a všetky sú v hroznom stave.

Freska na severnej stene chrámu

Wikimedia Commons

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre

Tak sa stalo, že ten súčasný Vladimír má dvoch stavebných zákazníkov a dva časy výstavby. Prvýkrát ho postavil knieža Andrei Bogolyubsky. V roku 1160 bola práca dokončená a knieža pozval remeselníkov odkiaľkoľvek, aby ju vyzdobili: obrazy, zdobenie stien vyrezávaným kameňom, vytváranie ikon a cirkevného náčinia. V roku 1161 sa chrám začal maľovať.

Najzáhadnejšie fresky na svete faro_blog napísal 28. júna 2012

Aktuálna nálada: umelecká

O slávnych freskách som už napísal príspevok. Dnes je na rade hovoriť o tých freskách, ktoré sa preslávili nielen svojimi umeleckými zásluhami, ale aj aurou tajomstva, ktorou sú zahalené...

Zdá sa, že všetky svetoznáme fresky sú už dlho študované, fotografované a informácie o nich sú zahrnuté vo farebných katalógoch o umení. Ale niektoré obrázky, ktoré vyšli z rúk inšpirovaných géniov, aj dnes udivujú umeleckých kritikov. Zdá sa, že fresky sa otvárajú divákom z nových strán a postupne rozprávajú tajomné príbehy o pôvodných nápadoch svojich autorov. Pozrime sa bližšie na najzáhadnejšie fresky sveta.

1. "Posledná večera" od Leonarda da Vincihov Santa Maria della Grazie

Zdá sa, že o tejto tajomnej freske nepísali len leniví. Ale nemôžete ju ignorovať: uchováva v sebe príliš veľa tajomstiev. Hovorí sa, že obraz obsahuje symbolické správy od veľkého Leonarda. O akých symboloch hovoríme?

Posledná večera od Leonarda da Vinciho v celom rozsahu

Po prvé, postava po Ježišovej pravici nie je Ján, ale žena. Má oblečené rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým oblečením a je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi touto ženskou postavou a Ježišom má tvar písmena „V“ a samotné postavy tvoria písmeno „M“. Existuje verzia, že táto postava zobrazuje Máriu Magdalénu, ktorá bola manželkou Krista a jeho najvernejším nasledovníkom.

Postavy Jána a Krista tvoria písmeno „M“ a sú vyrobené v rovnakej farebnej schéme

Po druhé, na obrázku vedľa Petra je jasne viditeľná ruka zvierajúca nôž. Navyše sa zdá, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv na obrázku.

Ruka na freske je príliš skrútená na to, aby patrila Petrovi

Po tretie, Petrova ľavá ruka hranou dlane akoby podrezala hrdlo susednej postavy.

Zdá sa, že Peter ohrozuje mladého Jána (Máriu Magdalénu?)

Po tretie, postava sediaca priamo naľavo od Ježiša, ktorú výskumníci identifikovali ako Tomáš, zdvihla prst pri oslovovaní Krista. Ide o typické gesto Jána Krstiteľa, ktorý sa podľa kánonu nemohol zúčastniť poslednej večere. Takýmto gestom da Vinci zobrazuje Krstiteľa takmer na všetkých svojich plátnach.

Domnelý Ján Krstiteľ zdvihol palec

2. "Bitka pri Anghiari" od Leonarda da Vinciho

V našom rebríčku najzáhadnejších fresiek sa da Vinci mohol vyznamenať viackrát. Zamerajme sa však na dve jeho plátna. Prvý sme už podrobne preskúmali. Teraz je na rade ten druhý. Leonardova freska „Bitka o Anghiari“ je známa tým, že bola... stratená. Dlhé roky sa toto majstrovské dielo považovalo za stratené, až kým sa Taliani nerozhodli vykonať skúšku v sále Veľkej rady v Palazzo Vecchio vo Florencii. Ukázalo sa, že Da Vinciho fresku prekryla asi pred 500 rokmi iná freska od talianskeho maliara Giorgia Vasariho, „Bitka pri Maarchiano“. Pod Vasariho výtvorom bola objavená čierna látka, podobná zložením čiernej farbe, ktorou Leonardo da Vinci maľoval svoje slávne obrazy. Je známe, že Vasari bol veľkým obdivovateľom Leonardovho majstrovského diela a verejne ho obdivoval viac ako raz. Neschopný pokaziť majstrovské dielo, postavil „falošný“ povrch, ktorý pokrýval originál, a napísal naň svoju bitku. Nie je to tak dávno, čo bola potvrdená verzia s dvojitým povrchom: pod Vasariho prácou bol objavený „vzduchový vankúš“.

Jedna z kópií "The Battle of Angyari" od Rubensa

A toto je „Bitka o Maarchiano“ od Giorgia Vasariho, namaľovaná na vrchole Leonardovho majstrovského diela

3. „Smrť a Nanebovstúpenie sv. Františka“ od Giotta v Assisi

Nie je s určitosťou známe, aký vyvinutý zmysel pre humor mal veľký majster Giotto počas svojho života. Výsledky jeho tvorivých „vtipov“ však šokovali niektorých vedcov a veriacich. Nie je to tak dávno, čo pri reštaurovaní známej fresky Baziliky sv. Francis, bola urobená detailná fotografia jej fragmentu. Predstavte si prekvapenie reštaurátorov, keď na fotke videli nejasný profil so zahnutým nosom, šibalským úškrnom a tmavými rohmi. Takto sa Satan zvyčajne zobrazuje. Giotto podľa vedcov nechcel urobiť z diabla jednu z ústredných postáv svojej fresky. A vykreslil Satana „zo zlomyseľnosti“ a možno mu dal črty jedného z jeho priateľov a známych.

Freska "Smrť a Nanebovstúpenie sv. Františka" úplne

Fragment s profilom Satana

4. „Ukrižovanie“ a „Vzkriesenie“ Krista, Kláštor Vysoké Dečani, Kosovo

Široká verejnosť sa o zázraku dečanských fresiek dozvedela v roku 1964, keď študent Juhoslovanskej maliarskej akadémie Aleksandar Paunovič pomocou teleobjektívu odfotografoval obrazy kláštora, vrátane fresiek „Ukrižovanie“ a „Vzkriesenie“. Krista. To, čo predtým nebolo možné detailne vidieť, keďže fresky sa nachádzajú vo výške pätnásť metrov, sa stalo dostupným voľným okom. Boli odhalené detaily, ktoré si predtým nikto nevšimol. A tieto detaily mnohých ohromili. Na fotografiách je ľahké rozlíšiť anjelov lietajúcich v... kozmických lodiach podobných moderným satelitom. Na freskách sú dve „lode“, obe lietajúce jedna po druhej zo západu na východ! V prvej sedí muž bez anjelskej svätožiary. Jednou rukou sa drží neviditeľnej „riadiacej páky“ a obzerá sa späť. Zdá sa, že „kozmonaut“ sleduje let svojho kamaráta, ktorý ho sleduje.

Na decanskej freske „Ukrižovanie“ sú anjeli lietajúci vo vesmírnych lodiach ľahko rozlíšiteľní

Ďalšie vesmírne „zariadenie“ upúta pozornosť na freske „Zmŕtvychvstanie“. Spasiteľ tu v žiadnom prípade nie je zobrazený v kanonickej tradícii. V momente zmŕtvychvstania sa zdá, že Kristus je v rakete, ktorá je pripravená na pohyb, ale ešte nezačala. Podobnosť s raketou je úplná, vzhľadom na skutočnosť, že v hornej časti lode sú zobrazené dve stabilizačné krídla. Predpokladá sa, že popri tradičných detailoch niektoré dečanské fresky zobrazujú epizódy, ktoré sa líšia od oficiálnych opisov kostolov.

Spasiteľ "astronaut" je pripravený opustiť Zem na rakete

Aké tajomné fresky si pamätáte?

Snáď nikto nemusí vysvetľovať, čo je freska. Každý školák povie, že ide o techniku maľovania na mokrú omietku. Umenie freskovej maľby je staré tisíce rokov. Tento spôsob realizácie svojich umeleckých predstáv si zvolili majstri mnohých krajín a období. Vďaka jedinečným vlastnostiam fresky máme dnes možnosť kontemplovať obrazy vytvorené pred niekoľkými storočiami. Pozývame vás na vzrušujúcu cestu naprieč krajinami a kontinentmi, aby ste sa pozreli na najznámejšie fresky na svete.

1. Fresky paláca Knossos. Kréta, Grécko, koniec 17. – začiatok 16. storočia. BC e.

Palác Knossos je vynikajúcou a najobľúbenejšou pamiatkou krétskej architektúry, ktorá sa v gréckych mýtoch nazývala labyrintom. Steny palácových komnát sú pokryté nádhernými freskami. Prevládajúcimi farbami obrázkov sú červená a čierna. Detailné vyobrazenie niektorých tvárí na freskách priviedlo vedcov k presvedčeniu, že ich umelci maľovali zo života. Medzi freskami paláca Knossos, rovnako ako v celom umení Kréty, zaujíma dôležité miesto obraz býka. Zviera pravdepodobne zohralo dôležitú úlohu v hospodárskom živote Kréťanov, v ich náboženských a mytologických presvedčeniach. Jedným z najznámejších obrazov paláca Knossos je freska s akrobatmi - chlapcami a dievčatami skáčujúcimi cez rýchlo bežiaceho býka. Všetci sú rovnako oblečení - s obväzmi na bokoch, pásy zovreté kovovými opaskami. Ich pohyby sú voľné a svižné. Zdôrazňuje sa šírka hrudníka, štíhlosť pásu, pružnosť a svalnatosť rúk a nôh. Tieto črty boli zrejme považované za znaky krásy. Je možné, že takéto nebezpečné cvičenia s nahnevaným býkom mali nielen veľkolepý, ale aj posvätný význam.

2. Fresky chrámu Brihadishvara. Štát Tamilnádu, Južná India, začiatok 2. stor. AD

Chrám Brihadishvara, nádherný architektonický súbor s nádhernými rezbami, ukrýva najstaršie fresky južnej Indie. Pred niekoľkými rokmi Indická spoločnosť pre archeologický prieskum zistila, že pod nástennými maľbami svätyne sa v chráme nachádzajú pôvodné fresky z dynastie Chola. Starostlivé reštaurovanie odhalilo unikátnu nástennú maľbu zobrazujúcu Šivu v jeho mnohých nádherných pózach s jeho spoločníkmi a tanečníkmi. Jedna z fresiek zobrazuje Šivu na obrovskom snehobielom býkovi. Byvol je obľúbeným zosobnením mužskej tvorivej sily, vďaka ktorej sa existencia Zeme neustále obnovuje a predlžuje.

3. „Oplakávanie Krista“ od Giotta, Chapel del Arena, Padova, Taliansko, 1302-1305.

Giotto di Bondone bol jedným z tých talentovaných a odvážnych maliarov, ktorí búrajú zabehnuté stereotypy a sebavedomou rukou vytvárajú vlastný umelecký priestor. Pred objavením sa jeho obrazov sa talianski umelci držali stredovekých kánonov a byzantských maliarskych techník. Ploché, štylizované figúry takýchto fresiek boli vnímané skôr ako symboly než ako skutočné postavy schopné cítenia.

Giotto maľoval Chapel del Arena v Padove a úplne opustil stredoveké princípy zobrazovania a vytvoril trojrozmerné, takmer hmatateľné obrazy, ktoré premieňajú nezaujatého kontemplátora na aktívneho účastníka biblických udalostí. Umelec spojil 38 scén zo života Panny Márie a Krista do jedného celku, pričom evanjeliové príbehy prezentuje ako udalosti zo skutočného života a vytvoril tak majestátny epický cyklus.

Nad vchodom do budovy je freska „Posledný súd“ - ústredný obraz kaplnky a jeden z najvýraznejších výtvorov majstra. Všetky postavy na obrázku sú zapojené do deja, umiestnenie a gestá každej z nich sa dajú pochopiť a logicky vysvetliť. Postavy sú nakreslené s mimoriadnou presnosťou a detaily obrázkov vytvárajú jasný a ucelený obraz. Psychický stav postáv – zúfalstvo, hlboký smútok a smútok – je ľahko čitateľný z výrazov ich tvárí a póz. Táto freska priniesla Giottovi zaslúženú slávu. Vďaka tejto práci sa jeho meno stalo jedným z veľkých majstrov maľby.

4. „Posledný súd“ od Michelangela, Sixtínska kaplnka. Rím, Vatikán, 1508-1512

Sixtínska kaplnka vo Vatikáne je skutočnou pokladnicou svetového umenia. Strop a oltár budovy sú pokryté úžasne krásnymi freskami od Michelangela. Maľba klenby je komplexný systém kompozícií a obrazov, ktoré sa navzájom nahrádzajú. Zvláštnu pozornosť však púta oltárna stena, ktorá zobrazuje Michelangelovu legendárnu fresku „Posledný súd“, ktorú odborníci označujú za najvyzretejšie dielo majstra. Námet fresky je pre chrám celkom tradičný. Maliar sa tu však odkláňa od kánonu a zobrazuje nie moment súdu, keď sú už spravodliví oddelení od hriešnikov, ale jeho začiatok. Kristus s ohnivým bleskom v ruke neúprosne rozdeľuje všetkých obyvateľov zeme na spasených spravodlivých a hriešnikov. Odviazanosť hrdinov tradičných náboženských fresiek tu ustupuje skutočným ľudským emóciám. Tu sa Madonna, sediaca po pravej ruke svojho syna, odvrátila, neschopná zniesť, čo sa deje. Ľudské utrpenie je jej materinsky blízke. Tváre a gestá hriešnikov vyjadrujú strach, zúfalstvo a prosby o odpustenie. Všetky postavy na plátne sú podrobne opísané a individualizované. Jednotlivé detaily sú tu však úplne podriadené celku a každý jednotlivec je podriadený všeobecnému ľudskému toku. Tak vzniká výtvarná a sémantická jednota fresky, jedného z najvýraznejších príkladov monumentálnej maľby.

5. „Aténska škola“ od Raphaela, Stanza della Segnatura. Rím, Vatikán, 1509-1511

Michelangelo nie je jediným veľkým umelcom, ktorý sa podieľal na maľovaní stien Vatikánskeho paláca. Slávny Raphael dostal tú česť vyzdobiť svoje reprezentačné miestnosti (strofy) freskami. V Stanza della Segnatura Raphael predstavil štyri oblasti ľudskej činnosti: teológiu („Disputa“), poéziu („Parnassus“), jurisprudenciu („Múdrosť, miera, moc“) a filozofiu („Aténska škola“). „Athénska škola“ získala mimoriadnu popularitu kvôli svojmu neobvyklému sprisahaniu. Freska zobrazuje slávnych mysliteľov. Raphael umiestnil na jedno plátno nielen súčasných filozofov, ale aj tých, ktorí žili v iných dobách a v iných krajinách. V majstrovej freske teda harmonicky koexistujú Platón, Aristoteles, Parmenides, Zeno, perzský mystický filozof Zoroaster a mnohí ďalší filozofi. Celkovo je na freske viac ako 50 postáv. Aténska škola teda zobrazuje ideálne spoločenstvo mysliteľov klasickej éry a oslavuje silu rozumu, ktorý spája priestor a čas. Je pozoruhodné, že pri zobrazovaní mysliteľov minulosti im Raphael dáva črty svojich vynikajúcich súčasníkov. Na obraze Platóna, ktorého postava je umiestnená v kompozičnom strede fresky, tak maliar zobrazil Leonarda Da Vinciho.

Ktoré fresky považujete za najznámejšie? Možno je potrebné tento zoznam doplniť?

AKÉ SÚ NAJZNÁMEJŠIE FRESKY?
Freska sa vzťahuje tak na techniku monumentálnej maľby, ako aj na prácu, ktorá je touto technikou vyrobená. Z predchádzajúcej kapitoly ste sa dozvedeli históriu jednej z najznámejších fresiek na svete. Ale veľa veľkých maliarov sa zaoberalo freskovou maľbou: Giotto, Michelangelo, Raphael - renesanční umelci; starí ruskí majstri Theophanes Grék, Andrej Rublev, Dionýz.
Asi najznámejším súborom fresiek je maľba stropu Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Vatikán je mestský štát v centre Ríma, v ktorom sa nachádza sídlo pápeža, hlavy katolíckej cirkvi. Obrovský palácový komplex vo Vatikáne pozostáva z mnohých sál a miestností a takmer všetky sú vyzdobené maľbami, najmä s náboženskými námetmi. Strop Sixtínskej kaplnky namaľoval Michelangelo Buonarroti v rokoch 1508–1512.

Sixtínska kaplnka. Rím, Vatikán

Michelangelo, podobne ako Leonardo da Vinci, bol jedným z najväčších majstrov renesancie – sochár, architekt, maliar.
V Sixtínskej kaplnke sú v strednej časti stropu zobrazené epizódy z úplne prvej knihy Biblie – knihy Genezis. Rozpráva o stvorení sveta a človeka a Michelangelove fresky ukazujú, ako Boh oddelil svetlo od tmy, zem od vody, stvoril mesiac a slnko a potom prvých ľudí na zemi. A po stranách týchto kompozícií sú obrazy prorokov a prorokýň (sibyly), ktoré svetu oznámili budúce zjavenie Krista.

Michelangelo. Prorok Daniel (vľavo) a Kuma Sibyla (vpravo). Freska Sixtínskej kaplnky. 1508–1512. Rím, Vatikán

Prečo sú Michelangelove fresky také známe? Je ťažké odpovedať na túto otázku v skratke - týmto obrazom sú venované desiatky hrubých kníh. Pravdepodobne preto, že po prvýkrát bol biblický príbeh podaný bez akejkoľvek konvencie a tak presvedčivo, akoby umelec videl tieto udalosti na vlastné oči. A zároveň je tu vo všetkom cítiť fantastickú božskú energiu, ktorá inšpiruje svet. Michelangelove postavy sú majestátne a plné sily. Mimochodom, slovo „monumentálny“ sa často používa ako synonymum pre slová „majestátny“, „grandiózny“ a dokonca aj „obrovský“. Preto je Michelangelov obraz skutočne monumentálny.
Vo Vatikánskom paláci pôsobil aj ďalší z veľkých renesančných umelcov Raphael Santi. Traja slávni talianski majstri - Leonardo, Michelangelo a Raphael (ako aj niektorí iní umelci) sa podľa tradície zvyčajne volajú jednoducho krstnými menami, pretože sú tak slávni, že nie je potrebné uvádzať ich priezviská; hneď je jasné, o kom hovoríme. Najznámejšia Raphaelova freska je „Aténska škola“, ktorá zobrazuje starovekých gréckych filozofov a vedcov.

Raphael. Aténska škola. 1509–1511. Freska Stanza della Segnatura. Rím, Vatikán

Stalo sa, že 15. – 16. storočie, keď Leonardo, Raphael a Michelangelo pôsobili v Taliansku, boli rozkvetom ruskej monumentálnej maľby, hoci starí ruskí umelci diela svojich talianskych kolegov vôbec nepoznali. Maľovali ikony a maľovali nie paláce, ale chrámy.
Najväčší umelec starovekého Ruska bol Andrej Rublev. Vlastní cyklus fresiek v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v starovekom ruskom meste Vladimir.

Andrej Rublev. Posledný súd. 1411. Fresky katedrály Nanebovzatia Panny Márie, Vladimír

Predmetom fresiek bol Posledný súd, je opísaný v poslednej knihe Biblie, ktorá sa nazýva „Zjavenie“ (v gréčtine – „Apokalypsa“). Rozpráva o tom, čo čaká ľudstvo na konci sveta. Kristus bude súdiť každého človeka za všetko, čo urobil na ceste života. Na Rublevových freskách môžete vidieť anjela, ktorý trúbi na trúbku a oznamuje začiatok súdu, „nebeskú armádu“ - anjelov a apoštolov, učeníkov Krista, stretávajúcich sa s ľudskými dušami v nebi. Ján, Matúš, Lukáš a Marek, autori štyroch evanjelií rozprávajúcich o pozemskej ceste Krista, držia svoje knihy na kolenách. Farby fresiek sú nudné a pokojné. Tváre svätých a anjelov sú pokojné a krotké. Zdá sa, že Rublevov obraz má za cieľ uistiť, že Boh je plný milosrdenstva a súcitu s ľudstvom.

Andrej Rublev. Posledný súd. 1411. Freska katedrály Nanebovzatia Panny Márie, Vladimír

Je pravda, že Rublevove fresky boli veľmi zle zachované kvôli vysokej vlhkosti vo vnútri katedrály Nanebovzatia Panny Márie, sadzi zo stoviek sviečok a negramotným reštauráciám.
Sto rokov po Rublevových freskách, začiatkom 16. storočia, vznikol ďalší slávny freskový cyklus. Jeho autorom bol umelec Dionysius. Namaľoval kostol Narodenia Panny Márie vo Ferapontovskom kláštore neďaleko Vologdy. Fresky sú venované životu alebo správnejšie životu Bohorodičky. Dionýziove obrazy na prvý pohľad potešia svojou radostnou štruktúrou a eleganciou. Farby si dodnes zachovali svoj jas, najmä žiariace modré pozadie, takže pri vstupe do chrámu sa zdá, že namiesto stien sa oku otvára azúrová obloha, ktorou sa osvetľujú a posväcujú udalosti opísané v evanjeliách. .

Dionysius. Manželstvo v Káne Galilejskej. 1500-1501. Freska Katedrály Narodenia Panny Márie v kláštore Ferapontov

ČO JE MOZAIKA?
Mozaika je pravdepodobne najneobvyklejší typ maľby. Je ťažké nazvať to maľbou, pretože obraz mozaiky nie je namaľovaný farbami, ale je zostavený z kúskov farebného kameňa alebo špeciálneho nepriehľadného skla - smalt. Slovo „mozaika“ pochádza z latinského slova „musivum“, čo znamená „zasvätený múzam“. V gréčtine a latinčine sú slová „mozaika“ a „múzeum“ príbuzné. V starovekom Grécku bolo múzeum posvätným hájom alebo chrámom zasväteným múzam, patrónkam bohyní umenia. A mozaiky sú obrazy venované aj múzam. Oslava bohýň umenia bola vážna vec, pretože múzy rozumejú maľbe. A diela im venované sa museli vyznačovať osobitnou krásou a trvácnosťou. Preto boli postavené z kameňa, nebáli sa ani špiny, ani vody. A slovo „mozaika“ sa následne začalo používať na označenie akéhokoľvek obrazu vyrobeného z viacfarebných kociek a teraz mnohí nevedia, že tento typ maľby vďačí za svoje meno múzam.
Mozaika sa vyrába takto: na stenu sa nanesie viskózna vrstva zeminy (zmes vápna alebo cementu, vosku a tmelu) a potom sa do pôdy vtláčajú kamienky alebo smalt, podľa vopred naneseného vzoru, kocku po kocke. a pevne pripevnené v stene. Je to veľmi dlhá a namáhavá práca: na pokrytie steny chrámu alebo paláca sú potrebné stovky tisíc farebných kociek!
V staroveku sa na mozaiky používali rôzne druhy kameňa a viacfarebný mramor. Najznámejšia staroveká mozaika bola nájdená v jednom z domov v Pompejách. Zobrazuje bitku Alexandra Veľkého s perzským kráľom Dareiom (táto bitka sa odohrala v roku 331 pred Kristom, Alexander v nej zvíťazil). A mozaika bola vyrobená okolo roku 100 pred Kristom. Ide o jedno z prvých diel na svete, ktoré zobrazuje skutočnú historickú udalosť. Mozaika má rozlohu 15 metrov štvorcových. m (ide o stredne veľkú miestnosť v modernom dome) a skladá sa z jeden a pol milióna kociek.

Bitka Alexandra Veľkého s Dareiom. Okolo roku 100 pred Kr e. Mozaika, Pompeje

Bitka Alexandra Veľkého s Dareiom. Fragment mozaiky

Umenie mozaiky dosiahlo najväčší rozkvet v stredoveku v Byzancii. Keď barbari v 5. storočí nášho letopočtu porazili Rímsku ríšu, jej východná časť s hlavným mestom Konštantínopol prežila a stala sa nezávislým a veľmi silným štátom, centrom pravoslávneho kresťanstva. Staroveký názov Konštantínopolu je Byzancia, preto sa štát nazýval Byzancia. Kresťanstvo prišlo na Rus z Byzancie. Stará ruská kronika hovorí, že na konci 10. storočia knieža Vladimír vyslal veľvyslancov do cudzích krajín, aby otestovali, ktorá viera je pre Rusko najlepšia. Veľvyslanci dorazili do Konštantínopolu a konštantínopolský patriarcha ich zaviedol do hlavného byzantského chrámu sv. Sofie, umiestnil ich na najlepšie miesto a ukázal im všetku krásu a nádheru chrámu a cirkevného obradu. Veľvyslanci boli z tejto krásy nadšení: zdalo sa im, že sú v nebi, a tak sa rozhodli, že pravoslávna viera je pre Rusov najlepšia.
Bohaté byzantské kostoly boli vždy zdobené mozaikami. Na výrobu mozaikových kociek boli postavené špeciálne dielne, kde sa vyrábalo farebné smalt sklo. Do sklenenej hmoty sa pridalo čisté zlato a vyskladalo sa zlaté pozadie. Smaltové kocky rôznych veľkostí a tvarov boli pripevnené na stenu pod uhlom k sebe, takže svetlo sa od rôznych kociek odrážalo rôzne a mozaiky sa trblietali všelijakými farbami, akoby žiarili. Človek nadobudol dojem, že priestor nie je ohraničený stenami, ale je otvorený do nekonečna zlatého žiarenia, kde sa vznášali postavy svätcov a anjelov.

Mozaiková výzdoba oltára kostola Santa Prassede. 9. storočia Rím

Triumf svätého kríža. Fragment mozaikovej výzdoby oltára kostola San Clemente. XII storočia. Rím

Slávny súbor mozaiky sa zachoval v meste Ravenna (Taliansko), v kostole San Vitale. Bol vyrobený v 6. storočí a zobrazuje byzantského cisára Justiniána a jeho manželku cisárovnú Theodoru obklopenú dvoranmi. Práve Justinián postavil kostol sv. Sofie v Konštantínopole. Na mozaike kostola San Vitale je zobrazený s ťažkým zlatým pohárom v rukách - to je dar cirkvi.

Cisár Justinián so svojou družinou. Mozaika kostola San Vitale. VI storočia. Ravenna

Umenie mozaiky je veľmi zložité. Preto, keď sa na Rusi začali stavať pravoslávne kostoly, boli pozvaní zruční remeselníci z Byzancie, aby ich ozdobili. Byzantskí majstri vytvorili mozaiky v jednom z najznámejších chrámov starovekej Rusi - v kostole sv. Sofie v Kyjeve. Na oltári chrámu je obraz Matky Božej so zdvihnutými rukami. Toto je Oranta (v gréčtine - „modliť sa“). Už v staroveku bol prezývaný „Nerozbitný múr“ - zdalo sa, že chráni chrám.

Mozaiková výzdoba oltára Kostola sv. Sofia. XI storočia. Kyjev

Po rozpade Byzantskej ríše v 15. storočí sa na umenie mozaiky zabudlo. Už nie sú žiadni majstri mozaiky a tajomstvá výroby smaltu sa stratili. V 18. storočí v Rusku oživil techniku mozaiky veľký vedec M.V. Lomonosov. Postavil veľkú dielňu, kde sa vyrábalo farebné sklo, a jeho žiaci zdobili paláce ruských cisárov mozaikovými maľbami.

Freska - ("freska" - svieža) - technika monumentálnej maľby vodovými farbami na vlhkú čerstvú omietku. Základný náter a fixačná (spojivová) hmota sú jeden celok (vápno), takže farby sa nedrolia.
Technika fresky je známa už od staroveku. Povrch starožitnej fresky bol však vyleštený horúcim voskom (zmes fresky s maľbou voskovými farbami - enkaustika). Hlavnou ťažkosťou freskovej maľby je, že umelec musí začať a dokončiť prácu v ten istý deň, skôr ako vlhké vápno zaschne. Ak sú potrebné opravy, musíte vyrezať zodpovedajúcu časť vápennej vrstvy a naniesť novú. Technika fresky vyžaduje sebavedomú ruku, rýchlu prácu a úplne jasnú predstavu o celej kompozícii v každej časti.
Väčšina antických pamiatok monumentálnej maľby bola realizovaná technikou fresiek: nástenné maľby v Pompejách, v kresťanských katakombách, románske, byzantské a staroruské umenie.
Už v dávnych dobách začali mať okná a steny v interiéri rozhodujúcu úlohu. Obyvatelia starobylých víl ich veľkoryso obkladali mozaikami či maľbami. Takzvaný pompejský štýl freskovej maľby je všeobecne známy. Stredoveký interiér si zachováva rovnaký trend - luxus dekorácie stien a podlahy. Tradície sa odovzdávali stáročiami a počas renesancie sa veľmi módne stalo zdobenie interiérov freskovou maľbou. Pre byty novej éry sa stala dôležitá kvalita krásy, bohatstva a nádhery.
Stačí pripomenúť slávnu spálňu Camero degli Sposi v paláci vojvodu z Mantovy Louisa Gonzagu. Hlavnou výzdobou tejto miestnosti je freskový cyklus od veľkého ranorenesančného umelca Andrea Mantegnu, venovaný výjavom zo života majiteľa paláca, vládcu Mantovy.

Fresková výzdoba steny nadobudla v interiéroch renesančných palácov veľmi zvláštny význam. Nádhera priestorov nebola dosiahnutá bohatým nábytkom, ale dekoratívnou výzdobou stien, stropu a podlahy. Fresková maľba v modernom interiéri, súkromnom alebo verejnom, ako dekoratívna nástenná maľba alebo ako drahá maľba na stenu, je opäť veľmi aktuálna, obľúbená a prestížna.
Tajomstvo úžasného kúzla starovekých fresiek nemožno odhaliť. Ale môžete si dovoliť radosť z vlastnenia a rozjímania o veľkom umení minulosti, vzdialenej i blízkej.

1. Špecifiká fresky.

Freska - nástenná maľba zemnými farbami odolnými voči vápnu a vode; Základom je čerstvá vápenná malta z piesku a haseného vápna, ktorej povrch môže byť hladký alebo zrnitý.
Pojem freska sa používa na označenie starodávneho spôsobu maľovania na stenu pomocou farebných pigmentov zriedených vo vode na mokrú omietku. Omietka môže byť dvoch typov: „základný náter“ a „omietka“. Prvým je zmes piesku a vápna, druhým je zmes vápna, jemného piesku a najjemnejšieho mramorového prachu.
Vplyvom vzduchu sa na povrchu fresky vytvorí priehľadná kôra nerozpustného uhličitanu vápenatého alebo vodného kameňa, ktorý fixuje a konzervuje pigmenty.
Slovo freska sa často mylne používa na akúkoľvek nástennú maľbu. Technika fresky je veľmi starodávna, ale staroveké texty (Vitruvius Plínius) o nej hovoria veľmi vágne. Zároveň sa z tých dávnych čias zachovali niektoré diela, ktoré nám umožňujú posúdiť rozloženie a techniku starovekých fresiek.
V skutočnosti samotná freska, nazývaná talianska freska alebo „čistá freska“ („buon freska“), bola prvýkrát spomenutá až v pojednaní Cennina Cenniniho (1437). „Talianska freska“ je blízka starodávnej freske a tiež pripomína opis tejto techniky v byzantskej „Knihe hory Athos“, ktorá vyšla oveľa neskôr – až v 18. storočí.
Cennini rozlišuje medzi samotnou freskou (maľba pigmentmi rozpustenými vo vode na mokrú omietku) a technikou „a secco“, spomínanou aj v iných pojednaniach (napr. v pojednaní mnícha Theophila). Technika a secco je maľba na suchú omietku farbami, ktoré využívajú rôzne spojivá (vajce - v temperovej maľbe; olej; lepidlo; vápenná voda). Maliar používa techniku „a secco“ na finálnu retuš a na niektoré farby, ako je modrá.
Existuje aj technika nazývaná „mezzo fresco“, ktorá spočíva v nanesení vrstvy farby na ešte vlhký alebo čerstvo navlhčený podklad tak, aby táto vrstva neprenikla hlboko do podkladu. Technika fresco-secco znamená maľovanie vápennou vodou na vápennú maltu navlhčenú haseným vápnom s prídavkom riečneho piesku; Počet farieb je možné zvýšiť pridaním kazeínu.
Maľovanie lepidlom alebo kazeínom je veľmi blízke technike a secco; Používaný v staroveku, nachádza sa aj v stredoveku. Vyniká starožitná technika „stucco-lustro“ použitá na zobrazenie mramorových stĺpov. Používa mramorový prach zmiešaný s vápnom, technika pripomínajúca fresku. Technika fresky bola populárna najmä v Taliansku v 12.-15. na prvý pohľad sa môže zdať, že ide len o skromné zdanie mozaiky.
Nie je to však tak, freska má svoje osobité špecifikum. Po dokončení fresky je jej povrch starostlivo vyleštený; niekedy sa naň nanesie mydlový roztok obsahujúci vosk a vyleští sa. Rímski a byzantskí majstri prekryli fresku vrstvou laku alebo vosku, čo jej dodalo väčší lesk (k tejto technike sa uchýlil aj Giotto). Počet vrstiev omietky často presahoval tri a dosiahol aj sedem.
Fresková maľba si dlho zachováva svoju pôvodnú farbu. Ak je stena dobre pripravená a očistená od nečistôt, potom sa farby môžu zničiť iba vplyvom vlhkosti a chemických látok suspendovaných vo vzduchu.
Technika fresky je veľmi náročná, preto mnohí umelci uprednostňujú iné techniky nástennej maľby, najmä keď sa freskári nechávajú unášať formami charakteristickými pre olejomaľbu, čo umožňuje početné opravy a registrácie.
Umelec, ktorý pracuje na surovej omietke, nemôže urobiť zmeny v pôvodnom projekte ani presne posúdiť farebné tóny, pretože - ako v 16. storočí. napísal Vasari - "keď je stena mokrá, farba ukazuje, že vec nie je taká, aká bude, keď stena vyschne." Farba náterov sa vysychaním steny mení a zvyšuje sa ich svietivosť. Preto už na začiatku práce je potrebné mať paletu „suchých tónov“.
V porovnaní s inými technikami nástennej maľby trvá realizácia fresky pomerne dlho a je rozdelená na dni (umelec dokáže namaľovať 3-4 metre štvorcové za deň); „denné švy“ sú viditeľné na mnohých freskách.
Freska predstavuje celú éru vo vývoji maľby.
Fresco je technika nástenného maľovania vodovými farbami nanášanými na mokrú omietku v krátkych desiatkach minút, kým roztok ešte „neustál“ a voľne nasáva farbu. Monumentalisti nazývajú takéto riešenie „zrelým“. Treba naň maľovať ľahko a voľne, a čo je najdôležitejšie, akonáhle ťah štetca stratí hladkosť a začne „bráňať“, farba sa prestane nasávať a je rozmazaná, akoby „solila“ stenu, musíte dokončiť prácu.
Farby sa však už nelepia, takže freska je jedným z najnáročnejších typov maľby, ktorý si vyžaduje najväčšie tvorivé úsilie a sústredenie, no zároveň poskytuje hodiny neporovnateľnej radosti. Po zaschnutí sa na omietke vytvorí tenký priehľadný film, ktorý fixuje farby, vďaka čomu je freska taká odolná. Je pravda, že po úplnom vyschnutí jas farby trochu vybledne. Freska je jednou z hlavných techník nástennej maľby, preto úzko súvisí s architektúrou.
Veľkolepé obrazy Giotta, Michelangela, Raphaela, Rubleva, Dionýzia a ďalších slávnych majstrov prežili dodnes. Bohužiaľ, veľa fresiek sa stratilo. Sú medzi nimi diela Leonarda da Vinciho (1452 - 1519). Geniálny umelec a experimentátor sa neustále snažil zdokonaľovať svoju maliarsku techniku. Jeho pokus maľovať olejovými farbami na freskovú pôdu bol však neúspešný: freska „Posledná večera“ v refektári milánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie sa začala čoskoro po svojom vzniku rúcať. Skazu Leonardovho veľkého výtvoru dokončili nešikovné reštaurovania a Napoleonovi vojaci, ktorí si v refektári zriadili stajňu.

Veľkosť fresiek možno posúdiť podľa diel Raphaela a Michelangela. Najnovšie sa v osobnej kaplnke pápežov - Sixtínskej kaplnke - uskutočnilo reštaurovanie Michelangelových kolosálnych fresiek „Stvorenie sveta“ a „Posledný súd“. Stav stien kaplnky bol kontrolovaný pomocou najmodernejších elektronických zariadení a na analýzu chemického zloženia farieb, ktoré umelec použil, boli použité najmodernejšie fyzikálne a chemické metódy. Reštaurátori vyčistili povrch vrstvy náteru špeciálnou zmesou a na chránený povrch naniesli vrstvu akrylového laku.
Podobnú starostlivosť potrebujú aj pamiatky ruskej kultúry. Úsilie umelcov A.P. Grekova, N.V. si zaslúži veľkú úctu. Gusev, A.K. Krylov, ktorí sa snažia zachovať pre potomkov starodávne fresky, ktoré prežili do našej doby.

2. Fresková technika.

Fresková maľba v umení nástenných malieb sa používala v rôznych obdobiach v Egypte, Grécku, Taliansku a Byzancii. Najväčší rozvoj a dokonalosť dosiahla v Taliansku v období renesancie. V Rusku sa príklady starovekej ruskej freskovej maľby datujú do 11.-17. Dva pamätníky freskovej maľby - maľby Svetogorského kláštora pri Pskove a Ferapontovského kláštora pri meste Kirillov, zhotovené vynikajúcimi ruskými majstrami, sú ukážkami klasického obdobia staroruskej fresky.

Koncom 19. a začiatkom 20. stor. Ruskí umelci F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel a ďalší predvádzali freskovú maľbu na náboženské témy v katedrálach a kostoloch v Moskve, Leningrade, Kyjeve a ďalších mestách.
Trvanlivosť freskových malieb by sa mala rovnať amortizačnej životnosti konštrukcií, ktorých obvodové konštrukcie slúžili ako základ pre fresku. K tomu je potrebné okrem dodržania techniky maľovania splniť zvýšené požiadavky na kvalitu podkladov a ich prípravu; na zloženie a zložky omietkových mált a techniku ich aplikácie; na povrchovú úpravu vrchnej omietkovej vrstvy; odolnosť voči alkáliám, svetlostálosť a disperzia pigmentov.
Tehlové, kamenné a betónové povrchy sú vhodné na maľovanie freskami pri dodržaní nasledujúcich podmienok: tehlové povrchy by nemali vylučovať soli, murivo by malo byť murované na vápenné alebo zmiešané malty s použitím pucolánového portlandského cementu; Betónové povrchy vyrobené z bežného portlandského cementu bez špeciálnej prípravy nie sú vhodné na použitie na freskové maľovanie z dôvodu vápenných solí, ktoré sa uvoľňujú z cementových mált počas tuhnutia.
Nevhodné sú aj škvárové betónové povrchy s obsahom zlúčenín síry. Ochranný obklad sa v týchto prípadoch zhotovuje položením keramických pórovitých dosiek s vodotesnou izoláciou alebo vzduchovou medzerou medzi doskami a betónom, alebo oddelením omietky od betónu a nanesením na kovovú sieť upevnenú na ráme s povinnou formáciou vzduchová medzera s hrúbkou 2-3 cm medzi betónom a omietkou; povrchy z prírodného kameňa - sypaný vápenec, tuf a pieskovec - sú najlepším podkladom pre fresky, ale pre silnejšiu priľnavosť k omietke by sa mali pred omietaním ošetriť aj kladivom.
Na omietanie pod freskou sa používajú vápenné malty s použitím klimatizovaného stavebného vápna I. triedy s obsahom oxidu horečnatého najviac 3 %. Hasené vápno sa do cesta používa až po ročnom skladovaní a páperové vápno sa po zmiešaní s vodou, kým nevytvorí cesto, uchováva najmenej dva týždne. Pre obzvlášť významnú monumentálnu freskovú maľbu sa odporúča použiť najčistejšie odrody vápna, získané vypaľovaním bieleho mramoru s obsahom uhličitanu vápenatého (CaCO3) asi 99 – 99,5 %.
Plnivo pre roztok je premývaný riečny piesok rôzneho granulometrického zloženia v závislosti od účelu roztoku.
Vápenkové cesto sa vloží do miešačky na maltu, naleje sa voda a počas miešania sa pridáva piesok. Zmiešajte kompozíciu, kým nebude homogénna. Pripravenú kompozíciu možno skladovať najviac 2-3 dni, čím ju chránime pred vyschnutím. Namiesto mramorového piesku možno použiť čistý kremenný piesok jednotnej zrnitosti so zrnitosťou do 0,3 mm. Na získanie veľmi hladkej prednej vrstvy sa používa mramorový prášok preosiaty cez sito s 900-1600 otvormi/cm2.
Omietkové malty sa pripravujú s rôznymi pomermi vápna a plniva v závislosti od granulometrického zloženia piesku a účelu malty.
Povrch očistený od nečistôt a prachu je v predvečer práce bohato navlhčený. Zmáčanie sa opakuje 1-1,5 hodiny pred začatím práce.
Najprv sa na povrch nanesie nástrek v hrúbke 5 mm. Základná omietka sa nanáša v po sebe nasledujúcich vrstvách s hrúbkou nie viac ako 5 mm. Počet vrstiev závisí od rovinnosti povrchu. Každá vrstva je vyrovnaná stierkou. Ďalšia vrstva sa nanáša po vysušení (vybielení) predchádzajúcej.
Urovnaná posledná vrstva zeminy sa poškrabe zvlnenými vodorovnými čiarami hlbokými 2 mm so vzdialenosťou 30 mm medzi nimi. Sadrová pôda sa uchováva 12 dní, navlhčí sa vodou dvakrát alebo trikrát denne a v horúcom počasí sa navyše prikryje vlhkou rohožou alebo pytlovinou.
Predná vrstva omietky sa nanáša v celkovej hrúbke 10-12 mm, nanášanie v dvoch alebo troch krokoch s hrúbkou každej vrstvy cca 5 mm. Pri použití roztokov s mramorovým práškom na prednú vrstvu by mala byť celková hrúbka vrstvy v rozmedzí 2-3 mm.
Pri freskovej maľbe sa používajú prírodné a umelé alkalicky odolné suché pigmenty. Používajú sa tieto minerálne prírodné pigmenty: svetlý, tmavý a zlatý oker, pálený oker, svetlá a tmavá múmia, červené olovo, prírodná a pálená siena, umbra prírodná a pálená, peroxid mangánu, farebné bridlice rôznych farieb, farebné tufy - ružové, žltý a červený, hnedý mangán, zelená zemina (minerálny volkonskoit), lapis lazuli a malachit.
Umelé alkáliám odolné pigmenty, dosť rôznorodé vo farbe, môžu výrazne rozšíriť farebné možnosti freskovej maľby. Pri maľovaní tohto typu sa teda dobre osvedčili tieto pigmenty: stroncium žltá, anglická červená, kadmiová červená, kobaltová modrá, modrá a zelená, ultramarín (sulfát), oxid chrómu, smaragdová zelená, spálená kosť, mars rôznych farieb. Pigmenty musia mať vysokú jemnosť mletia (disperzia), ktorá zabezpečuje úplné obalenie každej častice pigmentu filmom hydrátu vápenatého, po ktorom nasleduje vytvorenie súvislého filmu uhličitanu vápenatého. Na tento účel sa pigmenty preosejú cez sito.

3. Prípravné práce.

Maľba na čerstvú omietku si vyžaduje rýchle vyhotovenie a vylučuje možnosť opravy už predtým zhotovenej maľby, preto maľbe predchádza množstvo prípravných prác.
Po rozhodnutí o konečnej kompozícii maľby a dokončení jej náčrtu sa vytvorí séria náčrtov v súlade s náčrtom s dôkladným preštudovaním detailov maľby, čo pomôže rýchlo vykonať fresku, čím sa eliminuje chyby. Potom vyrobia lepenku - pomocný výkres, ktorý presne reprodukuje zamýšľanú kompozíciu. Kartón je vyrobený v mierke budúceho obrazu av súlade s predtým vykonaným náčrtom. Hotová lepenka je inštalovaná na mieste pripravenom na freskovú maľbu, určuje sa interakcia kompozície budúcej fresky s charakterom a proporciami budovy, čím sa vytvára možnosť včasného vykonania určitých opráv. Pri veľkých obrazoch, keď sa nedajú dokončiť do jedného dňa, je fresková kresba rozdelená na niekoľko častí. Rozdelenie sa robí pozdĺž obrysov jednotlivých častí kompozície, pričom sa snaží zabezpečiť, aby bol šev neviditeľný a spojil sa s čiarami kresby.
Obrysy členitého vzoru sa prenášajú na povrch dvoma spôsobmi. Ak kartón nie je určený na konzerváciu, rozreže sa pozdĺž hraníc delenia na samostatné vzory, ktoré sa podľa potreby aplikujú na povrch, ktorý sa má natrieť, pričom sa určia denné hranice náteru a požadovaná plocha čerstvej krycej vrstvy. na maľovanie nasledujúci deň; ak je potrebné zachovať lepenku, odstráni sa z nej pauzovací papier, čím sa deliace čiary prenesú do samostatných častí a niekedy aj do jednotlivých čiar výkresu.
Vpichy sa robia pozdĺž deliacich čiar vzoru a pomocou pauzovacieho papiera ako šablóny na pušný prach sa vzor prenesie na povrch tampónom. Na tampónovanie sa používajú suché pigmenty: uhoľný prášok, okrová. Niekedy sa pre presnejšiu prácu pri nanášaní krycej vrstvy na povrch vyrábajú kartónové vzory pre každodenný objem práce pomocou pauzovacieho papiera a prenesenia dizajnu na kartón pomocou strelného prachu.
Pri vykonávaní ornamentálnych, ale aj plošných pozemkových malieb sa často používajú priame šablóny, na ktoré sa vytlačí vzor ornamentu alebo plotovej maľby. So starostlivo pripravenými šablónami je v niektorých prípadoch možné vykonávať objemné freskové ornamentálne maľby.
Farebné kompozície a nástroje. Farebné kompozície na freskovú maľbu sa pripravujú rozomletím potrebných pigmentov v čistej vode v približnom pomere 1:3 (pigment: voda). Vonkajším znakom pracovnej konzistencie je jedna alebo dve kvapky kvapkajúce zo zdvihnutej kefy.
Pigmenty pre kompozície sa vopred namiešajú v suchej forme, presne vybrané podľa hmotnosti, až kým sa nedosiahne požadovaný farebný tón, pričom sa evidujú farebné zložky a pripravuje sa také množstvo suchých zmesí, ktoré by malo stačiť na celú prácu. Zároveň je špecifikované množstvo vody potrebné pre rôzne farebné zmesi. Suchá pigmentová zmes s vodou sa zmieša na jednodňové použitie a pripravia sa pestré kompozície všetkých farieb potrebných na daný deň. Táto príprava zabezpečuje kontinuitu práce počas celého dňa. Hotové farebné kompozície sú uložené v porcelánových pohároch. Pigmenty rozotrite vodou pomocou zvonkohry na mramorovej doske.
Pri freskovej maľbe sa používajú iba kefy s mäkkým vlasom, pretože kefy s tvrdým vlasom ničia čerstvú omietku, miešajú náterové kompozície s roztokom krycej vrstvy a menia farbu. Na opláchnutie štetcov počas práce musíte mať misku s čistou vodou.
Technika freskovej maľby. V predvečer natierania, zvyčajne popoludní, sa požadovaná plocha pôdy, niekoľkokrát navlhčená vodou počas prvej polovice dňa, pokryje roztokom s celkovou hrúbkou 10-12 mm, čím sa vytvorí vrstva po vrstve v dvoch alebo troch krokoch a dokončenie vrchnej vrstvy škárovacou hmotou. Na druhý deň, po kontrole pevnosti krycej plochy, začnú maľovať. Hneď ako je na daný deň naplánovaná plocha náteru dokončená, začnú príliš nanesenú kryciu vrstvu orezávať k zemi presne podľa šablóny (vzoru) nožom s krátkou a ostrou čepeľou. Po vyznačení plochy maľovania na nasledujúci deň pomocou šablóny s určitou rezervou naneste na dobre navlhčenú pôdu kryciu vrstvu, aby ste nepoškodili predtým zhotovenú maľbu, a prikryte ju vlhkou pytlovinou.

Predmet maľby technikou fresky (bodkovaná čiara zobrazuje plochy maľby v rámci jedného dňa).

4. Technika a secco.

Fresco a secco (tal. a sekko - suchá metóda, na sucho) - maľovanie vápennými farbami na suchú vápennú omietku, predtým vyleštenú pemzou. Brúsením sa odstráni vrchný film vápenného uhličitanu, čím sa otvoria póry vo vrstve omietky. Farby na maľovanie sa pretierajú vápenným mliekom. Povrch omietky sa deň vopred výdatne navlhčí a pol hodiny až hodinu pred začiatkom maľovania opäť.
Náterové kompozície sa v dôsledku ich prípravy s vápnom bielia, čím sa znižujú farebné schopnosti tohto typu maľby, pretože maľby sa získavajú s oslabenou farbou. Na získanie svetlejšej farby sa používa mierne upravená technológia natierania s použitím vápenného základného náteru, ktorý sa nanesie na pripravenú omietku a výdatne sa navlhčí vodou pomocou čerstvo uvareného vápna.
Zloženie pre vápenný základný náter (podľa hmotnosti).
Vápno-vápno sa hasí malými dávkami vody. Celkové množstvo vody na hasenie by nemalo presiahnuť množstvo uvedené v zložení. Nehasené kúsky vápna sa odstránia a nahradia sa novými s rovnakou hmotnosťou; hotová kompozícia sa prefiltruje cez sito s 900 otvormi/cm2.
Kompozícia sa používa najneskôr 5-6 hodín po príprave. Dlhšie skladovanie robí kompozíciu nepoužiteľnou a aplikovaný základný náter nezabezpečuje náter s dostatočnou pevnosťou.
Naneste kompozíciu kefami alebo striekacími pištoľami na jednotlivé oblasti povrchu vo veľkostiach, ktoré zabezpečujú maľovanie nie dlhšie ako 5-6 hodín.Ak pôda počas lakovania vyschne, dodatočne sa navlhčí mäkkou kefou alebo postrekovačom.
Náter na mokrý vápenný základ sa vykonáva farbami rozotrenými vo vode s prídavkom čerstvo haseného vápna v množstve potrebnom na bielenie. Pri oprave náteru sa potrebné miesta navlhčia vodou, opäť napenetrujú čerstvo pripraveným vápenným základným náterom a náter sa opakuje. Na tento typ maľby sa používajú rovnaké pigmenty odolné voči alkáliám ako na fresky.
Techniky prípravy náčrtov, kartónov, šablón a šablón sa nelíšia od techník používaných pri freskovej maľbe.

5. Technika Fresco a secco.

Talianska renesancia nazývala maľbu na čerstvej omietke skráteným termínom: „freska“. Aby Taliani povedali: „píšte na čerstvú omietku“, povedali: „dipingere a fresco“, čo doslova znamená: „píšte na čerstvú“. U nás sa bežne hovorí a píše: „maľba pod holým nebom“, „maľba pod holým nebom“, čo má v preklade úplne iný význam a znamená: „maľovanie na čerstvom vzduchu, v mraze“.
Maľbu realizovanú výlučne na čerstvej omietke Taliani nazývali aj „buon fresco“ (buon fresco), teda skutočná freska, aby sa odlíšila od inej metódy vápennej maľby, nazývanej „fresco a secco“ (fresco a secco), v ktorej farby sa tiež spájajú s vápnom pri maľovaní, ale aplikujú sa na už vytvrdnutú vápennú omietku, ktorá sa pred začatím prác iba navlhčí vodou.
Toto je pravá stará talianska terminológia, ktorá má pre nás v súčasnosti iba historický význam. Odrody takzvanej freskovej maľby, v ktorej je spojivom vápno, by sa mali nazývať jednoducho „malba vápnom“, rovnako ako maľba, v ktorej sú farby pletené olejom, sa nazýva olejomaľba, kde lepidlo hrá rovnakú úlohu - maľba lepidlom atď. .d.
História nám neposkytuje presné informácie o tom, kedy sa prvýkrát začalo používať vápno ako spojivo na maľovanie farieb. Treba však predpokladať, že už v dávnych dobách sa používal najjednoduchší spôsob jeho využitia v maliarstve, ktorý spočíval v priamom miešaní vo forme haseného vápna s farbami.
Podľa Vitruvia už starí Gréci dobre poznali a využívali spojivové vlastnosti vápna pri omietkach. Vnútri budovy naniesli na stenu dve vrstvy omietky, pričom vonkajšie steny budovy oblepili viacvrstvovými omietkami a v oboch prípadoch ich povrch vyhladili, čo sa praktizovalo už v starovekom Egypte.
Rimania, ktorí prijali grécku kultúru, si od Grékov požičali ich lásku k zdobeniu vonkajších a vnútorných stien budov a popri maľovaní stien sa hojne využívalo aj nástenné maľovanie, o čom svedčia dochované nástenné maľby z Pompejí.
Maľba na čerstvej omietke začala po prvý raz medzi Rimanmi nadobúdať významné rozmery a zobrazovala rôzne výjavy, krajiny atď. Fresková maľba Rimanov sa len málo podobá na taliansku fresku renesancie. Rimania používali spojivo pre farby v nástennej maľbe, okrem vápna v jeho čistej forme, kombinovali ho so zvieracím lepidlom, kazeínom (vo forme mlieka) alebo vaječným bielkom, ako aj lepidlom v čistej forme. Na spevnenie samotných vrstiev omietky sa do ich roztokov niekedy zavádzalo mlieko, alebo častejšie pemza, látka sopečného pôvodu.
História maľby na mokrej omietke siaha až do histórie starovekých východných kráľovstiev. Fresky boli široko používané v starovekých interiéroch Grécka a Ríma. Tento spôsob zdobenia stien dosiahol svoj rozkvet počas vrcholnej renesancie vďaka brilantným talianskym majstrom tej doby.
V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku (secco, tempera, olejomaľba, akrylová farba atď.). Na označenie priamej techniky fresky sa niekedy používa názov „buon freska“ alebo „čistá freska“.
Presný dátum vzniku fresiek nie je známy, ale už v období egejskej kultúry (2. tisícročie pred Kristom) sa fresková maľba rozšírila. Dostupnosť surovín (vápno, piesok, farebné minerály), relatívna jednoduchosť maliarskych techník, ako aj trvácnosť diel viedli k veľkej obľube freskových malieb v antickom svete. V kresťanskom umení sa freska stala obľúbeným spôsobom zdobenia vnútorných a (menej často) vonkajších stien kamenného chrámu.
Freska, ktorá umožňuje vytvárať monumentálne kompozície organicky prepojené s architektúrou, je jednou z hlavných techník nástennej maľby. Omietkový základný náter na fresky sa zvyčajne nanáša v niekoľkých vrstvách a pozostáva z haseného vápna, minerálnych plnív (kremenný piesok, vápencový prášok, drvená tehla alebo keramika); niekedy sú do pôdy zahrnuté organické prísady (slama, konope, ľan atď.). Plnivá chránia omietku pred praskaním. Na fresky sa používajú farby, ktoré nevstupujú do chemických zlúčenín s vápnom. Paleta fresky je skôr zdržanlivá; Používajú sa hlavne prírodné zemné pigmenty (okry, umbry), ako aj mars, modrý a zelený kobalt atď., menej často farby medeného pôvodu (kapusta a pod.). Rastlinné farby, rumelkové, modré, niekedy aj čierne farby sa nanášajú na už vysušenú omietku pomocou lepidla. Freska umožňuje použiť tóny v plnej sile, ale pri schnutí farby veľmi blednú. Na freske hrá dôležitú úlohu zasklenie, pri veľkom počte vrstiev však farba slabne a bledne. Okrem samotnej fresky je už od staroveku známa maľba na suchú omietku (a secco).
Od prvých storočí nášho letopočtu. e. nástenné maľby blízke freskám vznikali medzi národmi Východu (v Indii, Strednej Ázii atď.). Starovekí majstri dotvárali fresku nasucho pomocou tempery. Táto technika bola typická aj pre stredoveké fresky, ktoré boli vyvinuté v umení mnohých európskych krajín. Umenie fresky zažilo nový rozkvet v tvorbe talianskych majstrov renesancie (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo atď.).
Od 16. storočia sa v Taliansku rozšírila „čistá“ freska bez použitia tempery. Freskové tradície neskôr pretrvali v dekoratívnych maľbách 17.-18. storočia. V 19. storočí sa jednotliví umelci (predstavitelia secesného štýlu a pod.) prikláňali k freskám. V technike fresky pracovali mnohí progresívni umelci 20. storočia (A. Borgonzoni v Taliansku, D. Rivera v Mexiku atď.).