Teknika e decoupage - një përshkrim i hollësishëm i bazave, këshilla për zgjedhjen e materialeve dhe ideve për fillestarët. Teknika e dekupazhit DIY Llojet e dekupazhit dhe teknikat

26.05.2024

Në decoupage mund të theksoni pesë lloje kryesore:

drejt (klasike);
mbrapa;
artistike (tymuese);
volumetrike (decoupage 3D);
arna deco (lara-lara).

Secila prej tyre është dukshëm e ndryshme nga tjetra, megjithëse të gjithë kanë një gjë të përbashkët - teknika bazë për kryerjen e punës. Zgjedhja e një lloji ose një tjetër varet, para së gjithash, nga ajo sipërfaqe që duhet të dekorohet dhe çfarë efekti dëshironi të arrini.
Le t'i shohim të gjitha këto lloje në më shumë detaje.

Dekupazh i drejtpërdrejtë (dekupazh klasik)

Ky është lloji më i famshëm, i përhapur dhe, në të njëjtën kohë, lloji më i thjeshtë i dekupazhit. Këtu, ajo ngjitet në sipërfaqe. Fotografia mund të pritet (ose shqyehet - në varësi të materialit burimor) nga: pecetë dekupazhi, letër orizi, kartë dekupazhi ose printim printeri.

Fotografia është ngjitur në sipërfaqen e produktit duke përdorur zam special decoupage ose zam PVA.

Fotografia ngjitet në çdo sipërfaqe të para-trajtuar për t'u dekoruar: druri, metali, qeramika, qelqi, plastika.

Fotografia ngjitet në sipërfaqe në mënyrë të barabartë, pa rrudha dhe flluska ajri, dhe kjo bëhet në njërën nga mënyrat e mëposhtme: laget - duke përdorur një skedar, - duke përdorur një hekur, ose të zakonshëm - fotografia aplikohet në sipërfaqe dhe lyhet me ngjitës sipër. Metoda zgjidhet në varësi të llojit të fotografisë që po përdorni dhe nga është ajo.

Pas ngjitjes, fotografia thahet plotësisht në ajër ose me tharëse flokësh të nxehtë, dhe më pas mbulohet me disa shtresa të llakut përfundimtar. Rekomandohet të bëni lëmim të ndërmjetëm midis shtresave të llakut në mënyrë që sipërfaqja e produktit të bëhet e njëtrajtshme dhe krejtësisht e lëmuar.

Decoupage direkt ndryshon nga aplikimi i thjeshtë në atë që përdor lloje të veçanta letre, metodat e ngjitjes së tyre në sipërfaqe dhe rezultatin përfundimtar. Në dekupazh të drejtpërdrejtë, fotografia shkrihet pothuajse plotësisht me sfondin e sipërfaqes dhe nuk zgjatet sipër saj, skajet e figurës, si të thuash, shkrihen me sfondin.

Vetë fotografia, nëse është e nevojshme, mund të lyhet ose zbukurohet në një mënyrë tjetër.

Para aplikimit të shtresave të llakut përfundimtar, produkti mund të plaket - bëni një craquelure.

Dekupazh i kundërt

Vetë fjala "e kundërt" tashmë sugjeron që në këtë lloj dekupazhi gjithçka bëhet në rend të kundërt - i gjithë procesi i punës bëhet pikërisht e kundërta. Ky lloj përdoret kryesisht në sipërfaqe transparente, në enë qelqi transparente - pjata, enët, xham me njolla, etj.

Fotografia është ngjitur në anën e pasme (të pasme) të objektit që dekorohet, për shembull. Si rezultat, fotografia është e dukshme përmes xhamit.

Sekuenca e punës për dekupazhin e kundërt është afërsisht si vijon: craquelure (nëse është e nevojshme), dekorimi, ngjitja e një fotografie, aplikimi i shtresave të bojës bazë, fiksimi i punës me llak.

Shpesh vepra përdor edhe pikturën artistike të sfondit, d.m.th. element i dekupazhit artistik.

(Për ta zmadhuar foton, klikoni mbi të me butonin e majtë të miut)

Decoupage artistik (decoupage me tym)

Kjo është praktikisht e njëjtë me dekupazhin e drejtpërdrejtë (ose të kundërt), megjithatë, këtu gjithashtu ekziston një nënpikturë artistike (me ndihmën e bojrave) të figurës dhe kopjimi i saj, në këtë mënyrë, plotësisht me sfondin e sipërfaqes. Në këtë rast, linja e lidhjes bëhet plotësisht e padukshme, fotografia bashkohet plotësisht me ngjyrën e sfondit të produktit në një kanavacë të vetme artistike. Mund të quhet edhe dekupazh artistik imitim i pikturës artistike.

Ky lloj dekupazhi përdoret, për shembull, nëse keni një foto që nuk mbulon të gjithë sipërfaqen e produktit, është e vogël. Në këtë rast, fotografia ngjitet në sipërfaqe, dhe më pas hapësirat boshe rreth saj pikturohen në stilin e vizatimit të një fotografie. Artizanatet e aftë e bëjnë këtë në atë mënyrë që atëherë nuk mund të dalloni as ku është fotografia dhe ku fillon piktura.

Ky është lloji më kompleks, dhe në të njëjtën kohë, më i bukuri i dekupazhit. Cilësia këtu varet nga aftësia e artistit të decoupage.

(Për ta zmadhuar foton, klikoni mbi të me butonin e majtë të miut)

Decoupage volumetrik (decoupage 3D)

Ky lloj dekupazhi krijohet në sipërfaqe me fryrje, relieve dhe parregullsi, të cilat krijohen atje duke përdorur pasta me teksturë, draperie të bëra nga pëlhura, letra dhe materiale të tjera natyrore (guacat, etj.). Rezultati nuk është një sipërfaqe e thjeshtë e lëmuar, por një sipërfaqe afër një basorelievi ose afresk.

Ky lloj dekupazhi nuk është aspak i thjeshtë dhe vetëm zejtaret me mjaft përvojë mund ta bëjnë bukur.

(Për ta zmadhuar foton, klikoni mbi të me butonin e majtë të miut)

Decopatch (decoupage me lara-lara)

Kjo është një lloj përzierje decoupage dhe lara-lara. Produkti është zbukuruar me copa letre të ngjitura në parimin e lara-lara. Produkti përfundon të duket si një lloj jorgan lara-lara. Puna përdor letër të veçantë patch-deco - më shpesh ka modele lulesh ose zbukuruese. Copat e letrës së tillë ngjiten duke mbivendosur njëra-tjetrën dhe si rezultat krijohet një efekt mozaik. Kjo letër është shumë e hollë.

Vetë produktet mund të jenë të çdo forme, megjithatë, më shpesh ato janë një lloj figurine kafshësh ose zogjsh të bëra nga papier-mâché, ose pjesë mobiljesh. Produktet janë të mbuluara plotësisht me copëza letre. Më pas ato zbukurohen (nëse është e nevojshme) dhe llakohen.

(Për ta zmadhuar foton, klikoni mbi të me butonin e majtë të miut)

Kur bëjmë disa punë, ndonjëherë as që mendojmë se çfarë lloje apo teknologjish përdorim. Por tani, pasi të keni lexuar këtë artikull të shkurtër, do ta keni më të lehtë të lundroni në këtë punë të mrekullueshme të gjilpërave dhe llojet e saj.

Decoupage dekoron objektet e përditshme

Sot, shumë biblioteka në Moskë, Shën Petersburg dhe qytete të tjera të mëdha ftojnë të gjithë të marrin pjesë në klasa master në decoupage.
Çfarë është decoupage? Kjo është një teknikë e veçantë për të dekoruar një objekt. Në frëngjisht, fjala "decoupage" do të thotë "të presësh". Nga kjo është e qartë se ne po flasim për bashkimin e një dizajni që keni prerë në një objekt dhe veshjen e përbërjes që rezulton me llak.

Pak histori

Përmendja e parë e decoupage daton në Gjermani në fund të shekullit të 15-të: atje, pjesët e prera të pikturave u përdorën për të dekoruar mobiljet. Lulëzimi i vërtetë i këtij lloji arti ndodhi në shekullin e 17-të dhe në Venecia. Mobiljet e zbukuruara me dizajne të stilit aziatik ishin jashtëzakonisht të njohura në këtë rajon.

Gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Victoria, decoupage u bë i disponueshëm për shumë anglezë, sepse atëherë koleksionet me fletë prerëse të shtypura u shfaqën në një numër të madh. Nga Anglia ky hobi mori rrugën për në Amerikë.

Ndër njerëzit e famshëm që ishin të dhënë pas këtij lloji arti janë piktorët Pablo Picasso dhe Henri Matisse, Lord Byron dhe Marie Antoinette, Madame de Pompadour dhe shumë personalitete të tjera me famë botërore.

Kthim në modë

Sot, decoupage duket se është kthyer në modë. Përdoret për të dekoruar enët (pjata, filxhanë etj.), kuti, çanta, tabaka, kapele, dekorime për pemën e Krishtlindjes, sende të ndryshme të brendshme, si dhe në prodhimin e aksesorëve të modës.

Teknika e pranuar përgjithësisht tani po i shtohen elementë të rinj: për shembull, decoupage nga peceta, nga pëlhura dhe në pëlhura. Po ashtu po prezantohen risitë kompjuterike, duke lejuar përdorimin e decoupage-ve tredimensionale ose fotografive të printuara. U shfaqën kartat e orizit dhe decoupage (dhe filluan të përdoren në mënyrë aktive): imazhe të shtypura në mënyrë tipografike në letër të veçantë.

Ju mund të dekoroni sipërfaqe të ndryshme prej druri dhe qeramike, qirinj, pëlhurë, metal - në përgjithësi, absolutisht çdo gjë që dëshironi. Dhe përdorimi i teknikave të ndryshme - prarim, plakje, decoupage volumetrike - do të lejojë imagjinatën tuaj të egër.

Llojet e dekupazhit

Ekzistojnë pesë lloje kryesore të dekupazhit:

drejt
mbrapa
vëllimi
copë deko
i tymosur (artistik)

Dekupazhi i drejtpërdrejtë është metoda kryesore e dekorimit të objekteve. Fillestarët janë më mirë të fillojnë me këtë. Ai do t'ju ndihmojë të mësoni se si të ngjitni dhe përpunoni siç duhet imazhet dhe të kuptoni të gjitha ndërlikimet e punës, në mënyrë që më vonë të mos keni probleme në zotërimin e teknikave të tjera të dekorimit.

Dekupazhi i kundërt përdoret në sipërfaqe transparente (vazo, xhami, etj.). Ky lloj ndryshon nga ai i drejtpërdrejtë në sekuencën e veprimeve tuaja. Hapi i parë është ngjitja e një pecete ose printimi, më pas fillon procesi i krijimit të elementeve shtesë dekorative dhe aplikimit të efekteve artistike. Pas kësaj, sipërfaqja përgatitet, pjesa e jashtme zbukurohet me dekupazh të drejtpërdrejtë (nëse është e nevojshme) dhe llakohet.

Disa stile të dekupazhit janë të njohura sot: vend, ushtarak, viktorian, Provence, shabby chic, etno, i thjeshtë.

Çfarë ju nevojitet për decoupage

Asgjë e komplikuar këtu:

letër
gërshërët
furçë

Ju nuk keni nevojë të përdorni letër të veçantë - kartat, letra ambalazhi, disa copëza reviste dhe madje edhe peceta të zakonshme letre do të funksionojnë mirë. Ne nuk rekomandojmë përdorimin e materialeve të trasha për dekupazh: me to nuk do të mund të arrini një sipërfaqe të lëmuar të objektit.

Është më mirë të marrësh një furçë 1-2 centimetra të gjerë: do të jetë e mirë për të aplikuar si bojë ashtu edhe llak.

Nga rruga, llak i ndryshëm jep rezultate të ndryshme dekorimi. Përdorni një llak me shkëlqim nëse dëshironi një përfundim me shkëlqim. Nëse dëshironi një pamje antike, atëherë zgjidhni llakun mat.

Materialet e përdorura: ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage

Shikime: 1778

Pasi të keni fituar përvojë në teknikën tradicionale të dekupazhit, mund të vazhdoni të përmirësoni veten dhe të mësoni drejtime dhe stile të reja të dekupazhit. Ky lloj arti dekorativ dhe i aplikuar, si shumë të tjerë, ka stilet e veta, të cilat arrihen me ndihmën e efekteve shtesë. Më popullorjaElegancë e dobët, provansale, viktoriane konsiderohendhe stilet etnike.

Elegancë e dobët

Shabby chic është një stil dekupazhi mjaft i ri, por tepër popullor. Fjalë për fjalë, kjo fjalë përkthehet si "elegancë e lënë pas dore" ose "shkëlqim i dobët", që është një reflektim i thelbit të saj. Mund ta përdorni për të dekoruar pasqyra, kuti, pjata, panele muri dhe mobilje. Kuptimi kryesor i shabby është mbizotërimi i ngjyrave të lehta me avantazhin e zierjes së bardhë. Produkti i përfunduar është i ngopur me një ndjenjë hapësire, dritë, një prekje të butë të antikitetit dhe romancë të lehtë. Stili shabby chic karakterizohet nga ngjyra delikate pastel (imazhet blu të lehta, rozë e butë, fildishi përdoren më shpesh për të dekoruar produktet); Përdoret gjithashtu efekti i gërryerjes, i arritur artificialisht. Stili shabby chic përdor një sërë teknikash plakjeje, decoupage volumetrike dhe hije. Ndonjëherë përdoren fletë ari dhe prarim, por vetëm nëse nuk dominojnë tonet e lehta.

Provence

Provence është një stil francez decoupage. Ai përmban frymën e një epoke kur vlerësohej maturia, bukuria dhe sharmi. Stili provansal përcaktohet nga muret e suvatuara në mënyrë të pabarabartë, mobiljet e vjetra, sipërfaqet e plasaritura dhe të konsumuara. Stili i Provence është shumë popullor në decoupage, sepse të dyja këto fjalë janë nga gjuha franceze. Kur dekoroni një artikull në stilin e Provence, duhet të mbani mend se skema e ngjyrave duhet të bazohet në tone të zbehura dhe të zbardhura. Karakterizohet gjithashtu nga kombinime të caktuara ngjyrash: e verdhë e butë dhe blu pastel; portokalli, ulliri, mustarda, terrakota dhe okër; ngjyrat e valëve të detit dhe livando; ngjyrë bezhë, qumështore, e bardhë dhe e fildishtë. Nuancat e ndritshme duhet të zbardhen, të hollohen me të bardhë ose të aplikohet një ngjyrë më e lehtë mbi bojën e ndritshme. Është gjithashtu e zakonshme përdorimi i llaqeve craquelure me një ose dy përbërës për të krijuar çarje në sipërfaqe.

Stili viktorian

Stili viktorian lulëzoi në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Pasi u shfaq në Angli, ajo shpejt fitoi popullaritet në të gjithë botën dhe ende nderohet nga njerëzit me shije të rafinuar. Ky stil karakterizohet nga një mbizotërim i nuancave të ngrohta terrakote, modeleve me lule dhe dizajneve të pasura. I ngjan dhomës së një vajze aristokrate të pasur, të llastuar. Stili viktorian krijon një botë të ndritshme dhe të pasur në vetë shtëpinë, duke e pozicionuar veten si një kontrast me mërzinë dhe mungesën e fytyrës. Dekupazhi i stilit viktorian ka për qëllim të imitojë antikitetin dhe pasurinë. Në asnjë rrethanë nuk duhet të përdorni llaqe me shkëlqim për të lyer sipërfaqen. Përveç kësaj, kur dekoroni kuti, dyer dollapësh ose gjoks, duhet të mbani mend se vrima e çelësit është gjithmonë në kontrast me ngjyrën ose strukturën me veshjen. Për shembull, nëse trupi është bërë që të duket si sofër, atëherë pusi duhet të mbulohet me ar, dhe nëse trupi është kryesisht i praruar, atëherë është më mirë ta lyeni pusin me ngjyrë të zezë.

Stili etnik

Stilet etnike sjellin në brendësi tiparet e dizajnit të vendit atmosferën e të cilit duan të rikrijojnë. Sot, stili etno është në kulmin e popullaritetit të tij. Motivet afrikane, japoneze dhe indiane të shtuara në brendësi krijojnë një atmosferë dhe humor të veçantë. Kur bëni dekupazh në këtë drejtim, para së gjithash duhet të kujdeseni për zgjedhjen e duhur të artikullit të dekorimit. Pastaj përpiquni të zgjidhni skemën e duhur të ngjyrave dhe motive letre, imazhe dhe modele të qenësishme në vendin e simuluar. Stili etnik ju lejon të krijoni një larmi të pakufizuar opsionesh për dekorimin e sipërfaqes. Në fund të fundit, sa më shumë kombësi që ka, ka po aq mundësi për të shtuar aromën e një vendi të caktuar në brendësi.

Ju mund të shihni shembuj të punës në faqen tonë të internetit në seksion.

Elegancë e dobët:

Provence:

Llojet e dekupazhit

Ekzistojnë pesë lloje të dekupazhit - të drejtpërdrejtë, të kundërt, artistik, vëllimor dhe decopatch. Të gjithë ata janë rrënjësisht të ndryshëm nga njëri-tjetri, megjithëse janë të bashkuar nga teknologjia bazë.

E drejtë ose klasike

Dekupazhi i drejtpërdrejtë ose klasik është një dekorim gjatë të cilit një foto ngjitet drejtpërdrejt në çdo lloj sipërfaqeje, në mënyrë të barabartë, pa probleme dhe me efikasitet duke përdorur një metodë të thatë, të lagësht ose të nxehtë, në varësi të faktit nëse përdorni karta dekupazhi, letër orizi ose peceta.

Pas ngjitjes, lyhet me llak dhe lëmohet me rërë derisa të krijohet një strukturë absolutisht e lëmuar. Në varësi të detyrës artistike, sipërfaqja dhe vetë motivi përpunohen më tej - ngjyroset, vjetërohet, vëllimi i shtuar etj.

Dekupazh i kundërt

Dekupazhi i kundërt është një teknikë për dekorimin e sipërfaqeve transparente, kryesisht xhami, gjatë së cilës motivi ngjitet në anën e pasme. Kur punoni me xham, e gjithë sekuenca është në rend të kundërt, sepse sipërfaqja që do të përpunohet është përpara anës së përparme të figurës.

Art

Dekupazhi artistik ose i tymosur është një imitim i pikturës artistike të plotë duke përdorur teknika dhe efekte të ndryshme të kombinimit të plotë të sfondit dhe figurës së ngjitur në një kanavacë të vetme artistike.

Dekupazh vëllimor

Dekupazhi volumetrik është një teknikë për krijimin e pikturës me një reliev, sipërfaqe tre-dimensionale, afër përzierjes së pikturës dhe relievit, basoreliev në skulpturë. Vëllimi krijohet duke përdorur paste strukturore, pëlhurë ose materiale natyrore si lëvozhgat e vezëve.

Dekopatch

Decopatch është një lloj decoupage, i quajtur edhe decoupage patchwork. Sipërfaqja që do të dekorohet nuk është e zbukuruar me motive, por është e mbushur plotësisht me copa letre për të imituar një jorgan lara-lara. Puna zakonisht bëhet me letër speciale decopatch, e cila imiton teksturën e pëlhurës ose modelin e peliçeve dhe materialeve individuale natyrale, por decopatch mund të bëhet edhe duke përdorur produkte konvencionale decoupage.

Stilet e dekupazhit

Ndër stilet e decoupage sot, pozicionet udhëheqëse janë të zëna nga vendi në përfaqësimin e Provence franceze, elegante shabby, stili viktorian (konservatorizëm, klasik, sofër, luks i vjetër, modele pëlhure aristokratike, ngjyra fisnike), ushtarake (kaki, forma strikte, metal trim) , simplistic (ose stil perandori me një dominim të ngjyrës së bardhë, kaçurrela, ruffles, motive dantelle, medaljone) dhe etno-tendenca (në veçanti, stili fshatar).

Provence shpesh quhet një stil i veçantë, megjithëse në fakt është thjesht një nga lëvizjet e vendit francez. Stili fshatar me tërheqjen e tij ndaj romancës dhe thjeshtësisë së një shtëpie provinciale dhe skenave të përditshme, shija rurale në decoupage shfaqet më shpesh në përfaqësitë kombëtare:

në zhanrin sentimental anglez, me pëlhura me kuadrate dhe motive lulesh;

në shtetin amerikan me ilustrime botanike dhe ngjyra të ndezura;

në drejtimet franceze - norman i përmbajtur dhe provansal i ngrohtë.

Ky i fundit është një lider në mesin e motiveve të vendit, i dalluar nga mbizotërimi i ngjyrave të ftohta dhe jo të ngrohta, në veçanti të bardha, tekstura natyrale të vrazhda dhe sipërfaqe të vjetra me thekse të rralla ngjyrash, motive dekupazhi që lidhen jo me diversitetin e luleve dhe lara-lara, por me livando, barishte. , vera, rrushi, tema detare.

Oriz. 1.

“Stili i Provence është ideal nëse ëndërroni të jetoni në rehati të ngrohtë, komode, elegante dhe ta krijoni atë gradualisht, duke mbushur shtëpinë tuaj jo vetëm me gjëra të shtrenjta, por me gjëra të dashura për zemrën tuaj.

Provence është një rajon në jug të Francës. Ka shumë diell dhe shumë det. Aty lulëzojnë fushat e livandës dhe rezervuarët janë të shpërndarë me lule rozë. Dhe këtu kalojnë dimrin flamingot. Jo të gjithë kanë fatin të vizitojnë Provencen e vërtetë, por të gjithë mund ta rregullojnë atë në shtëpi duke vendosur të dekorojnë shtëpinë e tyre në stilin provansal. Brendësia e Provence jep një ndjenjë të pastërtisë hapësinore. Dominohet nga ngjyrat e baltës, livandës blu dhe luledielli me diell. Dhe gjithashtu - rërë e lagësht, valë deti, liri i zbardhur.

Shumë njerëz e quajnë stilin e Provence ekologjik, pasi materialet e përdorura në të, si në stilin e vendit, janë pothuajse ekskluzivisht natyrale: druri, guri, qeramika, liri.

Banorët e Provence e duan bimësinë. Në qytetin e Grasse ka një rrugë të Trëndafilit të Majit dhe Place des Traves - kjo thotë diçka. Në përgjithësi, pothuajse të gjithë i pëlqejnë modelet me lule - ato kurrë nuk mërziten. Por bimësia mund të jetë e ndryshme. Në Provence këto janë lule dhe barishte delikate.

Dantella dhe qëndisja përshtaten në mënyrë të përkryer në këtë stil. Vijat dhe çeqet (sidomos e kuqe-bardhë ose blu-bardhë) janë modele "legjitime" të Provence, në mënyrë ideale në stilin e Provence, qepje me lara-lara (dhe imitimin e saj), në të cilat janë të lidhura arna pëlhurash me ngjyra të ndryshme.

Provence nuk është vetëm një stil i veçantë në brendësi, por është shumë dritë dhe shumë aroma.

Nëse zgjidhni këtë stil për të dekoruar apartamentin tuaj të qytetit, brendësia do t'ju kujtojë gjithmonë verën.

Pra, si duhet të duket puna dekorative në stilin e Provence?

Ngjyrat kryesore:

Ngjyra e rërës dhe e diellit (hijet e okër)

Ngjyra e gurit dhe argjilës

Ngjyra e mjaltit

Bari i gjelbër dhe livando blu

Talk i bardhë dhe ngjyrë trëndafili

Meqenëse ky është një stil "vend francez", puna duhet të jetë e thjeshtë në formë, dhe dylli ose llaku mat është ideal për përfundimin. Asnjë ari ose metale të çmuara nuk përdoren në dekorim. Më shpesh, veprat përdorin imazhe të livandës dhe barishteve që ne i përdorim shpesh në kuzhinë si erëza - trumzë, rozmarinë, rigon ose rigon, borzilok, qimnon. Në mënyrë tipike, një stil fshatar nënkupton një patinë të kohës, kështu që gërvishtjet, gdhendjet, gërvishtjet dhe patina do të ishin të përshtatshme në punë, por kjo nuk është aspak e nevojshme.

Elegancë e dobët

Shabby chic, i njohur gjithashtu si shabby chic, është një apel për shtëpitë komode të gjysheve, duke imituar antikitetin me një bazë pastel të bardhë ose të lehtë dhe motive baritore me lule, me një bollëk detajesh të lezetshme, butësi dhe romancë të imazhit. Shabby chic, si një nga teknikat kryesore të dekupazhit, do të diskutohet më poshtë.

Stili viktorian

Stili Victorian u formua në Angli në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Victoria (1835-1901). Në rininë e saj, Victoria ishte shumë e bukur. Në moshën 11-vjeçare, ajo mësoi se kishte të ngjarë të bëhej mbretëreshë dhe shpejt thirri: "Do të jem mirë!" Ajo do ta ndjekë këtë parim gjatë gjithë jetës së saj.

Stereotipi që lind kur përmend Victoria - imazhi i një plake mbipeshë në zinë e përjetshme - janë vitet e saj të mëvonshme.

Talenti kryesor i Viktorias doli të ishte aftësia për të dashuruar, duke i dhënë vetes plotësisht. Ajo kujdeset vazhdimisht për fëmijët dhe burrin e saj, duke u përpjekur ta kënaqë atë në gjithçka.

Por kjo histori e bukur ka një fund të trishtuar. Në moshën 42-vjeçare, Alberti vdes papritur nga tifoja. “Më është errësuar bota”, do të thotë mbretëresha dhe do të zhytet në zi gati 40-vjeçare.

Për dy vjet ajo pothuajse nuk shihte fare njerëz, duke iu dorëzuar pikëllimit të saj. Victoria boton libra prekës kushtuar "engjëllit të saj". Pothuajse të gjithë 40 vjet pas vdekjes së tij, dhoma e Princit Albert u mbajt në të njëjtën gjendje. Mbretëresha e urdhëroi shërbëtoren e saj të mbushte banjën e princit me ujë të nxehtë çdo mbrëmje. Gota nga e cila pinte Alberti teksa merrte pilula qëndroi në krye të shtratit të tij për 40 vjet. Kostumi i mbrëmjes së princit përgatitej gjithmonë në shtrat dhe të gjithë vizitorët e kështjellës duhej, si gjatë jetës së princit, të nënshkruanin në librin e tij të të ftuarve në të njëjtën mënyrë si në librin e të ftuarve të vetë mbretëreshës.

Ishte Princi Albert ai që futi në anglisht pemën e Krishtlindjes dhe zakonin e dhënies së dhuratave fëmijëve në Krishtlindje.

Është interesante se në ato ditë, jashtëqitjet e qenve përdoreshin për të bërë lëkurë, dhe jashtëqitjet e shpendëve përdoreshin si pjesë e përzierjes për të hequr njollat nga liri dhe rrobat.

Shumica e ngjyrave të ndezura përmbanin substanca të dëmshme: plumb dhe arsenik, kështu që zonjat sakrifikuan fjalë për fjalë në emër të bukurisë.

Në epokën viktoriane u shfaqën ndriçimi i rrugëve, trotuaret, ujësjellësi, kanalizimi, metroja, u shpik fotografia dhe kutia muzikore. Sherlock Holmes i kryen bëmat e tij në Anglinë Viktoriane.

Në ato ditë, u ndërtua një tunel unik, i cili u bë i pari i këtij lloji në botë që u ndërtua nën ujë në tokë të butë.

Fillimisht, tuneli u përdor për shëtitjet e këmbësorëve. Madje kishte një arkadë tregtare dhe një teatër, dhe banorët vendas e shihnin atë si një vend argëtimi. Më vonë, përgjatë saj u ndërtua një hekurudhë dhe këmbësorët nuk mund të ecnin më përgjatë saj. Në vitin 1948, tuneli i Thames u bë pjesë e metrosë së Londrës.

"Destiliteti" është një nga vlerat themelore të asaj epoke.

Kostumi i përditshëm ishte mjaft modest (megjithatë, në një ballo apo pritje ju mund të tregonit ende bukurinë e veshjes dhe bizhuterive tuaja).

Njerëzit e edukuar rrallë vishnin modat e fundit. Megjithatë, të vishesh mirë ishte një virtyt i madh.

Modelet e kokës në stilin viktorian janë mbulesë. Shamia përdoret edhe sot me fustane, të ngjitura në qafë ose si pelerinë mbi supe.

Ishte e pahijshme të vishje grim, pasi besohej se vetëm gratë e rënë mbanin grim.

Një monument i konceptit viktorian të mirësjelljes do të mbetet përgjithmonë kabina e banjës, e cila i lejonte zonjat të laheshin larg syve të burrave.

Këto makina banje me rrota i lejonin gratë të ndërronin rrobat në një mjedis të relaksuar.

Për më tepër, duke ndjekur normat dhe moralin shoqëror të kohës, pa shkelur konceptet e modestisë dhe pa tunduar marinarët e dehur (për këtë arsye shtëpitë nuk kanë as dritare), nuk ishte zakon të ecje përgjatë vijës bregdetare me rroba banje.

Prandaj, gratë hipën në këtë karrocë, ndërruan rrobat dhe, pa u larguar, shtëpia me rrota u transportua në ujë, larg moralit. Aty, në dallgë, zonjat notonin me qetësi dhe spërkatën, pastaj u ngjitën përsëri në shtëpi dhe këtë karrocë e tërhoqën në breg kuajt ose një grup burrash të rëndë.

Me t'u kthyer në breg, zonja doli tashmë e veshur. Arsimi është një tjetër nga fjalët që kalon si një fije e kuqe nëpër epokë.

Rreth kësaj kohe, njerëzit fillojnë të kuptojnë se fëmijët nuk janë të rritur në miniaturë, por krijesa krejtësisht të veçanta.

Nga njëra anë, fëmijët janë pafajësia, pastërtia, dhuratat e Krishtlindjeve; nga ana tjetër, fëmijët duhet të rriten me rreptësi që të mësojnë normat morale të shoqërisë dhe t'i mësojnë me punë të palodhur dhe sjellje të mirë.

Çdo prind duhet t'i mësojë fëmijës së tij artin e përdorimit të takëmeve. Nuk ka asgjë më zhgënjyese sesa të gjesh veten përballë një pjate që nuk di ta hash siç duhet.

Stili viktorian përdoret shpesh në projekte decoupage. Në këtë stil mund të gjeni shumë motive, elemente dekorative dhe kuti.

Oriz. 2.

Karakteristikat karakteristike të stilit:

një përzierje e stileve gotike, barok dhe rilindjes

Ngjyrat karakteristike:

ngjyrë kafe, burgundy, ngjyrë bezhë e lehtë, rozë e zbehtë, bajame, jargavan Një vend të rëndësishëm zënë ngjyrat e praruara dhe të pasura me perde të kuqe rubin ose smerald.

Paleta e ngjyrave të epokës viktoriane përbëhet kryesisht nga tone të ngrohta. Toni i përgjithshëm është zakonisht i butë dhe i heshtur.

Linjat karakteristike:

vija të drejta dhe harqe

Format karakteristike:

plane vertikale të zgjatura

Elementet karakteristike të brendshme:

brendshme e rrëmujshme me xhingla

Ushtarake

Stili ushtarak, tipari kryesor i të cilit është përdorimi i bojrave të ushtrisë dhe mjeteve ushtarake. Përndryshe, me shtimin e simboleve të paqes, ajo bëhet një mënyrë e re për të protestuar kundër realiteteve të botës moderne.

Stili ushtarak sot është një nga tendencat më të njohura në botën e modës. U desh shumë kohë që veshjet ushtarake të fitonin popullaritet - që nga Lufta e Parë Botërore, elementë individualë të pajisjeve ushtarake filluan gradualisht të shfaqen në jetën civile. Shumica e fabrikave të mëdha për qepjen e veshjeve të zakonshme u shkatërruan më pas, dhe ato që mbijetuan u riorientuan në prodhimin e veshjeve ekskluzivisht ushtarake, të cilat atëherë ishin veçanërisht të kërkuara. Kështu, prodhimi masiv i uniformave ushtarake shkaktoi zhvillimin e stilit ushtarak midis popullatës.

Thjeshtësia

Thjeshtësia vjen nga fjala angleze "thjeshtësi", e cila përkthehet si stili i thjeshtë i një qyteti të madh. Ky është stili më demokratik në decoupage, për shkak të kostos së tij të ulët.

Çdokush mund të bëjë një produkt në thjeshtësi.

Tiparet karakteristike të këtij drejtimi janë skajet e grisura dhe hapja e teknikës së dekupazhit.

Oriz. 3.

Stili etnik

Etno-kombëtare, është një stil jo vetëm në decoupage, por edhe në dizajn, i cili pasqyron tiparet karakteristike të një vendi të caktuar. Sigurisht, këtu nuk mund të bësh pa vetëdije për traditat kulturore dhe mënyrën e jetesës së njerëzve, stilin e të cilëve do të donit të përcillnit në punën tuaj. Dizajni etnik ka ekzistuar për më shumë se dyqind vjet, por ka arritur kulmin e popullaritetit të tij në kohën tonë. Varietetet më të zakonshme të stilit etnik janë: japoneze, indiane dhe afrikane.

Oriz. 4. - Shembuj të veprave në stilin etno

a) motive japoneze, b) stil indian, c) stil afrikan

Motivet japoneze janë zakonisht lule, pemë, bar, degë sakura, zogj, flutura. Banorët e vendit janë shquar gjithmonë për qëndrimin e tyre kursimtar ndaj natyrës, duke e shpirtëruar, duke e mbushur me kuptim dhe simbolikë misterioze, që ndikoi ndjeshëm në të gjithë artin e tyre, nga piktura në poezi. Sa i përket ngjyrave, është më mirë të përdorni nuanca neutrale, delikate: bezhë, qumështore, të bardhë, krem.

Stili indian është krejtësisht e kundërta, si të thuash. Karakterizohet nga hije të ndritshme, të larmishme: portokalli, purpur, bruzë e thellë, blu, e kuqe-kafe, imazhe të pazakonta gjeometrike (kryesisht rrathë të madhësive të ndryshme) me shtimin e arit dhe argjendit. Rrethi në Indi simbolizon diellin dhe njerëzit e kanë adhuruar pa ndryshim këtë ndriçues për shumë vite.

Stili afrikan është stili më ekzotik nga të gjitha stilet etnike.

Karakterizohet nga minimalizmi: cilësi e ashpër, forma të thjeshta. Ngjyrat simbolizojnë klimën e nxehtë të savanave dhe shkretëtirave: të ndritshme, të ngrohta, me rërë.

07.07.2017, 11:25

Teknika e dekupazhit (përkthyer nga frëngjishtja decouper - cut) është një teknikë për dekorimin e objekteve të ndryshme, bazuar në ngjitjen e një vizatimi, pikture ose zbukurimi (zakonisht të prerë) në objekt, dhe më pas veshjen e përbërjes që rezulton me llak për hir të efektivitetit. , siguri dhe qëndrueshmëri.

Përkundër faktit se teknika e dekupazhit filloi në Mesjetë, ajo ka fituar një popullaritet të madh vetëm tani. Nëse mjeshtrit e mëparshëm venecianë aplikuan me mjeshtëri një imazh në mobilje dhe e mbuluan me 30-40 shtresa llak, tani kjo teknikë është bërë më e thjeshtë në shumë mënyra dhe tani përdoren peceta të thjeshta. Ne do të flasim se si të krijojmë një lloj krijimi në stilin decoupage në artikullin tjetër, por tani për tani do të diskutojmë stilet kryesore të decoupage.

Një nga më të njohurit është decoupage në stilin Provence, i karakterizuar nga thjeshtësia, maturia dhe druri i vjetëruar. Emri i stilit flet vetë - stili i kushtohet provincës jugore të Francës, prandaj motivet kryesore - lulet dhe bimët. Ky stil dekupazhi karakterizohet nga përdorimi i toneve të drurit të vjetëruar të zbardhur, ullirit dhe livandës.

Decoupage në stilin shabby chic është një stil romantik, i butë, vajzëror. Ashtu si stili i Provence, ai karakterizohet nga druri i vjetëruar i zbardhur, vetëm motivet këtu janë bërë me trëndafila delikate dhe elementë të tjerë të epokës romantike përdoren më shpesh si dizajne.

Stili Victorian në decoupage është një stil anglez që u shfaq në epokën e Mbretëreshës Victoria. Imazhet aplikohen në mobilje ose sende dekorative prej druri kryesisht të errët, dhe e gjithë gjëja është zbukuruar me bojë të praruar. Ngjyrat kryesore të përdorura në këtë stil janë ari, jeshile e errët, burgundy. Motivet kryesore janë engjëjt, vajzat, natyrat e qeta.