Nefesli müzik aletleri. Trompet (müzik aleti): çeşitleri, fotoğrafları Ne tür borular var?

20.06.2024

Temel bilgiler Avlos eski bir nefesli müzik aletidir. Aulos, modern obuaların uzak bir öncülü olarak kabul edilir. Batı Asya ve Antik Yunanistan'da yaygındı. Sanatçı genellikle iki aulos (veya çift aulos) çalardı. Aulos çalmak antik trajedilerde, kurban sırasında ve askeri müzikte (Sparta'da) kullanılmıştır. Aulos çalınarak solo şarkı söylemeye avlodia adı verildi.

Temel bilgiler İngiliz kornası, alto obua olan nefesli bir müzik aletidir. İngiliz kornası, adını, doğru açı yerine ("bir açıyla kavisli" - İngiliz kornasının kaynaklandığı bir av obua şeklinde) Fransızca anglais ("İngilizce") kelimesinin hatalı kullanımı nedeniyle almıştır. Tasarım İngiliz kornasının yapısı obuaya benzer ancak daha büyük bir boyuta ve armut biçimli bir çana sahiptir.

Temel bilgiler Bansuri eski bir Hint nefesli müzik enstrümanıdır. Bansuri, tek parça bambudan yapılmış enine bir flüttür. Altı veya yedi oyun deliği var. Bansuri Hindistan, Pakistan, Bangladeş ve Nepal'de yaygındır. Bansuri çobanlar arasında çok popülerdir ve onların geleneklerinin bir parçasıdır. MS 100 yılı civarındaki Budist resimlerinde de görülebilir.

Temel bilgiler Bas klarnet (İtalyanca: clarinetto basso), 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde ortaya çıkan, bas klarnet türü bir nefesli müzik aletidir. Bas klarnetin aralığı D'den (majör oktavın D'si; bazı modellerde aralık B1 - B-bemol karşı oktav) B1'e (ilk oktavın B-bemol) kadar genişletilir. Daha yüksek sesleri çıkarmak teorik olarak mümkündür ancak kullanılmazlar.

Temel bilgiler Bassethorn, bir tür klarnet olan nefesli bir müzik aletidir. Basset kornası normal klarnet ile aynı yapıya sahiptir, ancak daha uzun olduğundan sesin daha düşük çıkmasına neden olur. Kompaktlık sağlamak için basset boynuz borusu ağızlık ve çan kısmında hafifçe kavislidir. Ek olarak cihaz, aralığını C notasına (yazılı olduğu gibi) kadar genişleten birkaç ek valf ile donatılmıştır. Basset korna sesi

Temel bilgiler, tarihçe Kayıt cihazı, boru ve ocarina gibi ıslıklı nefesli çalgılar ailesinden bir nefesli müzik aletidir. Kaydedici bir tür uzunlamasına flüttür. Kayıt cihazı Avrupa'da 11. yüzyıldan beri bilinmektedir. 16.-18. yüzyıllarda yaygındı. Topluluklarda ve orkestralarda solo enstrüman olarak kullanılır. Kayıt cihazı için A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. yazdı.

Temel bilgiler Brelka, eski zamanlarda pastoral bir ortamda kullanılan ve şimdi ara sıra halk topluluklarının müzisyenlerinin ellerinde konser mekanlarında görülen, Rus halk nefesli ahşap bir müzik aletidir. Anahtarlık çok parlak ve hafif bir tınıya sahip güçlü bir sese sahiptir. Anahtarlık özünde obua'nın eski bir versiyonundan başka bir şey değil, ancak çobanın acımasıyla karşılaştırıldığında,

Temel bilgiler Düdük nefesli bir müzik aletidir, bir Kelt halk borusudur. Düdükler genellikle kalaydan yapılır ancak çalgıların ahşap, plastik ve hatta gümüş versiyonları da vardır. Düdük sadece İrlanda'da değil, tüm Avrupa'da çok popüler. Ancak ıslıkların çoğu İngiltere ve İrlanda'da yapılır ve aynı zamanda ıslıkçılar arasında en popüler olanlardır. Düdükler var

Temel bilgiler Obua, valf sistemi ve çift kamış (kamış) içeren konik bir tüp olan, soprano kaydının rüzgarlı ahşap bir müzik aletidir. Enstrümanın üst perdede melodik fakat biraz nazal ve keskin bir tınısı vardır. Modern obuaların doğrudan atası sayılan çalgılar, antik çağlardan beri bilinmektedir ve farklı kültürlerde orijinal halleriyle korunmuştur. Halk çalgıları böyle

Temel bilgiler Obua d'amore, normal obuaya çok benzeyen, nefesli bir müzik aletidir. Obua d'amore normal obuadan biraz daha büyüktür ve kıyaslandığında daha az iddialı ve daha yumuşak, daha sakin bir ses üretir. Obua ailesinde mezzosoprano veya alto olarak yer alır. Aralık, küçük oktavın G'sinden üçüncü oktavın D'sine kadardır. Obua d'amore

Temel bilgiler, kökeni Di (henchui, handi - enine flüt) eski bir Çin üflemeli ahşap müzik aletidir. Di, Çin'deki en yaygın nefesli çalgılardan biridir. Muhtemelen MÖ 140 ile 87 yılları arasında Orta Asya'dan getirtilmiştir. Ancak son arkeolojik kazılarda yaklaşık 1000 m civarında kemik enine flütler keşfedildi.

Temel bilgiler Didjeridoo, Kuzey Avustralya'daki Aborijin halkının en eski nefesli müzik enstrümanıdır. Dünyadaki en eski müzik enstrümanlarından biri. Didgeridoo, Avustralya'nın Aborijin halkının en eski müzik enstrümanının Avrupa-Amerikan adıdır. Didgeridoo'nun ortaya çıktığı kuzey Avustralya'da buna yidaki denir. Didgeridoo'nun benzersizliği, genellikle tek notada ses çıkarmasıdır (sözde

Temel bilgiler Boru, ahşap (genellikle mürver) bir kamış veya kamıştan oluşan, birkaç yan deliğe ve üfleme için bir ağızlığa sahip olan bir halk üflemeli ahşap müzik aletidir. Çift borular vardır: iki katlanmış boru ortak bir ağızlıktan üflenir. Ukrayna'da sopilka (sopel) adı bugüne kadar korunmuştur; Rusya'da Belarus'ta nadirdir;

Temel bilgiler Duduk (tsiranapokh) ahşap nefesli bir müzik aletidir, 9 çalma deliği ve çift kamışlı bir tüptür. Kafkas halkları arasında yaygındır. En çok Ermenistan'da ve sınırları dışında yaşayan Ermeniler arasında popülerdir. Ermeni dudukunun geleneksel adı tsiranapokh'tur ve kelimenin tam anlamıyla "kayısı trompeti" veya "kayısı ağacının ruhu" olarak çevrilebilir. Müzik

Temel bilgiler Zhaleika, eski bir Rus halk nefesli ahşap müzik aletidir - boynuz veya huş ağacı kabuğundan yapılmış bir çan ile ahşap, kamış veya uzun kuyruklu bir tüp. Zhaleika, zhalomeika olarak da bilinir. Zhaleika'nın kökeni, tarihi “Zhaleika” kelimesi hiçbir eski Rus yazılı eserinde bulunmuyor. Merhametin ilk sözü A. Tuchkov'un 18. yüzyılın sonlarına ait notlarındadır.

Temel bilgiler Zurna, Transkafkasya ve Orta Asya halkları arasında yaygın olan eski bir nefesli müzik enstrümanıdır. Zurna, bir yuvası diğerinin karşı tarafında bulunan birkaç (genellikle 8-9) deliği olan ahşap bir tüptür. Zurnanın aralığı diyatonik veya kromatik ölçeğin yaklaşık bir buçuk oktavıdır. Zurnanın tınısı parlak ve delicidir. Zurna yakın

Temel bilgiler Kaval, çobanların nefesli çalgısıdır. Kaval, uzun tahta namlusu ve 6-8 çalma deliği olan uzunlamasına bir flüttür. Namlunun alt ucunda ayarlama ve rezonans için 3-4'e kadar delik daha bulunabilir. Kavala ölçeği diyatoniktir. Kavalın boyu 50-70 cm'ye ulaşır. Kaval, Bulgaristan, Moldova ve Romanya, Makedonya, Sırbistan,

Temel bilgiler, yapısı Kamyl, Adige üflemeli ahşap bir müzik aleti, geleneksel bir Adige (Çerkes) flütüdür. Kamyl, metal bir tüpten (çoğunlukla silah namlusundan) yapılmış uzunlamasına bir flüttür. Tüpün alt kısmında 3 adet oyun deliği bulunmaktadır. Çalgının orijinal olarak (adından da anlaşılacağı gibi) kamıştan yapılmış olması mümkündür. Kamilin uzunluğu yaklaşık 70 cm'dir.

Temel bilgiler Kena (İspanyol quena), Latin Amerika'nın And bölgesinin müziğinde kullanılan nefesli bir müzik aletidir - uzunlamasına bir flüt. Ken genellikle kamıştan yapılır ve altı üst ve bir alt oyun deliği vardır. Kural olarak kena G (sol) ayarında yapılır. Kenacho flütü, kenanın D (D) akortunda daha düşük sesli bir çeşididir.

Temel bilgiler Klarnet, tek kamışlı nefesli bir müzik aletidir. Klarnet 1700'lü yıllarda Nürnberg'de icat edilmiş ve 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren müzikte aktif olarak kullanılmaktadır. Çok çeşitli müzik türleri ve bestelerinde kullanılır: solo enstrüman olarak, oda topluluklarında, senfoni ve nefesli orkestralarda, halk müziğinde, sahnede ve cazda. Klarnet

Temel bilgiler Clarinet d'amore (İtalyanca: clarinetto d'amore) nefesli bir müzik aletidir. Yapı Tür enstrümanı gibi d'amore klarnetin de tek bir kamışı ve silindirik bir tüpü vardı, ancak bu tüpün genişliği normal klarnete göre daha küçüktü ve ses delikleri de daha dardı. Ek olarak, tüpün ağızlığın takıldığı kısmı kompaktlık sağlamak için hafifçe kavislidir - gövde

Temel bilgiler Kolyuka, nefesli bir müzik aletidir - eski bir Rus tipi, deliksiz uzunlamasına tonlu flüttür. Diken yapmak için şemsiye bitkilerinin kurutulmuş sapları kullanılır - domuz otu, çoban borusu ve diğerleri. Düdük veya gıcırtı rolü dil tarafından gerçekleştirilir. Aşırı üfleme ile sesin yüksekliği elde edilir. Sesi değiştirmek için tüpün parmakla sıkıştırılan alt deliği de kullanılır veya

Temel bilgiler Kontrfagot, bir tür fagot olan nefesli bir müzik aletidir. Kontrfagot, fagotla aynı türde ve yapıda bir enstrümandır, ancak içinde iki kat daha büyük bir hava sütunu bulunur, bu nedenle fagottan bir oktav daha düşük ses çıkarır. Kontrfagot, nefesli çalgı grubunda en düşük sese sahip çalgıdır ve kontrbas sesini çalar. Kontrfagot isimleri

Temel bilgiler Kugikly (kuvikly), çok namlulu pan flütün Rus çeşidi olan nefesli bir müzik aletidir. Kugikl cihazı Kugikl, üst ucu açık ve alt ucu kapalı olan çeşitli uzunluk ve çaplarda içi boş tüplerden oluşan bir settir. Bu alet genellikle kugi (kamış), kamış, bambu vb. saplarından yapılırdı ve sap düğümü alt kısım görevi görür. Günümüzde plastik, ebonit

Temel bilgiler Kurai, flüte benzeyen ulusal bir Başkurt üflemeli ahşap müzik aletidir. Kurai'nin popülaritesi tını zenginliğinden kaynaklanmaktadır. Kurai'nin sesi şiirsel ve muhteşemdir, tınısı yumuşaktır ve çalındığında ona gırtlaktan gelen bir burdon sesi eşlik eder. Kurai çalmanın ana ve geleneksel özelliği göğüs sesiyle çalabilme yeteneğidir. Hafif ıslık çalmak yalnızca yeni başlayan sanatçılar için affedilir. Profesyoneller melodiyi icra ediyor

Temel Bilgiler Mabu, Solomon Adalılarına ait geleneksel bir nefesli müzik enstrümanıdır. Mabu, bir ağaç gövdesinin bir bölümünden oyulmuş, soketi olan ahşap bir borudur. Bir oyun deliğinin açıldığı üst uca yarım hindistan cevizi takıldı. Büyük mabu örneklerinin uzunluğu bir metreye, çan genişliği yaklaşık 15 cm'ye ve duvar kalınlığı yaklaşık 15 cm'ye kadar ulaşabilir.

Temel bilgiler Mabu (mapu) geleneksel bir Tibet nefesli müzik enstrümanıdır. Burundan çevrilen "ma", "bambu", "bu" ise "pipo", "kamış flüt" anlamına gelir. Mabu'nun tek bir çentik dili olan bir bambu gövdesi var. Flüt namlusunda 7'si üstte, 1'i altta olmak üzere 8 adet çalma deliği bulunmaktadır. Bagajın sonunda küçük bir korna zili var. Mabu da bazen yapılır

Temel bilgiler, özellikleri Küçük klarnet (piccolo klarnet), bir klarnet türü olan nefesli bir müzik aletidir. Küçük klarnet normal klarnet ile aynı yapıya sahiptir ancak boyutu daha küçüktür, bu yüzden daha yüksek bir perdede ses çıkarır. Küçük klarnetin tınısı özellikle üst perdede sert ve biraz gürültülüdür. Klarnet ailesindeki diğer çoğu enstrüman gibi, küçük klarnet de transpoze edilir ve kullanılır.

Temel bilgiler, cihaz Nai, uzunlamasına çok namlulu bir flüt olan Moldavya, Romen ve Ukrayna rüzgarlı ahşap bir müzik aletidir. Nai, kemerli bir deri klipse monte edilmiş, farklı uzunluklarda 8-24 tüpten oluşur. Sesin perdesi tüpün uzunluğuna bağlıdır. Diatonik ölçek. Naya'da doina'dan dans motiflerine kadar çeşitli türlerden halk melodileri icra ediliyor. En ünlü Moldovalı naistler:

Temel bilgiler Ocarina eski bir nefesli müzik aleti, kilden yapılmış bir düdük flütüdür. İtalyancadan tercüme edilen “ocarina” adı “kaz yavrusu” anlamına gelir. Ocarina, dört ila on üç parmak arasında değişen deliklere sahip, yumurta şeklinde küçük bir odadır. Ocarina genellikle seramikten yapılır, ancak bazen plastik, ahşap, cam veya metalden de yapılır. İle

Temel bilgiler Pinquillo (pingullo), Quechua Kızılderililerinin enine kamış flüt olan eski bir nefesli müzik aletidir. Pinquillo, Peru, Bolivya, Kuzey Arjantin, Şili ve Ekvador'daki Hint popülasyonları arasında yaygındır. Pinquillo, Peru Kena'sının atasıdır. Pinquillo, geleneksel olarak "şafakta, meraklı gözlerden uzakta" kesilen sazlardan yapılır. 5-6 adet yan oyun deliği bulunmaktadır. Pingulio uzunluğu 30-32 cm'dir. Pingulio aralığı yaklaşık.

Temel bilgiler, uygulama Enine flüt (veya basitçe flüt), soprano sicilinin nefesli bir müzik aletidir. Enine flütün farklı dillerdeki isimleri şunlardır: flauto (İtalyanca); gaz (Latince); flüt (Fransızca); flüt (İngilizce); flote (Almanca). Flütün çok çeşitli performans teknikleri mevcuttur; genellikle orkestra soloları atanır. Enine flüt senfoni ve nefesli çalgı orkestralarında ve ayrıca klarnetle birlikte kullanılır.

Temel bilgiler Rus kornası ahşap nefesli bir müzik aletidir. Rus kornasının farklı isimleri vardır: "Rusça" - "çoban", "şarkı", "Vladimir" dışında. “Vladimir” kornası adı, Vladimir bölgesinden Nikolai Vasilyevich Kondratiev liderliğindeki korna korosunun performanslarının bir sonucu olarak, 19. yüzyılın sonunda nispeten yakın bir zamanda elde edildi. Korna melodileri 4 türe ayrılır: sinyal, şarkı,

Temel bilgiler Saksafon (Sax mucidinin adıdır, telefon sestir), hiçbir zaman ahşaptan yapılmamasına rağmen, ses üretme prensibine göre ahşap ailesine ait olan nefesli bir müzik aletidir. Saksafon ailesi 1842 yılında Belçikalı müzik ustası Adolphe Sax tarafından tasarlandı ve dört yıl sonra patenti alındı. Adolph Sachs ilk yaptığı enstrümana isim verdi

Temel bilgiler Flüt, uzunlamasına flet tipinde eski bir Rus rüzgarlı ahşap müzik aletidir. Borunun kökeni, tarihi Rus borusu henüz yeterince araştırılmamıştır. Uzmanlar uzun süredir mevcut düdük çalgılarını eski Rus isimleriyle ilişkilendirmeye çalışıyorlar. Çoğu zaman, tarihçiler bu tür enstrümanlar için üç isim kullanırlar - flüt, ağızlık ve ön tutamak. Efsaneye göre, Slav aşk tanrıçası Lada'nın oğlu flüt çalıyordu.

Temel bilgiler Suling, Endonezya'ya özgü nefesli bir müzik aleti, uzunlamasına bir düdük flütüdür. Suling, yaklaşık 85 cm uzunluğunda ve 3-6 oyun deliğiyle donatılmış, bambu silindirik bir gövdeden oluşur. Suling'in sesi çok yumuşaktır. Bu enstrümanda genellikle hüzünlü melodiler çalınır. Suling solo ve orkestra enstrümanı olarak kullanılır. Video: Sulingna video + ses Bu videolar sayesinde

Temel bilgiler, yapı, uygulama Shakuhachi, Nara döneminde Çin'den Japonya'ya gelen, uzunlamasına bir bambu flüt olan nefesli bir müzik aletidir. Shakuhachi flütünün Çince adı chi-ba'dır. Shakuhachi flütünün standart uzunluğu 1,8 Japon ayağıdır (54,5 cm). Bu, enstrümanın Japonca adını belirledi, çünkü "shaku" "ayak" ve "hachi" "sekiz" anlamına geliyor.

Temel bilgiler Tilinka (buzağı) Moldavya, Romen ve Ukrayna halk üflemeli ahşap müzik aleti olup, çalma delikleri olmayan açık bir tüptür. Tilinka, kırsal yaşamda yaygındır ve çoğunlukla Karpat Dağları yakınında yaşayan insanlar tarafından kullanılır. Tilinka'nın sesi, müzisyenin tüpün açık ucunu parmağıyla ne kadar kapattığına bağlıdır. Notalar arası geçiş üfleme ve karşıtlığın kapatılması/açılması ile gerçekleştirilir.

Nefesli müzik aletlerini ifade eder. Nefesli çalgılar arasında ses açısından en yüksek olanıdır. Boru yapımında kullanılan malzeme bakır veya pirinçtir, bazen gümüş ve diğer metallerden yapılır. Trompet benzeri çalgılar eski çağlardan beri insanoğlu tarafından bilinmektedir. Zaten antik çağda, tek bir metal levhadan boru yapma teknolojisi biliniyordu. Antik dünyanın ülkelerinde ve daha sonraki yüzyıllarda trompet bir sinyal aracı rolünü oynadı. Orta Çağ'da ordularda, sinyalleri kullanarak komutanın emirlerini oldukça uzakta bulunan askeri birliklere ileten bir trompetçinin özel bir konumu vardı. Daha sonra trompet çalmayı öğreten özel bir insan grubu vardı. Şehirlerde, sinyallerini vatandaşlara yüksek rütbeli bir kişinin bulunduğu bir konvoyun yaklaştığını, günün saatinde bir değişikliği, düşman birliklerinin yaklaştığını, bir yangını veya diğer olayları bildirmek için kullanan kule trompetçileri vardı. Tek bir şövalye turnuvası, tatili veya şenlik alayı, tören etkinliklerinin başladığını gösteren trompet sesi olmadan tamamlanmazdı.

Trompetin Altın Çağı

Rönesans döneminde trompet üretim teknolojisi daha da gelişmiş, bestecilerin bu çalgıya olan ilgisi artmış ve trompet parçaları orkestraya dahil edilmiştir. Pek çok uzman Barok dönemini enstrümanın altın çağı olarak görüyor. Klasisizm çağında melodik, romantik çizgiler ön plana çıkıyor ve doğal trompetler gölgelerin derinliklerine gidiyor.
Ve ancak 20. yüzyılda, enstrümanın tasarımındaki gelişmeler ve trompetçilerin inanılmaz becerileri sayesinde trompet, orkestralarda sıklıkla solo bir enstrüman olarak karşımıza çıkıyor. Orkestranın sesine olağanüstü bir coşku verir. Enstrümanın parlak, parlak tınısı sayesinde caz, ska, pop orkestrası ve diğer türlerde kullanılmaya başlandı. Telkari yetenekleri her zaman insan ruhlarını sarsacak olağanüstü solo trompetçilerin isimlerini tüm dünya biliyor. Bunlar arasında: parlak trompetçi ve vokalist Louis Armstrong, efsanevi Andre Maurice, seçkin Rus trompetçi Timofey Dokshitser, trompet çalmanın muhteşem ustası Kanadalı Jenes Lindemann, virtüöz icracı Sergei Nakaryakov ve diğerleri.

Boru tasarımı ve çeşitleri

Esas itibarıyla boru, kompaktlık sağlamak amacıyla uzatılmış oval bir şekle bükülmüş uzun silindirik bir borudur. Doğru, ağızlıkta biraz daralır ve zilde genişler. Boru yaparken soketin genişleme derecesini ve borunun uzunluğunu doğru hesaplamak çok önemlidir. Sesi azaltmak için üç valf vardır, bazı çeşitlerde (pikolo trompet) dört valf bulunur. Valf mekanizması, borudaki hava sütununun uzunluğunu değiştirmenize olanak tanır; bu, dudakların konumunun değiştirilmesiyle birlikte harmonik uyumlar elde etmenizi sağlar. Ses üretilirken ağızlığın çalma özellikleri önemlidir. Trompet çalarken enstrüman sol taraftan desteklenir ve valflere sağ elle basılır. Bu nedenle trompete sağ elli çalgı adı verilir. Bugün çoğu grup 4,5 fit uzunluğundaki B-düz akortta trompet çalıyor. Çeşitleri arasında şunlar yer alır: günümüzde nadiren kullanılan alto trompet; 20. yüzyılın ortalarından beri kullanım dışı olan bas; Bugün yeni bir yükseliş yaşayan küçük (pikolo trompet)

Trompetçiye denir trompetçi. Rus İmparatorluğu'nun muhafızlarında ve ordusunda (süvari ve topçu) daha düşük bir "Trompetçi" rütbesi vardı, bu sinyal veren bir askerdi. Piyadelerde benzer bir işlev bir borazancı (borazan kelimesinden gelir) tarafından gerçekleştirildi.

Hikaye

genel inceleme

Trompet en eski müzik aletlerinden biridir. Bu türdeki en eski çalgılardan söz edilenlerin tarihi yaklaşık MÖ 3600'e kadar uzanmaktadır. e. Trompetler birçok medeniyette mevcuttu - Eski Mısır, Antik Yunan, Antik Çin vb.'de ve sinyal aracı olarak kullanılıyordu. Trompet, 17. yüzyıla kadar yüzyıllar boyunca bu rolü oynadı. Antik çağda, tek bir metal levhadan enstrüman yapma teknolojisi vardı.

Doğal boru

Doğal veya antik trompet, tarihsel olarak ilk müzikal trompet türüdür; yani pratik olarak değil estetik amaçlarla kullanılır. Ayırt edici özellikleri, oldukça geç konik bir şekle dönüşen ağırlıklı olarak silindirik bir kesitin yanı sıra nispeten küçük bir çan ve ağızlıktır. Toplamda, bu tür bir trompet çok uzundu (modern bir kromatik trompetin yaklaşık iki katı uzunluğunda) ve dar skalalı enstrümanlardan biriydi, bu da onun yardımıyla çok çeşitli sesleri fazla çaba harcamadan yeniden üretmeyi mümkün kılıyordu. - Prensip olarak, istenirse, farklı ayarları birleştirerek neredeyse tam bir kromatik skala elde etmek mümkündü. Bununla birlikte, klasik dönemin bestecileri yeteneklerinin tamamını kullanmadılar, çünkü bu dönemde trompetler ve vurmalı çalgılar orkestralarda ara sıra ve ara sıra, genellikle belirli bireysel sesleri veya basit melodik dönüşleri yeniden üretmek için kullanıldı. Kapalı seslerin kullanılamaması nedeniyle, o zamanın trompet kısımları, örneğin korna kısımlarından daha az zengindi, ancak bu, seslerinin özellikleriyle kısmen telafi ediliyordu. Doğal trompet ve korna için notalar “G” anahtarıyla yazılmıştır; Tasarım özellikleri nedeniyle icracı seslerin orijinal perdesini değiştiremiyordu, bu nedenle besteciler yalnızca enstrüman tüpünün kendisi tarafından doğal olarak üretilen seslere odaklanmak zorundaydı.

Antik trompetteki ses özgürce ve yüksek derecede doğrulukla üretiliyordu, dolayısıyla oldukça sınırlı sayıda yardımcı teknik kullanıldığında bile oldukça hızlı bir şekilde çalınabiliyordu. Klarino tarzı döneminde veya alternatif olarak adlandırıldığı gibi, polifonistler zamanında, doğal trompet çalma tekniği belli bir gelişme gösterdi, ancak daha sonra icra tarzı yeniden esas olarak basit melodik yapıların yeniden üretilmesine veya yeniden üretilmesine geri döndü. basit armoniler. O zamanın klasik orkestrası, kural olarak, timpani ve kornalarla birlikte iki trompet kullanıyordu, ancak belirli eserlerin özelliklerine bağlı olarak daha çok sayıda varyasyon da vardı. Daha sonraki dönemlerde orkestranın gücü arttıkça trompet sayısı da arttı: Örneğin R. Wagner, “Tannhäuser” operasındaki “Şövalyelerin Yürüyüşü”nde 12 trompeti aynı anda kullanıyordu.

Geçiş boruları

Müzisyenler doğal trompetin temel sınırlamalarını fark ettikçe, onu geliştirmek ve yeni tasarım çözümleri uygulamak için çeşitli girişimlerde bulunuldu. Bu arayışlar sonucunda elde edilen trompet çeşitleri, orkestra icra tarihinde tamamen geçici bir öneme sahip olmakla birlikte, enstrümanın gelişme sürecinde ve bugünkü görünümüne kavuşmasında rol oynamıştır. Önerilen seçeneklerin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi, farklı derecelerde başarı ile toplam üç denemenin yapıldığını söylememizi sağlar.

Geçmişi yaklaşık 18. yüzyıla kadar uzanan ilk girişim, trompete "kapalı ses" tekniğini uygulama niyetiydi. Bu teknik kısa bir süre önce geliştirilmiş ve Fransız kornosunda kullanılmıştı; icracı elini enstrümanın ziline sokarak farklı bir ses elde etti. Oyuncuya böyle bir eylemi gerçekleştirme fırsatı sağlamak için, görünüşte bir hilale benzeyen doğal bir yarı oval boru tasarlandı (bu nedenle, örneğin Fransa'da karşılık gelen adı aldı - Fransız trompet demi-lune). Bunun için ana akor “F” idi; skalayı “E-bemol” veya “D”ye dönüştürmek de mümkündü. Buna göre zil, oyun sırasında yana doğru yönlendirildi. Bu tasarım kapalı seslerin üretilmesine izin vermesine rağmen, oval eğriliğin enstrümanın ses rengi üzerinde zararlı bir etkisi vardı ve sonuçta ortaya çıkan performans etkilerinin, kornadaki kapalı seslerle esasen aynı olduğu bulundu - ancak ikincisi daha güçlüydü. Bu eksiklikler, 19. yüzyılın ilk çeyreğinden itibaren hilal borazanının tamamen kullanım dışı kalmasına neden oldu.

Yine 18. yüzyılın sonlarında yapılan ikinci girişimin sonucu ise valf borusu olarak adlandırılan boruydu. Bu tür enstrüman askeri topluluklarda bir miktar popülerlik kazanmış olsa da, bu trompet senfonik müzikte neredeyse hiç kullanılmamıştır (tek istisna, J. Meyerbeer'in "Robert the Devil" operasıydı). Adından da anlaşılacağı gibi bu trompetin dört veya beş valfi vardı ve oyun sırasında iki elin de kullanılmasını gerektiriyordu; yeni tanıtılan cihaz, bir yandan doğal bir trompetin karakteristik ses özelliklerini ortadan kaldırırken, diğer yandan seslerin çıkarılmasında tutarsızlığa neden oldu (bu da aslında onun popüler olmamasına yol açtı).

İlgili temanın üçüncü varyasyonu, örneğin Büyük Britanya'da yaygınlaşan ve 19. yüzyılın ikinci yarısına kadar orada popülerliğini koruyan slaytlı trompetti. Tasarımı trombonunkine benziyordu, tek fark sahne arkasının ileri yerine geriye doğru hareket etmesiydi. Bu trompet, doğal bir skala ve dört olası akortla karakterize edildi: "F", "E", "E-bemol" ve "D".

Vanalı boru

Doğal boru çağının son sonu, temelde modern olana benzeyen bir valf mekanizmasının icadıyla ilişkilidir. Bununla birlikte, geçiş süreci eşzamanlı değildi ve dünyanın farklı ülkelerinde farklı şekilde gerçekleşti - örneğin, Fransa'da piston mekanizmalı kornet-piston oldukça uzun bir süre popülerdi ve Rusya'da 19. yüzyılın ortalarında ikincisi sıklıkla valf borularıyla birlikte kullanılıyordu (özellikle bu tür seçenekler Dargomyzhsky veya Çaykovski için tipiktir). Aynı zamanda, birçok besteci, yeni trompetlerin yaratılmasından sonra bile doğal olanları aktif olarak kullanmaya devam etti ve ancak zamanla modern tipte kromatik trompet uygun şekilde yaygınlaştı. Geçiş aşamasında, "eski kromatik" - doğal bir trompet, ancak ana adımlar arasındaki boşlukları doldurmayı mümkün kılan bir ton, yarım ton ve bir buçuk tona ayarlanmış bir valf mekanizmasına sahip olan da yaygındı.

Modern kromatik trompet, özünde kısaltılmış bir enstrümandır ve görünümü bir dereceye kadar bestecilerin giderek daha yüksek ses veren orkestra parçalarına olan arzusundan kaynaklanmaktadır. Özellikle ağırlıklı olarak konik bir ölçek ve orta derinlikte çanak şeklinde bir ağızlık ile karakterize edilen tasarımı, eski trompetlerin ses karakteristiğinin dolgunluğunun kaybına neden oldu, ancak enstrümana netlik, ses ve bir miktar keskinlik kattı.

Tasarım

Trompet, diğer pirinç çalgılar gibi üç ana bölümden oluşur: ağızlık, tüp ve çan. Tüp, hava sütununun titreşimi nedeniyle sesin oluşturulduğu enstrümanın ana kanalını oluşturur. Borunun uzunluğu 130-150 cm'dir, kompaktlık için iki kez bükülür: yani aletin kurşun borudan çana kadar olan uzunluğu 47-50 cm'dir. Uzunluğun çoğu (2/3) boyunca tüp, iç çapı yaklaşık 11 mm olan silindirik bir şekle sahiptir; virajdan çana kadar olan son bölümde koni şeklindedir (kademeli olarak genişler).

Detaylar

İnşa etmek. Parmaklamak. Kayıtlar

B akortunda (B-bemol) trompet bir transpoze enstrümanıdır: notasyonu gerçek sesten tam bir ton (majör saniye) daha yüksektir.

Trompet üzerindeki valfler kullanılmadan yalnızca doğal ölçek sesleri (olarak adlandırılır) harmonikler), ikinciden başlayarak (trompetin dar skala uzunluğundan dolayı temel ton çıkarılmıyor):

Doğal trompet ölçeği

Gösterim	B	f1	B1	gün 2	f2	bir 2 ♭ (\displaystyle \düz)	B2
Harmonik numarası	2	3	4	5	6	7	8
Harmonik frekans, Hz.	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
Sıcaklıktan sapma, yüzde	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
Temperlenmiş sıklık, Hz.	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

Valf sistemi, her harmoniğin bir ila altı yarım ton kadar azaltılmasına olanak tanır, böylece enstrümanın aralığı içinde eşit olarak temperlenmiş bir skalanın tüm seslerini üretir. Temel parmakla çalarken, akordu bozuk olduğu için yedinci harmonik kullanılmaz (temperli A-bemolden daha düşük), bunun yerine sekizinci harmonik alınır.

Parmaklama

Gösterim	e	F	G ♭ (\displaystyle \düz)	G	A ♭ (\displaystyle \düz)	A	B	H	c 1	gün 1 ♭ (\displaystyle \düz)	gün 1	e 1 ♭ (\displaystyle \düz)	e 1	f1	g 1 ♭ (\displaystyle \düz)	g 1	1 ♭ (\displaystyle \düz)	1	B1
Harmonik	2							3							4
Ana uygulama.	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
Ek				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

Gösterim	saat 1	c2	gün 2 ♭ (\displaystyle \düz)	gün 2	e 2 ♭ (\displaystyle \düz)	e 2	f2	g 2 ♭ (\displaystyle \düz)	g 2	bir 2 ♭ (\displaystyle \düz)	bir 2	B2	saat 2	c3	gün 3 ♭ (\displaystyle \düz)	gün 3
Harmonik	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
Ana uygulama.	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
Ek	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

Kayıtlar

Armut, Düz keskin(düz sessiz) alüminyumdan (veya başka bir metalden) veya fiber malzemeden yapılmış - sesin çınlamasını ve delici olmasını sağlar. Açık Forte Sessizin neredeyse hava çıkışını tıkadığı boru duvarının titremesinin yarattığı çınlama tonu sayesinde keskin ve grotesk ses çıkarır (kornadaki benzer tekniğe durdurma denir), Piyano'da uzaktan ses efekti verir, Tipik çatırtı sesini korurken.
Bardak(İngiliz fincanı sessiz) - sesi boğar.
Mantar(robinson) - yumuşak ve kadifemsi, hafif mızmız yapar.
Bir megafonla(solo-ton, mega dilsiz) - nazal.
Etki vermek" va-va"(armoni sessiz).

Çeşitler

En yaygın trompet türü, yazılı notalarından bir ton daha düşük ses çıkaran Si bemollü (B'deki) trompettir. Amerikan orkestraları sıklıkla C (C) akortlu, transpoze olmayan ve B'deki bir trompetten biraz daha parlak, açık bir sese sahip bir trompet kullanır. Kullanılan trompet sesinin gerçek ses düzeyi e(minör oktav E) ila C 3 (üçüncü oktava kadar), modern müzikte ve cazda daha yüksek sesler çıkarmak mümkündür. Notalar tiz nota anahtarıyla, genellikle tuş işaretleri olmadan, B'deki bir trompet için gerçek sesten bir ton daha yüksek ve C'deki bir trompet için gerçek sese uygun olarak yazılır. Valf mekanizmasının ortaya çıkmasından önce ve bir süre sonra. kelimenin tam anlamıyla mümkün olan her akortta borular vardı: D'de, Es'te, E'de, F'de, G'de ve A'da, bunların her biri müziğin belirli bir tonda çalınmasını kolaylaştırmayı amaçlıyordu. Trompetçilerin artan becerisi ve trompetin tasarımının gelişmesiyle birlikte, çok sayıda enstrümana olan ihtiyaç ortadan kalktı ve enstrüman tüpü kısaldı ve kalınlaştı (tessitura aynı kalmasına rağmen akordu bir oktav değişti) . Günümüzde tüm tonlarda müzik ya B'de trompetle ya da çok nadiren C'de trompetle çalınıyor.

Trompet, antik çağlardan beri bir işaret müzik aleti olarak kullanılmış, delici sesi nedeniyle tehlike anında haber vermiş, dikkat çekmiş ve askeri cesareti desteklemiştir. Ve Polonya'nın Krakow şehrinde, yaralı olmasına rağmen sakinleri yaklaşan tehlike konusunda uyarabilen bir kahraman-bekçi hakkında hala bir hikaye var. Düşman ordusunun bakır borudan yaklaştığını zamanında işaret etmeyi başardı ama oyunu asla bitiremedi. Şimdiye kadar bu şehirde çağrı işareti, son sesle aniden biten bir melodiydi.

Trompet geliştikçe müzik kültüründe giderek daha önemli bir yer işgal etmeye başladı. Başlangıçta yalnızca bireysel notaları icra etme yeteneğine sahip olan bu araç, sonunda birçok bestecinin bireysel eserler bestelemeye başladığı tam teşekküllü bir enstrümana dönüştü.

Trompetin tarihini ve bu müzik enstrümanı hakkındaki birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

Ses

Net, etkileyici, parlak, hatta bazen delici - bir trompetin sesini bu şekilde tanımlayabilirsiniz. Orkestraya görkemli ve acıklı bir ses veren karakteristik, zengin bir tınıya sahiptir. Trompet sesi aynı zamanda iç gerilim doruğa ulaştığında müziğe dramatik bir karakter kazandırmak için de kullanılır. Bu enstrümanın sesi kahramanca, güçlü iradeli ve cesur görüntüler yaratır; çok sessiz ve yumuşak gelebilir ama aynı zamanda savaş sahnelerini seslendirirken şaşırtıcı derecede güçlü olabilir.

Boru aralığı Küçük oktavın E'sinden üçüncü oktavın D'sine kadar, ancak bu sınır değildir, müzisyenlerin becerisi bunun biraz artmasına izin verir.

Trompetçiler, sanatsal ifade araçlarını genişletmek için sıklıkla bir susturucu (armut şeklinde bir cihaz) kullanırlar. Temel amacı sesin gücünü ve bazı ses efektlerini değiştirmektir. Böylece, bir trompet üzerinde sessiz bir "forte" meydan okurcasına cesur ses çıkarır ve bir "piyano" uzaktan ses çıkarma efekti verir. Sessizliğin yardımıyla enstrüman miyavlama, vıraklama ve hırıltı sesleri üretebilir ve aynı zamanda müzisyenin sert ve kasvetliden alışılmadık derecede hassas olana kadar farklı görüntüler yaratmasına yardımcı olur.

Trompet, icracının becerisine bağlı olarak en karmaşık pasajları ve çeşitli trilleri ustaca çalabileceği, teknik açıdan esnek bir enstrümandır.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

Trompet, daha büyük enstrümanlara kıyasla küçük ve kompakt bir enstrüman gibi görünebilir. trombon veya Korno ancak düzleştirilirse borunun uzunluğu yaklaşık 190 cm olacaktır, bu da ortalama bir insanın boyundan daha yüksektir.
En eski borular deniz kabukları ve ahşap da dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılmıştır.
En büyük borunun uzunluğu 32 metre, soketin çapı ise 5,2 metredir. Üzerindeki ses bir hava kompresörü kullanılarak yeniden üretilir.
Caz efsanesi Dizzy Gillepsie'ye ait olan ünlü Marten Komitesi'nin alamet-i farikası kavisli çan trompeti, 1995 yılında Christie's'de 55.000 dolara açık artırmada satıldı.

Trompet, James Hunt (yarış pilotu), Richard Gere (aktör), James Wood (aktör), Justin Bieber (şarkıcı), Steven Tyler (rock müzisyeni), Samuel L. Jackson (aktör), Paul McCartney gibi ünlüler tarafından çalındı. (Beatles)), Jayne Mansfield (Oyuncu).
Trompet üzerinde şimdiye kadar çalınan en yüksek nota dördüncü oktavdaki C'dir.
Mısır firavunu Tutankhamun'un mezarında biri gümüş diğeri bronz olmak üzere iki trompet bulundu. Büyülü güçlere sahip oldukları ve seslerinin savaşın çıkmasına neden olabileceği yönünde öneriler var. Bu enstrümanlar 1939'da, İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce çalındı; trompetler 1990'daki Körfez Savaşı'ndan önce de çalındı; bronz trompet ise yakın zamanda, 2011'deki Mısır devriminden bir hafta önce yeniden çalındı.
İlk trompet fabrikası 1842 yılında seçkin müzik enstrümanları tasarımcısı Adolphe Sax tarafından Paris'te kuruldu.
1.166 üyeli en büyük trompet topluluğu, 19 Şubat 2006'da Bolivya'nın Oruro şehrinde düzenlenen konserde sahne aldı. Trompet topluluğu, 5.000 farklı müzisyenin katılımıyla büyük bir etkinliğin parçasıydı.
En uzun trompetçi dizisi 105 sanatçıdan oluşuyordu ve 7 Eylül 2014'te İngiltere'nin Eveleigh kentindeki futbol stadyumunda düzenlenen bir etkinlik kapsamında kullanıldı.
Toyota, 2005 yılında Japonya'da dünyanın ilk trompet çalabilen robotunu geliştirdi.
Tromba - buna İtalyanlar trompet diyor, trompet - Fransızlar, die Trompete - Almanlar, trompet - Amerikalılar.

Tasarım

Modern borular pirinçten yapılmıştır - özel bir bakır ve çinko alaşımı, daha sonra gümüş, nikel ve daha az sıklıkla altın içeren vernik veya galvanik kaplama ile kaplanmıştır. Borular pirincin yanı sıra gümüş, bakır ve bazen altından da yapılır.

Trompet, tüm uzunluğu boyunca değişmeden kalan, enstrümana karakteristik canlı sesini veren ince bir silindir şekline sahiptir. Borunun bir tarafında genişletilmiş fincan şeklinde bir delik vardır - bu bir zildir, diğer tarafta - ağızlık.

Oval bir şekle ikiye katlanan bu alet çok kompakt görünüyor, ancak düzleştirilirse uzunluğu 1,5 metre ve bazen daha fazla olacak.

Boru şu unsurlardan oluşur: ana taç, çan, ek kronlar, vanalar, ağızlık.

Bir trompetçi sadece 3 valf ile 45 farklı ses üretebilmektedir.

Başvuru

Trompet evrensel bir müzik aletidir. Uygulama aralığı çok çeşitlidir - senfoni, pirinç orkestraları, pop orkestraları, caz, funk, ska caz, rock ve diğer birçok müzik tarzı. Trompetin tınısı parlak, net, hafif serttir ve çoğu zaman farklı dönemlerin bestecilerinin dikkatini çekmiştir. DIR-DİR. Bach, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C.Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Çaykovski, D. Verdi ve daha pek çok kişi solo anlarda trompete güvendi. Trompetler ciddi, kahramanca ve bazen de lirik bölümler halinde çalıyordu.

Bir pirinç orkestrasında trompet baş roldedir; senfoni orkestrasındaki keman gibi, ilk sesi çalar.

Prima trompet caz müziğinde de kullanılıyor. Dixieland, New Orleans caz, Chicago okulu vb. Gibi türün çeşitleri ortaya çıktığında cazın sembolü ve ruhu haline geldi.

Repertuar ve ünlü sanatçılar

Trompet tekniği ve ifade yetenekleri çok büyüktür ve onun güzel ve zengin sesine hayran kalan besteciler, eserlerini isteyerek bunun için yazmışlardır. Konser çalışmaları özellikle dikkat çekicidir J. Haydn, I. Gummel, A. Goedicke, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher.

Trompetin icra repertuvarı oldukça zengindir. Besteciler, bu enstrümanın keman kadar virtüöz, insan sesi kadar yumuşak ve piyanonun stilistik esnekliğine sahip olduğunu eserlerinde göstermişler ve M. Andre gibi ünlü virtüöz icracılar, L. Armstrong, D. Gillespie, T. Dokshitser, K. Brown, M. Davis, S. Nakaryakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard ve daha birçokları bunu kanıtladılar. onların becerileri.

İşler

I. Haydn - Mi bemol majör trompet ve orkestra için konçerto (dinle)

G. Tomasi - Trompet ve orkestra için konçerto (dinle)

Bir çocuk için trompet nasıl seçilir

Trompet, şüphesiz çocuklar da dahil olmak üzere yakından ilgi gören bir enstrümandır. Bir çocuk bir trompet duyduysa ve bu enstrümanı nasıl çalacağını öğrenmek için büyük bir istek duyduysa, ebeveynler ne bilmelidir? Öncelikle trompet çalmayı öğrenmek için acele etmemek en iyisidir; 10-12 yaşında başlamalısınız, çocuğun vücudu zaten yeterince gelişmiş olmalıdır: iyi akciğer kapasitesi, gelişmiş artikülasyon ve müzik kulağı. Trompet çalmayı öğrenmek kolay değildir; trompetçi klavyeyi görmez, ancak onu yalnızca zihinsel olarak hayal edebilir. Çocuk, uzun olmasa da sistematik derslere hazır olmalıdır, ancak o zaman enstrüman genç bir müzisyenin elinde itaatkar olacaktır. Çocuğunuz hala trompet çalmaya başlayacak kadar küçükse, müzik eğitiminin ilk dönemini geciktirmekten kaçınabilir ve öncelikle piyano veya kaydedici gibi yaşına daha uygun bir enstrümanda ustalaşabilirsiniz. Bu çok iyi bir temel olacak - çocuk müzik okuryazarlığıyla tanışacak, işitme, hafıza ve dikkatini geliştirecek.

Doktorların söylediği gibi trompet uygulamasının sağlık üzerinde çok faydalı bir etkisi var: Akciğerleri ve sinir sistemini güçlendirir. Huzursuz ve dengesiz çocuklar sakin ve kendine hakim olan çocuklara dönüşürler.

Öğrenme, hoş bir tınıya sahip, yumuşak ve kolay mekaniği olan iyi bir enstrümanla başlamalıdır. Çeşitli modifikasyonlarda boru üreten firmalar AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA'dır. Yeni başlayan müzisyenler ve öğrenciler için tasarlanan modellerin çoğu oldukça kaliteli ve makul bir fiyata sahiptir.

Hikaye

Trompetin tarihi çok eski çağlarda başlıyor; bu çalgıyla ilgili bilgiler bize Antik Dünya'dan geliyor: Mısır, Yunanistan, Hindistan, Çin. Trompet çalan insanları tasvir eden antika çizimler korunmuştur.

Varlığının büyük bir bölümünde, bu enstrüman yalnızca bir veya iki ses üretebildi ve öncelikle özel günler için bir tantana görevi gördü: mahkeme törenleri, mızrak dövüşü turnuvaları, önemli misafirlerin gelişinin duyurulması, kraliyet düğünleri. Trompet aynı zamanda dini törenlere veya askeri operasyonlara da eşlik ediyordu; sesi uzun mesafelerden ve savaşın uğultusundan açıkça duyulabiliyordu. Trompetler, büyük saygıyla karşılanan, özel eğitimli kişiler tarafından çalınıyordu.

14-15. yüzyıllara kadar bu çalgılar oldukça uzundu ve çalınması çok sakıncalıydı, daha sonra borular bükülmeye başladı ve çalgı karakteristik şeklini aldı. Ancak bunlar yine de yalnızca doğal ölçekte sesler üretebilen, vanasız doğal borulardı.

16. yüzyılda Almanya'nın Nürnberg kentindeki zanaatkarlar bu enstrümanları üretip Avrupa çapında dağıtmaya başladı. Ve yüzyılın sonunda müzik eserlerinde trompet önce alt perdede, sonra üst perdede kullanılmaya başlandı.

17. ve 18. yüzyıllarda doğal trompet gelişiminin doruğuna ulaştı ve opera orkestrasının bir parçası olarak büyük bir başarıyla kullanıldı. Handel'in ve diğer birçok bestecinin eserlerinde buna rastlıyoruz. O zamanlar trompetin rolü çok mütevazıydı: üçlü seslere, sinyallere ve armonik eşliğe katılıma dayanan basit, kısa melodiler. Geleneksel şekilde katlanan enstrümanın uzunluğu 1,8 ila 2,5 m arasında değişiyordu.

Boru tarihinde çok önemli bir olay, 1814'te icat edilen vanaların mekanik gelişimiydi. Trompet üzerinde kromatik bir skala yapmak ve daha doğru tonlama yapmak mümkün hale geldi. Ses daha renkli ve daha güçlü hale geldi. 1832'de boru daha da geliştirildi: vanaların yerini pompa vanaları aldı. Bestecilerin ona büyük bir dikkatle yaklaşması nedeniyle, kromatik trompet orkestraya çok uzun bir süre tanıtıldı. Yeni trompet ancak 1831'de orkestranın bir parçası oldu ve onun değerini ilk fark eden kişi oldu. R. Wagner.

Trompet, ilk sesinden itibaren dikkatleri üzerine çeken ve dinleyicileri büyüleyen muhteşem bir enstrümandır. Trompet, görkemli bir tarihe sahip olması ve kullanımının çok yönlülüğüyle öne çıkmasının yanı sıra, sihirli sesiyle tüm evreni doldurabilir. Bu enstrümanın tüm avantajlarından, benzersiz tınısından veya zengin performans tekniğinden çok uzun süre bahsedebilirsiniz, ancak en iyisi sadece nasıl ses çıkardığını dinlemektir.

Video: trompeti dinleyin

Wikimedia Commons'ta Boru

Boru yapısı

Trompetteki staccato tekniği parlak ve hızlıdır (en aşırı notalar hariç). Tekli, ikili ve üçlü staccato son derece net bir şekilde elde edilir.

Çoğu valf trili modern trompetlerde iyi çalışır.

Sessizlik uygulaması

Sesin gücünü (mantar susturucu, buket, planörler ve kapaklar) veya daha sık olarak tınıyı (normal armut) değiştirmek gerekirse, trompet üzerindeki susturucu oldukça sık kullanılır. Klasik trompet için sessiz ( armut) - sokete yerleştirilmiş armut biçimli bir nikel boşluk. forte, sessizin neredeyse hava çıkışını tıkadığı boru duvarının titremesiyle oluşturulan çınlamalı armonik ses sayesinde keskin ve grotesk ses çıkarır (kornadaki benzer bir teknik durur) ve böyle bir sessize sahip Piyano, ses çıkarma efekti verir mesafe, tipik çatırtı sesini korurken, modern müzikte de kullanılıyor armut biçimli dilsiz için fincan(tamamen sessiz mantar) yumuşak, hafif sızlanma sesi verir. Caz trompetçileri her türlü ses efektini (hırıltılar, vıraklamalar vb.) yaratmak için çok çeşitli susturucuları kullanır. Başlıcaları şunlardır: düzeltilmiş armutçıkışı açan (ses keskin ve serttir, ancak zil sesi ve çatırtı olmadan), düz bir sessizde sessiz, uzak bir ses imkansızdır, Harmon- uzaktan ses oluşturmak için kullanılan (çatırtı olmadığı için normal bir üfleyiciden daha iyidir) ve miyav-miyav efektleri için (çubuğun hareketlerini kullanarak) kullanılan, hava tahliyesi için çubuklu bir üfleyici - Harmon her zaman yalnızca sessizce ve uzaktan ses çıkarır. Böyle sessizler Wawer Ve Buket ahşaptan yapılmıştır ve armutla hiçbir ortak yanı yoktur (düz ve armonik, yüksek ve sessiz ses özelliklerini geliştirmek için değiştirilmiş armutlardır). Buket ahşap bir konidir (ses dağılır ve hafif klarnete benzer bir renk tonuna sahiptir), tınıya tatlı, biraz gülücük veren bir ton verir, tipik aşk şarkı sözleri (alto trompetinin tınısı buket tarafından en güçlü şekilde bozulur, tamamen kısık bir ses). Ancak daha sıklıkla sesi yumuşatmak için kullanılır. bardak armut (mantar) müzik türünde daha evrensel. (“kadın” seslerinin hegemonyası ile sıkı tessitura dinamiği gerektiren cazda sesi büyük ölçüde bastırdığından, trombonlarda armut veya mantar daha sık kullanılır; senfonik müzikte ise trompet ve trombonlarda eşit oranda kullanılır.) dalgalanan kişi uğultulu bir ses çıkarır. Tabletler (veya Plangerler), bakır ve ahşaptan yapılmış, hem kapalı hem de delikli kapaklar, kaplar şeklinde harici susturuculardır, ayrıca plastik, yumuşak plastik ve hatta lastik kapaklar da vardır (kauçuk kapak, ünlü wah sesidir) Chatanuga ChuChu Glen Miller). Büyük şapka (" derinlik tableti") tınıyı çok az değiştirir, ancak tüm sessizlerin çoğu ses gücünü azaltır (özellikle sessiz bir ses için kullanılır). Ünlü cupronickel kapları özel ilgiyi hak ediyor - Ellington'un açık sessizi (daha doğrusu, tanıtılan Ellington orkestrasının sessizi) trompetçisi Cootie Williams tarafından) hayal edilemeyecek bir gülme veya inleme sesi verir, özellikle paralel olarak çift sessiz kullanıldığında etkilidir (daha tatlı bir sese sahip dahili bir mini armut ve dahili bir mini armut - çift sessiz armut tablet) Ünlü Karavan'da kullanılan, Latin Amerika müziğinden (Küba, Venezuela, Brezilya) gelen başka bir kapalı nikel kase tablet Kubop - tınısı parlak, hafifçe titriyor.

Boru türleri

Artık yaygın olan diğer boru türleri şunlardır:

Trompet pikolo(küçük boru). 19. yüzyılın sonlarında geliştirilen çeşitlilik, erken dönem müziğe (Barok), özellikle J.S.'nin müziğine olan ilginin yeniden canlanması nedeniyle şu anda yeni bir yükseliş yaşıyor. Bach. B-flat akortta (B'de) kullanılır ve keskin tuşlar için A akorduna (A'da) ayarlanabilir. Sıradan bir trompetin aksine, dört valfi vardır ve F veya E düz akort olarak ayarlanabilir (değiştirilen tepeye bağlı olarak). Birçok trompetçi, küçük trompet için daha küçük bir ağızlık kullanır, ancak bu, enstrümanın tınısını ve teknik esnekliğini etkiler. Tanınmış trompetçiler arasında Wynton Marsalis, Maurice Andre ve Hawken Hardenberger yer alıyor. Tipik olarak, küçük trompet Si bemolle değil (yedinciye kadar transpoze edilir), E bemol veya F ile (diğer küçük enstrümanlar gibi) notalanır, çünkü ultra yüksek seslere ihtiyaç duyulur ve burada B bemolde yeniden oluşturulur. Octavino akordu oldukça nadir ortaya çıkar ve trompetçi her zaman dördüncü valfe basıldığında çalar. Küçük trompetin tınısı daha keskin ve parlaktır ve genellikle trompetin tınısının hafifliğini korur. Küçük trompet esas olarak menzili yukarıya doğru genişletmek için kullanılır, çünkü çoğu besteci trompet üzerine giderek daha yüksek notalar yazmayı sever, yüksek perdenin inanılmaz güzelliğini hisseder (her ne kadar küçük trompet çalmıyorsanız bu inanılmaz derecede zor olsa da). Trampet trompeti bazen tınısının özelliğinden dolayı majör tonda çok çapkın bir tonda kullanılır, bazen de trajik doruklarda ruhtan gelen tutkulu bir çığlık gibi kullanılır. Küçük trompet, özellikle neo-barok nitelikteki bölümlerde ve caz bölümlerinde, en yüksek sicildeki trompetçilerin (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval) karakteristik stiliyle bağlantılı olarak sıklıkla kullanılır. Trampet trompetinin sesi normal trompetten daha güçlü ve daha parlaktır (tüm küçük enstrümanlar için tipik olduğu gibi).

Alto trompet G veya F'de, yazılı notalardan mükemmel bir dördüncü veya beşinci daha düşük ses çıkaran ve başlangıçta düşük perdede ses çalmak için tasarlanan, Rimsky-Korsakov'un emriyle, trombonda yeterli alto enstrümanının bulunmadığı pirinç bantlar için yaratıldı. grup (günümüzde tenor trombon, alto trombon bölümünün en yüksek perdesinde zorluk çekmeden çalınıyor ve alto trompet, doğanın kendisi için belirlediği yere gitti - karakteristik tür ve tınıya sahip bir enstrüman). Ancak son derece sıra dışı tınısı, onu Mlada'nın kendi operasında hemen kullanmaya zorladı. Bizet'in operasındaki Carmen'in ünlü motifi HER ZAMAN alto trompet üzerinde çalınır, çünkü bu enstrüman için özel olarak tını olarak yaratılmış gibi görünmektedir, ancak normal bir trompet üzerinde çalmak neredeyse mümkün DEĞİLDİR (A akordundaki trompet artık kullanım dışı). Küçük trompetten sonra en önemli çalgı olduğu ve Fransa, İspanya ve Yeni Dünya ülkelerinde yaygın olduğu (çok nadir olduğu ülkemizde ise trombonda Carmen motifi çalınmaktadır) açıktır. korkunç bir barbarlık örneği). 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki birçok Rus besteci, alışılmadık tınısına dikkat çekti (o zamanlar özellikle Rusya'da popülerdi). Bunların arasında Shostakovich ve Rachmaninov - Üçüncü Senfoni var; burada bu trompet, romantizm için geleneksel Özlem Motifi olarak atandı. Bandolarda, özel ses tonunun nahoş olduğu bölümlerde, rolü ya yüksek tenorlu bir trombonda (alto tonunda) çalınır ya da daha sık olarak, düşük notalar yoksa flüt kornası kullanılır. Alto Trompetinin tınısı son derece spesifiktir, bu nedenle oldukça nadiren kullanılır ve aralığı hiçbir şekilde aşağıya doğru genişletmez (bu çok pahalıdır ve ayrıca, tını bakımından farklı olduğu için uygunsuz içerikli müzikte iğrençtir. normal bir trompet). Son derece keskin, çok güçlü (bu, en güçlü ses çıkaran pirinç enstrümandır), inanılmaz derecede tutkulu, neredeyse kavurucu, tınısı kısmen alçak bir kadın sesinin (kontralto) tınısını anımsatıyor. Garip bir şekilde, yüksek perdede de kulağa hoş geliyor, bu yüzden bazı trompetçiler onun tınısını yalnızca özel bir harici planger sessiz (Ellingtonian) ve genişletilmiş vibrato için özel bir dudak yerleşimi kullanarak normal bir trompet üzerinde taklit ederler (bu yüzden çok nadir bir enstrüman haline geldi). Onun gücü gök gürültüsü gibi ve piyano en ince rehavetin nüanslarını sunuyor. Tını nedeniyle alanı sınırlıdır - trajik aşk sözleri, acıklı ünlemler, fırtınalı (hatta bazen ölümcül) tutkuların görüntüleri, kanla elde edilen neşenin yüceltilmesi. Genel olarak onun alanı dramatik (çoğunlukla aşk) şarkı sözleridir. Yürüyüşlerde ve valslerde kulağa komik ve çılgınca geliyordu.

Bas trompet B'de normal trompetten bir oktav daha düşük ve yazılı notalardan bir majör nota daha düşük ses çıkarır. Yaygın kullanımı öncelikle yapısı nedeniyle engellenmektedir, bu nedenle kayıt ve yapı olarak kendisine benzer bir enstrüman çalan tromboncu tarafından çalınmamaktadır. Ancak tını olarak tenor trombondan ve hatta trompetten çok farklıdır. Tınısı alto trompetinkinden bile daha spesifiktir ve değerli bir uygulama bulması onun için daha da zordur (bu, bu enstrümanın nadir olmasının ikinci nedenidir). Bas Trompet, Wagner'in emrine göre, ancak farklı akort ve şekillerde tasarlandı. Nibelung Yüzüğü döngüsünün operalarında hemen karakteristik bir tını olarak kullanıldı. Richard Strauss'un emriyle geliştirildi ve onun tarafından kullanıldı (modern biçim, bugüne kadar değişmedi). Sert ve korkunç tınısı, en trajik görüntülere, görkemli monologlara, uğursuz tantanalara, acı görüntülerine uygundur. Ses gücü tüm trombonlardan daha yüksektir, ancak alto trompetin, hatta küçük trompetin gücüne ulaşmaz (ancak bas trompet normal soprano trompetinden daha güçlüdür). Pirinç bantlarda bas trompet bir tromboncu tarafından değil, bir tenorhorn oyuncusu tarafından çalınır (çünkü valf tekniğinde ustalaşması onun için daha kolaydır ve tenorhorn ile trombonun tessiturası benzerdir).

Repertuvar

Melodik dizeleri sınırsızca çalabilen kromatik trompetler 19. yüzyılın başlarına kadar ortaya çıkmamış olsa da, günümüzde küçük trompetle çalınan doğal çalgılar için yazılmış çok sayıda solo eser bulunmaktadır.

Solo besteler

Kromatik trompet

Joseph Haydn Es majör
Johann Hummel - E majör trompet ve orkestra için konçerto (genellikle Es minör olarak icra edilir)
Alexandra Pakhmutova - Trompet ve orkestra için konçerto (1955)
Albert Lortzing - Si majör trompet ve orkestra için Giriş ve Çeşitlemeler
George Enescu - Trompet ve piyano için “Efsane”
Sergey Vasilenko - Trompet ve Orkestra için Konçerto
Alexander Goedicke - Trompet ve orkestra için konçerto; Trompet ve piyano için konser etüdü
Malcolm Arnold - Trompet ve piyano için Fantasia
Alexander Harutyunyan - Trompet ve orkestra As-dur için Konçerto
Mieczyslaw Weinberg - Trompet ve Orkestra için Konçerto
Paul Hindemith - trompet ve piyano için Sonat; Orkestra ile trompet ve fagot için konçerto
Henri Tomasi - Trompet ve Orkestra için Konçerto; Üç Parçalı
Boris Blacher - Küçük Trompet ve Orkestra için Konçerto
Alan Hovaness - trompet ve yaylı çalgılar orkestrası için “Aziz Gregory'nin Duası”; Trompet ve üflemeli çalgılar için “Geri Dön Terkedilmiş Köyleri Canlandırın” konseri
Rodion Shchedrin - Trompet ve Orkestra için Konçerto

Doğal boru

Johann Sebastian Bach - Fa majör Brandenburg Konçertosu No. 2
Michael Haydn - Re majör Konçertosu
Johann Molter - üç konser
Leopold Mozart - Konser
Georg Philipp Telemann - Re majör trompet ve yaylı çalgılar için konçerto
Giuseppe Torelli - Trompet ve yaylı çalgılar için Sonat Re majör

Orkestrada solo

Johann Sebastian Bach - Fa majör Brandenburg Konçertosu No. 2; Kütle h-minör; Noel Oratoryosu; Magnificat; D majör 3 numaralı orkestra için süit
Bela Bartok - Orkestra Konçertosu (bölüm I, II ve V)
Ludwig van Beethoven - Leonora Uvertürü No.2 ve No.3
Johannes Brahms - Akademik Şenlik Uvertürü; Senfoni No.2
Aaron Copland - "Sessiz Şehir" ve "Rodeo" baleleri
Claude Debussy - "Deniz"; "Kutlamalar"
George Gershwin - "Paris'te Bir Amerikalı"; Fa majör konseri (II bölüm)
Gustav Mahler - Senfoniler No. 1 (hareket I), No. 2 (hareket I, II, III, V), No. 3 (sahne dışı solo), No. 5 (hareket I, III, V)
Mütevazı Mussorgsky (orkestrasını Maurice Ravel üstlendi) - Bir Sergiden Resimler (Yürüyüş, İki Yahudi)
Maurice Ravel - Sol majör Piyano Konçertosu (hareket I ve III)
Ottorino Respighi - senfonik süit "Roma'nın Pini" (bölüm I, II ve IV)
Nikolai Rimsky-Korsakov - “Şeherazade” süiti (bölüm III ve IV); İspanyolca capriccio (bölüm IV)
Alexander Scriabin - Senfoni No. 3 (“İlahi Şiir”); "Ecstasy Şiiri"; "Prometheus"
Dmitri Shostakovich - Piyano Konçertosu No. 1, c-moll (solo trompet ile)
Richard Strauss - “Alp Senfonisi”; senfonik şiirler "Don Juan" ve "Bir Kahramanın Hayatı"
Igor Stravinsky baleleri “Ateş Kuşu”, “Petruşka”, “Bahar Ayini”, “Bülbül” operası
Pyotr İlyiç Çaykovski - Senfoniler No. 4 (giriş), No. 5 (bölüm I ve IV) No. 6 (III hareket); İtalyan Capriccio (kornet), “Kuğu Gölü” balesi (Napoli dansı - kornet)
Giuseppe Verdi - "Aida" operası

Ayrıca bakınız

Notlar

Bağlantılar

// Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek cilt). - St.Petersburg. , 1890-1907.
. 27 Eylül 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi.
Antik Dünya'dan 20. Yüzyıla. Arşivlendi
Boru düzenlemesi. 6 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi.