Instrumente muzikore frymore. Bori (instrument muzikor): llojet, fotot Çfarë lloje trombesh janë veglat muzikore

20.06.2024

Informacioni bazë aulos është një instrument muzikor i lashtë frymor prej druri. Aulos konsiderohet si një paraardhës i largët i oboes moderne. Ishte i përhapur në Azinë Perëndimore dhe Greqinë e Lashtë. Performuesi zakonisht luante dy aulo (ose aulos të dyfishta). Luajtja e aulos përdorej në tragjedinë antike, gjatë flijimeve dhe në muzikën ushtarake (në Spartë). Këndimi solo i shoqëruar me luajtjen e aulos quhej avlodia.

Informacioni bazë Bori anglez është një instrument muzikor frymor prej druri, i cili është një oboe alto. Briri anglez mori emrin e tij për shkak të përdorimit të gabuar të fjalës franceze anglais ("anglisht") në vend të këndit të saktë ("i lakuar në një kënd" - në formën e një oboe gjuetie, nga e cila e ka origjinën briri anglez). Dizajni Struktura e bririt anglez është e ngjashme me oboen, por ka një madhësi më të madhe dhe një zile në formë dardhe

Informacioni bazë Bansuri është një instrument i lashtë muzikor frymor indian. Bansuri është një flaut tërthor i bërë nga një pjesë e vetme bambuje. Ka gjashtë ose shtatë vrima loje. Bansuri është i përhapur në Indi, Pakistan, Bangladesh dhe Nepal. Bansuri është shumë i popullarizuar në mesin e barinjve dhe është pjesë e zakoneve të tyre. Mund të shihet edhe në pikturat budiste rreth vitit 100 pas Krishtit

Informacion bazë Klarineta bas (italisht: clarinetto basso) është një instrument muzikor frymor prej druri, një lloj klarinete bas që u shfaq në çerekun e dytë të shekullit të 19-të. Gama e klarinetës së basit është nga D (D e oktavës kryesore; në disa modele diapazoni shtrihet deri në B1 - kundëroktavë B-flat) në B1 (B-rrafsh i oktavës së parë). Teorikisht është e mundur të nxirren tinguj më të lartë, por ato nuk përdoren.

Informacion bazë The Bassethorn është një instrument muzikor frymor prej druri, një lloj klarinete. Bori i basetit ka të njëjtën strukturë si një klarinetë e zakonshme, por është më e gjatë, duke bërë që të tingëllojë më e ulët. Për kompaktësi, tubi i bririt të bassetit është pak i lakuar në grykë dhe në zile. Përveç kësaj, instrumenti është i pajisur me disa valvola shtesë që zgjerojnë gamën e tij deri në shënimin C (siç është shkruar). Toni i bririt basset

Informacioni bazë, historia Regjistruesi është një instrument muzikor frymor prej druri nga familja e instrumenteve frymore me fishkëllimë, të tilla si tubi dhe ocarina. Një regjistrues është një lloj flauti gjatësor. Regjistruesi është i njohur në Evropë që nga shekulli i 11-të. Ishte i përhapur në shekujt XVI-XVIII. Përdoret si instrument solo, në ansamble dhe orkestra. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. shkruan për regjistruesin.

Informacioni bazë Brelka është një instrument muzikor muzikor frymor popullor rus që përdorej në kohët e mëparshme në një mjedis baritor dhe tani shfaqet herë pas here në vendet e koncerteve në duart e muzikantëve të ansambleve folklorike. Zinxhiri i çelësit ka një tingull të fortë me një timbër shumë të ndritshëm dhe të lehtë. Zinxhiri i çelësit, në thelb, nuk është gjë tjetër veçse një version i lashtë i oboes, megjithatë, krahasuar me keqardhjen e bariut,

Informacioni bazë Bilbili është një instrument muzikor frymor prej druri, një pipë popullore kelt. Bilbili janë bërë zakonisht prej kallaji, por ka edhe versione prej druri, plastike dhe madje edhe argjendi të instrumenteve. Bilbili është shumë popullor jo vetëm në Irlandë, por në të gjithë Evropën. Megjithatë, shumica e bilbilave prodhohen në Angli dhe Irlandë, dhe ato janë gjithashtu më të njohurat në mesin e bilbilave. Bilbili ekzistojnë

Informacion bazë Oboe është një instrument muzikor frymor prej druri i regjistrit të sopranove, i cili është një tub konik me një sistem valvulash dhe një kallam të dyfishtë (kallam). Instrumenti ka një timbër melodioz, por disi hundor dhe të mprehtë në regjistrin e sipërm. Instrumentet, të konsideruara si paraardhësit e drejtpërdrejtë të oboes moderne, janë të njohura që nga lashtësia dhe janë ruajtur në formën e tyre origjinale në kultura të ndryshme. Instrumente popullore të tilla

Informacion bazë Oboe d'amore është një instrument muzikor frymor prej druri, shumë i ngjashëm me një oboe të zakonshme. Oboe d'amore është pak më e madhe se një oboe e zakonshme dhe, në krahasim, prodhon një tingull më pak të sigurt dhe më të butë, më të qetë. Në familjen e oboeve ai vendoset si mezo-soprano ose alto. Gama është nga G e oktavës së vogël në D të oktavës së tretë. Oboe d'amore

Informacioni bazë, origjina Di (henchui, handi - flaut tërthor) është një instrument muzikor i lashtë kinez me frymë prej druri. Di është një nga instrumentet frymore më të zakonshme në Kinë. Me sa duket është sjellë nga Azia Qendrore midis viteve 140 dhe 87 para Krishtit. Megjithatë, gjatë gërmimeve të fundit arkeologjike, u zbuluan flauta tërthore kockore që ishin rreth

Informacion bazë Dixheridou është instrumenti më i vjetër muzikor frymor i popullit aborigjen të Australisë veriore. Një nga instrumentet muzikore më të lashta në Tokë. didgeridoo është emri evropiano-amerikan për instrumentin më të vjetër muzikor të popullit aborigjen të Australisë. Në Australinë veriore, ku e ka origjinën didgeridoo, quhet yidaki. E veçanta e didgeridoo është se zakonisht tingëllon në një notë (të ashtuquajturat

Informacioni bazë Tubi është një instrument muzikor popullor frymor prej druri, i përbërë nga një kallam ose kallam prej druri (zakonisht manaferrë) dhe që ka disa vrima anësore dhe një zë për fryrje. Ka tuba të dyfishtë: dy tuba të palosur fryhen përmes një grykë të përbashkët. Në Ukrainë, emri sopilka (sopel) është ruajtur edhe sot e kësaj dite në Rusi është i rrallë;

Informacioni bazë Duduk (tsiranapokh) është një instrument muzikor frymor prej druri, është një tub me 9 vrima loje dhe një kallam të dyfishtë. E zakonshme midis popujve të Kaukazit. Është më popullor në Armeni, si dhe në mesin e armenëve që jetojnë jashtë kufijve të saj. Emri tradicional i dudukut armen është tsiranapokh, i cili mund të përkthehet fjalë për fjalë si "trombetë e kajsisë" ose "shpirti i pemës së kajsisë". Muzikë

Informacioni bazë Zhaleika është një instrument muzikor i lashtë popullor rus me frymër prej druri - një tub prej druri, kallami ose bishti me një zile të bërë nga lëvore briri ose thupër. Zhaleika njihet edhe si zhalomeika. Origjina, historia e zhaleika Fjala "zhaleika" nuk gjendet në asnjë monument të shkruar të lashtë rus. Përmendja e parë e keqardhjes është në shënimet e A. Tuchkov që datojnë nga fundi i shekullit të 18-të.

Informacioni bazë Zurna është një instrument muzikor i lashtë frymor, i zakonshëm në mesin e popujve të Transkaukazisë dhe Azisë Qendrore. Zurna është një tub druri me një fole dhe disa (zakonisht 8-9) vrima, njëra prej të cilave është në anën e kundërt me të tjerat. Gama e zurnes është rreth një oktavë e gjysmë e shkallës diatonike ose kromatike. Timbri i zurnes është i ndritshëm dhe shpues. Zurna është afër

Informacioni bazë Kaval është instrument muzikor frymor i bariut. Kaval është një flaut gjatësor me një fuçi të gjatë prej druri dhe 6-8 vrima loje. Në fundin e poshtëm të fuçisë mund të ketë deri në 3-4 vrima të tjera të destinuara për akordim dhe rezonim. Shkalla e Kavalës është diatonike. Gjatësia e kavallit arrin 50-70 cm. Kavalli është i shpërndarë në Bullgari, Moldavi dhe Rumani, Maqedoni, Serbi.

Informacioni bazë, struktura Kamyl është një instrument muzikor prej druri frymor adyge, një flaut tradicional adyge (çerkez). Kamyl është një flaut gjatësor i bërë nga një tub metalik (më shpesh nga një tytë armë). Ka 3 vrima loje në fund të tubit. Është e mundur që instrumenti është bërë fillimisht nga kallamishte (siç tregon emri). Gjatësia e kamylit është rreth 70 cm

Informacioni bazë Kena (spanjisht quena) është një instrument muzikor frymor prej druri - një flaut gjatësor, i përdorur në muzikën e rajonit të Andeve të Amerikës Latine. Keni është bërë zakonisht prej kallam dhe ka gjashtë vrima loje të sipërme dhe një të poshtme. Si rregull, kena bëhet në akordim G (sol). Flauti quenacho është një variant i kuenës me zë më të ulët, në akordim D (D).

Informacion bazë Klarineta është një instrument muzikor frymor me një kallam të vetëm. Klarineta u shpik rreth vitit 1700 në Nuremberg dhe është përdorur në mënyrë aktive në muzikë që nga gjysma e dytë e shekullit të 18-të. Përdoret në një shumëllojshmëri të gjerë të zhanreve dhe kompozimeve muzikore: si instrument solo, në ansamble dhomash, orkestra simfonike dhe tunxhi, muzikë popullore, në skenë dhe në xhaz. Klarinetë

Informacioni bazë Clarinet d'amore (italisht: clarinetto d'amore) është një instrument muzikor me frymë druri. Struktura Ashtu si instrumenti i specieve, klarineta d'amore kishte një kallam të vetëm dhe një tub cilindrik, por gjerësia e këtij tubi ishte më e vogël se ajo e një klarinete të zakonshme dhe vrimat e zërit ishin gjithashtu më të ngushta. Për më tepër, pjesa e tubit në të cilën ishte ngjitur gryka ishte pak e lakuar për kompaktësi - trupi

Informacioni bazë Kolyuka është një instrument muzikor frymor prej druri - një lloj i lashtë rus i flautit gjatësor pa luajtur vrima. Për të bërë gjemba, përdoren kërcell të thatë të bimëve ombrellë - hogweed, tub bariu dhe të tjera. Roli i një bilbil ose kërcitje kryhet nga gjuha. Lartësia e zërit arrihet me fryrje të tepërt. Për të ndryshuar tingullin, përdoret gjithashtu vrima e poshtme e tubit, e cila mbërthehet me gisht ose

Informacion bazë Kontrafagu është një instrument muzikor frymor prej druri, një lloj fagoti. Kontrabasoni është një instrument i të njëjtit lloj dhe strukturë si fagoti, por me një kolonë ajri të mbyllur në të dy herë më të madhe, prandaj tingëllon një oktavë më e ulët se fagoti. Kontrabasoni është instrumenti me tingullin më të ulët në grupin e fryrës së drurit dhe luan zërin e kontrabasit në të. Emrat kontrafagotë në

Informacioni bazë Kugikly (kuvikly) është një instrument muzikor frymor prej druri, një varietet rus i flautit me shumë fuçi. Pajisja Kugikl Kugikl janë një grup tubash bosh me gjatësi dhe diametra të ndryshëm me një skaj të sipërm të hapur dhe një fund të poshtëm të mbyllur. Ky mjet bëhej zakonisht nga kërcejtë e kugëve (kallamishteve), kallamishteve, bambusë etj., me nyjën e kërcellit që shërbente si fund. Në ditët e sotme, plastika, eboniti

Informacioni bazë Kurai është një instrument muzikor muzikor me frymë kombëtare të Bashkirit, i ngjashëm me flautin. Popullariteti i kurait është për shkak të pasurisë së tij të timbrit. Tingulli i kurait është poetik dhe epikisht sublim, timbri është i butë dhe kur luhet shoqërohet me një tingull guttural bordon. Tipari kryesor dhe tradicional i luajtjes së kurait është aftësia për të luajtur me zërin e gjoksit. Fishkëllima e lehtë u falet vetëm interpretuesve fillestarë. Profesionistët interpretojnë një melodi

Bazat Mabu është një instrument muzikor tradicional frymor i Ishullit Solomon. Një mabu është një tub druri me një fole, i zbrazur nga një pjesë e një trungu peme. Një gjysmë kokosi ishte ngjitur në skajin e sipërm, në të cilin u bë një vrimë loje. Shembujt e mëdhenj të mabu mund të arrijnë deri në një metër gjatësi me një gjerësi zileje rreth 15 cm dhe një trashësi muri rreth

Informacioni bazë Mabu (mapu) është një instrument muzikor tradicional tibetian frymor. Përkthyer nga hunda, "ma" do të thotë "bambu", dhe "bu" do të thotë "tub", "fyell kallam". Mabu ka një trung bambuje me një gjuhë të vetme shënimi. Ka 8 vrima loje të bëra në fuçinë e fyellit, 7 sipër, një poshtë. Në fund të trungut ka një zile të vogël me bri. Mabu gjithashtu bëhet ndonjëherë

Informacioni bazë, karakteristikat Klarineta e vogël (piccolo clarinet) është një instrument muzikor frymor prej druri, një lloj klarinete. Klarineta e vogël ka të njëjtën strukturë si një klarinetë e zakonshme, por është më e vogël në përmasa, prandaj tingëllon në një regjistër më të lartë. Timbri i klarinetës së vogël është i ashpër, disi i zhurmshëm, veçanërisht në regjistrin e sipërm. Ashtu si shumica e instrumenteve të tjerë në familjen e klarinetës, klarineta e vogël është transpozuese dhe përdoret

Informacioni bazë, pajisja Nai është një instrument muzikor prej druri me frymë moldave, rumune dhe ukrainas - një flaut gjatësor me shumë tyta. Nai përbëhet nga 8-24 tuba me gjatësi të ndryshme, të montuara në një kapëse lëkure të harkuar. Lartësia e zërit varet nga gjatësia e tubit. Shkalla diatonike. Melodi popullore të zhanreve të ndryshme interpretohen në naya - nga doina deri te motivet e kërcimit. Naistët më të famshëm moldavë:

Informacioni bazë Ocarina është një instrument i lashtë muzikor frymor prej druri, një flaut balte balte. Emri "ocarina" i përkthyer nga italishtja do të thotë "gosling". Ocarina është një dhomë e vogël në formë veze me vrima për gishtat që variojnë nga katër deri në trembëdhjetë. Ocarina është bërë zakonisht në qeramikë, por ndonjëherë është bërë edhe prej plastike, druri, qelqi ose metali. Nga

Informacioni bazë Pinquillo (pingullo) është një instrument muzikor i lashtë frymor i indianëve Keçua, një flaut tërthor prej kallami. Pinquillo është i zakonshëm në mesin e popullatave indiane të Perusë, Bolivisë, Argjentinës Veriore, Kilit dhe Ekuadorit. Pinquillo është paraardhësi i Kena peruan. Pinquillo është bërë nga kallamishte, të prera tradicionalisht "në agim, larg syve kureshtarë". Ka 5-6 vrima loje anësore. Gjatësia e Pingulio është 30-32 cm.

Informacioni bazë, aplikimi Flauti i tërthortë (ose thjesht flauti) është një instrument muzikor frymor prej druri i regjistrit të sopranove. Emrat e fyellit tërthor në gjuhë të ndryshme janë: flauto (italisht); flatus (latinisht); flaut (frëngjisht); flaut (anglisht); flote (gjermanisht). Flauti është i disponueshëm në një larmi teknikash të performancës, shpesh i caktohet solo orkestrale. Flauti i tërthortë përdoret në orkestra simfonike dhe tunxhi, si dhe, së bashku me klarinetën,

Informacion bazë Bori rus është një instrument muzikor frymor prej druri. Briri rus ka emra të ndryshëm: përveç "rusishtes" - "bariu", "kënga", "Vladimir". Emri i bririt "Vladimir" u fitua relativisht kohët e fundit, në fund të shekullit të 19-të, si rezultat i suksesit të shfaqjeve të një kori të boritarëve të udhëhequr nga Nikolai Vasilyevich Kondratiev nga rajoni i Vladimir. Meloditë e bririt ndahen në 4 lloje të zhanreve: sinjal, këngë,

Informacion bazë Saksofoni (Saks është emri i shpikësit, telefoni është tingull) është një instrument muzikor frymor prej druri që sipas parimit të prodhimit të tingullit i përket familjes së drurit, pavarësisht se nuk është bërë kurrë prej druri. Familja e saksofonëve u projektua në 1842 nga mjeshtri belg i muzikës Adolphe Sax dhe u patentua prej tij katër vjet më vonë. Adolphe Sachs e quajti instrumentin e tij të parë të ndërtuar

Informacion bazë Flauti është një instrument muzikor i lashtë rus frymor prej druri i tipit flotë gjatësore. Origjina, historia e tubit Tubi rus ende nuk është studiuar mjaftueshëm. Ekspertët kanë kohë që janë përpjekur të lidhin instrumentet ekzistuese të bilbilit me emrat e lashtë rusë. Më shpesh, kronistët përdorin tre emra për instrumente të këtij lloji - flaut, hundë dhe para. Sipas legjendës, djali i perëndeshës sllave të dashurisë Lada luajti tubin

Informacioni bazë Suling është një instrument muzikor frymor indonezian, një flaut gjatësor bilbil. Suling përbëhet nga një trung cilindrik bambuje, rreth 85 cm i gjatë dhe i pajisur me 3-6 vrima loje. Tingulli i suling është shumë i butë. Zakonisht në këtë instrument luhen melodi të trishtueshme. Suling përdoret si instrument solo dhe orkestral. Video: Sulingna video + zë Falë këtyre videove ju

Informacioni bazë, struktura, aplikimi Shakuhachi është një instrument muzikor frymor prej druri, një flaut bambu gjatësor që erdhi në Japoni nga Kina gjatë periudhës Nara. Emri kinez për flautin shakuhachi është chi-ba. Gjatësia standarde e një flauti shakuhachi është 1,8 këmbë japoneze (që është 54,5 cm). Kjo përcaktoi emrin shumë japonez të instrumentit, pasi "shaku" do të thotë "këmbë" dhe "hachi" do të thotë "tetë".

Informacioni bazë Tilinka (viç) është një instrument muzikor muzikor me frymë popullore moldave, rumune dhe ukrainase, i cili është një tub i hapur pa vrima. Tilinka është e zakonshme në jetën rurale, e përdorur më shpesh nga njerëzit që jetojnë pranë maleve Karpate. Tingulli i tilinkës varet nga sa larg muzikanti mbyll skajin e hapur të tubit me gishtin e tij. Kalimi midis notave kryhet duke fryrë dhe mbyllur/hapur të kundërtën

I referohet instrumenteve muzikore frymore. Ndër instrumentet tunxh është më i larti në zë. Materiali për prodhimin e tubave është bakri ose bronzi, ndonjëherë ato janë bërë nga argjendi dhe metale të tjera. Instrumentet e ngjashme me borinë janë të njohura për njeriun që nga kohërat e lashta. Tashmë në antikitet, teknologjia e bërjes së një tubi nga një fletë e vetme metalike ishte e njohur. Në vendet e botës antike dhe shumë më vonë, për shumë shekuj, boria luajti rolin e një instrumenti sinjalizues. Në mesjetë, në ushtri kishte një pozicion të veçantë të një trumpetisti, i cili, duke përdorur sinjale, përcillte urdhrat e komandantit në ato njësi ushtarake që ndodheshin në një distancë të konsiderueshme. Kishte një përzgjedhje të veçantë njerëzish që më pas u mësuan të luanin borinë. Në qytete kishte trumbetistë kullash, të cilët përdornin sinjalet e tyre për të njoftuar qytetarët për afrimin e një autokolone me një person të rangut të lartë, ndryshimin e orës së ditës, afrimin e trupave armike, zjarrin apo ngjarje të tjera. Asnjë turne kalorësish, festë apo procesion festiv nuk ishte i plotë pa zhurmën e borive, që sinjalizonte fillimin e ngjarjeve ceremoniale.

Epoka e Artë e Trumbetës

Gjatë Rilindjes, teknologjia e prodhimit të trombave u bë më e avancuar, interesi i kompozitorëve për këtë instrument u rrit dhe pjesët e trumpetave u përfshinë në orkestër. Shumë ekspertë e konsiderojnë periudhën barok si epokën e artë të instrumentit. Në epokën e klasicizmit, linjat melodike, romantike dalin në pah, dhe trumpetat natyrore shkojnë shumë në hije.
Dhe vetëm në shekullin e 20-të, falë përmirësimeve në dizajnin e instrumentit dhe aftësive të mahnitshme të trumpetistëve, boria shpesh shfaqet si një instrument solo në orkestra. I jep tingullit të orkestrës një ngazëllim të jashtëzakonshëm. Falë timbrit të ndritshëm dhe të shkëlqyer të instrumentit, ai ka filluar të përdoret në xhaz, ska, orkestër pop dhe zhanre të tjera. E gjithë bota i njeh emrat e trompetistëve të shquar, aftësia filigrane e të cilëve do të trondisë gjithmonë shpirtrat njerëzorë. Midis tyre: trumpetisti dhe vokalisti brilant Louis Armstrong, legjendari Andre Maurice, trumpetisti i shquar rus Timofey Dokshitser, mjeshtri i mrekullueshëm i luajtjes së trumbetës kanadezi Jenes Lindemann, interpretuesi virtuoz Sergei Nakaryakov dhe shumë të tjerë.

Dizajni dhe llojet e tubave

Në thelb, një tub është një tub i gjatë cilindrik i përkulur në një formë ovale të zgjatur për kompaktësi. Vërtetë, ajo ngushtohet pak në grykë dhe zgjerohet në zile. Kur bëni një tub, është shumë e rëndësishme të llogaritni saktë shkallën e zgjerimit të prizës dhe gjatësinë e tubit. Për të reduktuar zërin ka tre valvola, disa varietete (picolo trumpet) kanë katër. Mekanizmi i valvulës ju lejon të ndryshoni gjatësinë e kolonës së ajrit në tub, i cili, së bashku me ndryshimin e pozicionit të buzëve, ju lejon të merrni konsonanca harmonike. Kur prodhoni zë, cilësitë e luajtjes së zërit janë të rëndësishme. Kur luani borinë, instrumenti mbështetet në të majtë, dhe valvulat shtypen me dorën e djathtë. Prandaj, boria quhet instrument i dorës së djathtë. Sot, shumica e grupeve luajnë bori në akordim B-flat që janë 4,5 këmbë të gjata. Ndër varietetet janë: boria alto, e përdorur rrallë sot; bas, jashtë përdorimit që nga mesi i shekullit të 20-të; vogël (picolo trumpet), e cila po përjeton një ngritje të re sot.

Lojtari që i bie borisë quhet trumpetist. Në rojën dhe ushtrinë e Perandorisë Ruse (kalorësi dhe artileri) kishte një gradë më të ulët "Trumpeter", ky ishte një ushtar që jepte sinjale. Një funksion të ngjashëm në këmbësorinë e kryente një bugler (nga fjala bugle).

Histori

rishikim i përgjithshëm

Boria është një nga instrumentet muzikore më të vjetra. Përmendjet e instrumenteve më të vjetra të këtij lloji datojnë afërsisht në vitin 3600 para Krishtit. e. Trombet ekzistonin në shumë qytetërime - në Egjiptin e lashtë, Greqinë e lashtë, Kinën e lashtë, etj., dhe u përdorën si instrumente sinjalizuese. Boria e luajti këtë rol për shumë shekuj, deri në shekullin e 17-të. Në antikitet, ekzistonte një teknologji për të bërë një instrument nga një fletë e vetme metalike.

Tub natyral

Boria natyrale, ose e lashtë, është historikisht lloji i parë i vetë trumbetës muzikore - domethënë përdoret jo për qëllime praktike, por estetike. Veçoritë e tij dalluese janë një prerje tërthore kryesisht cilindrike, e cila mjaft vonë kthehet në konike, si dhe një zile dhe grykë relativisht e vogël. Në total, një bori e këtij lloji ishte shumë e gjatë (rreth dy herë më e gjatë se një trumpetë moderne kromatike) dhe ishte një nga instrumentet me një shkallë të ngushtë, e cila bëri të mundur riprodhimin e një game të gjerë tingujsh me ndihmën e saj pa shumë përpjekje. - në parim, nëse dëshironi, duke kombinuar akordime të ndryshme, ishte e mundur të përftohej një shkallë pothuajse e plotë kromatike. Megjithatë, kompozitorët e periudhës klasike nuk përdorën të gjithë gamën e aftësive të saj, pasi gjatë kësaj periudhe boritë, si dhe instrumentet e goditjes, u përdorën në orkestra herë pas here dhe në mënyrë sporadike, shpesh për të riprodhuar disa tinguj individualë ose kthesa të thjeshta melodike. Për shkak të pamundësisë për të përdorur tinguj të mbyllur, pjesët e trumbetave të asaj kohe ishin më pak të pasura se, për shembull, pjesët e borisë, por kjo kompensohej pjesërisht nga specifikat e vetë tingullit të tyre. Në çelësin e “G”-së shkruheshin shënime për borinë natyrale, si dhe për borinë; për shkak të veçorive të tij të projektimit, interpretuesi nuk mund të ndryshonte lartësinë origjinale të tingujve, kështu që kompozitorët duhej të fokusoheshin vetëm në tingujt e prodhuar natyrshëm nga vetë tubi i instrumentit.

Tingulli në borinë e lashtë prodhohej lirshëm dhe me një shkallë të lartë saktësie, kështu që edhe me përdorimin e një grupi mjaft të kufizuar teknikash ndihmëse, ai mund të luhej mjaft shpejt. Gjatë periudhës së stilit të klarinos, ose, siç quhet ndryshe, gjatë kohës së polifonistëve, teknika e të luajturit të trumbetës natyrore mori një zhvillim të caktuar, por më pas stili i interpretimit u kthye përsëri kryesisht në riprodhimin e strukturave të thjeshta melodike ose harmoni të thjeshta. Orkestra klasike në atë kohë përdorte, si rregull, dy trumpeta në kombinim me timpani dhe brirët, por kishte edhe variacione më të shumta, në varësi të specifikave të veprave specifike. Në periudhat e mëvonshme, me rritjen e fuqisë së orkestrës, u rrit edhe numri i trombetave: për shembull, R. Wagner në "Marshimi i kalorësve" nga opera "Tannhäuser" përdori 12 trumpeta njëherësh.

Tubat e tranzicionit

Ndërsa muzikantët kuptuan kufizimet themelore të borisë natyrore, u bënë përpjekje të ndryshme për ta përmirësuar atë dhe për të aplikuar zgjidhje të reja të projektimit. Llojet e trombeve të marra si rezultat i këtyre kërkimeve kishin një rëndësi thjesht të përkohshme në historinë e performancës orkestrale, por ato luajtën një rol në procesin e zhvillimit të instrumentit dhe përvetësimit të tij të pamjes aktuale. Përgjithësimi dhe sistematizimi i gamës së opsioneve të propozuara na lejon të themi se gjithsej tre përpjekje u bënë me shkallë të ndryshme suksesi.

Përpjekja e parë, e cila daton afërsisht në shekullin e 18-të, ishte synimi për të aplikuar teknikën e "tingujve të mbyllur" në bori. Kjo teknikë ishte zhvilluar pak më parë dhe ishte përdorur në bririn francez; interpretuesi futi dorën në zilen e instrumentit, duke arritur kështu një tingull të ndryshëm. Për t'i dhënë lojtarit mundësinë për të kryer një veprim të tillë, u krijua një tub natyral gjysmë ovale, që i ngjan një gjysmëhënës në pamje (për shkak të së cilës në Francë, për shembull, mori emrin përkatës - trompeta franceze demi-lune). Akordi kryesor për të ishte "F" gjithashtu ishte e mundur të konvertohej shkalla në "E-flat" ose "D". Këmbana, në përputhje me rrethanat, drejtohej anash kur luante. Edhe pse ky dizajn lejoi që të prodhoheshin tinguj të mbyllur, lakimi ovale pati një efekt të dëmshëm në ngjyrimin e tingullit të instrumentit dhe efektet e performancës rezultuan të ishin në thelb të njëjta me tingujt e mbyllur në bori - përveç që këta të fundit ishin më të fortë. Këto mangësi bënë që boria e gjysmëhënës të dilte plotësisht nga përdorimi tashmë në çerekun e parë të shekullit të 19-të.

Rezultati i përpjekjes së dytë, e cila u bë gjithashtu në fund të shekullit të 18-të, ishte i ashtuquajturi tub valvul. Edhe pse ky lloj instrumenti ka fituar njëfarë popullariteti në ansamblet ushtarake, kjo bori nuk është përdorur pothuajse kurrë në muzikën simfonike (përjashtimi i vetëm ishte opera "Robert Djalli" nga J. Meyerbeer). Siç sugjeron emri i saj, kjo bori kishte katër ose pesë valvola dhe kërkonte përdorimin e të dy duarve kur luante; pajisja e sapo prezantuar, nga njëra anë, eliminoi tiparet e tingullit karakteristik të një borie natyrore, dhe nga ana tjetër, shkaktoi mospërputhje në nxjerrjen e tingujve (që, në fakt, çoi në jopopullaritetin e saj).

Variacioni i tretë në temën përkatëse ishte boria me një rrëshqitje, e cila u përhap, për shembull, në Britaninë e Madhe dhe mbeti e njohur atje deri në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Dizajni i tij ishte i ngjashëm me atë të një tromboni, me ndryshimin se prapaskenat e tij lëviznin prapa dhe jo përpara. Kjo bori karakterizohej nga një shkallë natyrale dhe katër akordime të mundshme: "F", "E", "E-flat" dhe "D".

Tub me valvola

Fundi përfundimtar i epokës së tubit natyror shoqërohet me shpikjen e një mekanizmi valvulash, thelbësisht të ngjashëm me atë modern. Sidoqoftë, procesi i tranzicionit nuk ishte i njëkohshëm dhe u zhvillua ndryshe në vende të ndryshme të botës - për shembull, në Francë, kornet-a-pistoni me një mekanizëm pistoni ishte i popullarizuar për një periudhë mjaft të gjatë kohore, dhe në Rusi në mesi i shekullit të 19-të, këto të fundit shpesh përdoreshin në kombinim me tubat e valvulave (në veçanti, opsione të tilla janë tipike për Dargomyzhsky ose Tchaikovsky). Në të njëjtën kohë, shumë kompozitorë, edhe pas krijimit të trumpetave të reja, vazhduan të përdorin në mënyrë aktive ato natyrore, dhe vetëm me kalimin e kohës, trumpeta kromatike e tipit modern mori shpërndarjen e duhur. Gjatë fazës kalimtare, ishte gjithashtu e përhapur "kromatika e vjetër" - një bori natyrale, por me një mekanizëm valvulash të akorduar në një ton, gjysmëton dhe një ton e gjysmë, i cili bëri të mundur mbushjen e boshllëqeve midis hapave kryesorë.

Trumbeta moderne kromatike është në thelb një instrument i shkurtuar, shfaqja e të cilit është në një farë mase për shkak të dëshirës së kompozitorëve për pjesë orkestrale me tinguj gjithnjë e më të lartë. Dizajni i tij, i cili, në veçanti, karakterizohet nga një shkallë kryesisht konike dhe një grykë në formë tasi me thellësi mesatare, shkaktoi humbjen e plotësisë së tingullit karakteristik për trumpetat e lashta, por shtoi qartësinë, tingullin dhe njëfarë mprehtësie në instrument.

Dizajn

Boria, si instrumentet e tjera prej tunxhi, përbëhet nga tre pjesë kryesore: gryka, tubi dhe kambana. Tubi formon kanalin kryesor të instrumentit, në të cilin tingulli krijohet për shkak të dridhjeve të kolonës së ajrit. Gjatësia e tubit është 130-150 cm, për kompaktësi ajo përkulet dy herë: kështu që gjatësia e instrumentit nga tubi i plumbit deri në zile është 47-50 cm. Në pjesën më të madhe të gjatësisë (2/3) tubi ka një formë cilindrike me një diametër të brendshëm prej rreth 11 mm në segmentin përfundimtar nga kthesa në zile, ai është në formë koni (gradualisht zgjerohet).

Detajet

Ndërtoni. Me gisht. Regjistrat

Boria në akordim B (B-flat) është një instrument transpozues: shënimi për të është një ton i tërë (sekondë kryesore) më i lartë se tingulli aktual.

Pa përdorimin e valvulave në bori, tingëllon vetëm shkallë natyrore (i quajtur harmonike), duke filluar nga e dyta (toni themelor nuk nxirret për shkak të gjatësisë së ngushtë të shkallës së borisë):

Shkallë natyrale e trumbetës

Shënimi	B	f 1	B 1	d 2	f 2	a 2 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	B 2
Numri harmonik	2	3	4	5	6	7	8
Frekuenca harmonike, Hz	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
Devijimi nga temperatura, Cent	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
I kalitur frekuenca, Hz	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

Sistemi i valvulave lejon që çdo harmonik të ulet nga një deri në gjashtë gjysmëtone, duke prodhuar kështu të gjithë tingujt e një shkalle të matur në mënyrë të barabartë brenda rrezes së instrumentit. Kur luani me gishtin bazë, harmonika e shtatë nuk përdoret, pasi tingëllon jashtë akordimit (më e ulët se harmonia e tetë A merret).

Me gisht

Shënimi	e	f	g ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	g	a ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	a	B	h	c 1	d 1 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	d 1	e 1 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	e 1	f 1	g 1 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	g 1	a 1 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	a 1	B 1
Harmonike	2							3							4
Aplikacioni kryesor.	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
Ndihmës				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

Shënimi	h 1	c 2	d 2 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	d 2	e 2 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	e 2	f 2	g 2 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	g 2	a 2 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	a 2	B 2	h 2	c 3	d 3 ♭ (\displaystyle \i sheshtë)	d 3
Harmonike	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
Aplikacioni kryesor.	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
Ndihmës	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

Regjistrat

Dardhë, Drejt-e mprehtë(memec i drejtë) i bërë nga alumini (ose metal tjetër) ose material fibër - bën tingullin të kumbojë dhe të shpojë. Aktiv Forte tingëllon i mprehtë dhe grotesk falë tingullit kumbues të krijuar nga dridhja e murit të tubit, ku memeci pothuajse bllokon daljen e ajrit (një teknikë e ngjashme në bori quhet ndalim), në Piano jep efektin e tingullit në distancë, duke ruajtur tingullin tipik të kërcitjes.
Kupa(Anglisht cup mute) - mbyt zërin.
Kërpudhat(robinson) - e bën atë të butë dhe prej kadifeje, pak rënkuese.
Me një megafon(solo-ton, mega memec) - hundor.
Dhënia e efektit " wa-wa"(harmonia memec).

Varietetet

Lloji më i zakonshëm i borisë është boria në B flat (në B), që tingëllon me një ton më të ulët se notat e saj të shkruara. Orkestrat amerikane shpesh përdorin gjithashtu një bori në akordim C (në C), e cila nuk transpozohet dhe ka një tingull pak më të ndritshëm dhe të hapur se një bori në B. Vëllimi aktual i tingullit të trombës që përdoret është nga e(oktavë e vogël E) në c 3 (deri në oktavën e tretë), në muzikën moderne dhe xhazin është e mundur të nxirren tinguj më të lartë. Shënimet shkruhen në çelësin e trefishtë, zakonisht pa shenja kyçe, një ton më i lartë se tingulli aktual për një bori në B, dhe në përputhje me tingullin aktual për një trumpetë në C. Para ardhjes së mekanizmit të valvulës dhe për ca kohë pas se, kishte tuba në fjalë për fjalë në çdo akordim të mundshëm: në D, në Es, në E, në F, në G dhe në A, secila prej të cilave synonte të lehtësonte performancën e muzikës në një çelës të caktuar. Me rritjen e aftësive të trumpetistëve dhe përmirësimin e dizajnit të vetë trumbetës, nevoja për kaq shumë instrumente u zhduk dhe vetë tubi i instrumentit u bë më i shkurtër dhe më i trashë (akordimi i tij ndryshoi me një oktavë, megjithëse testitura mbeti e njëjtë) . Në ditët e sotme, muzika me të gjitha tastet kryhet ose në borinë në B, ose shumë rrallë në borinë në C.

Boria është përdorur që nga kohërat e lashta si instrument muzikor sinjalizues për shkak të tingullit të saj shpues, njoftonte në kohë rreziku, tërhoqi vëmendjen dhe mbështeti guximin ushtarak. Dhe në qytetin polak të Krakovit, ekziston ende një histori për një roje hero, i cili, megjithëse u plagos, ishte në gjendje të paralajmëronte banorët për rrezikun e afërt. Ai arriti të sinjalizojë në kohë se ushtria armike po afrohej përmes tubit të bakrit, por nuk e mbaroi lojën. Deri më tani, në këtë qytet, tabela e thirrjes është një melodi që mbaron papritur në tingullin e fundit.

Ndërsa u përmirësua, boria filloi të zinte një vend gjithnjë e më domethënës në kulturën muzikore. Fillimisht duke pasur aftësinë për të realizuar vetëm nota individuale, ai u zhvillua përfundimisht në një instrument të plotë, për të cilin shumë kompozitorë filluan të kompozojnë vepra individuale.

Lexoni historinë e borisë dhe shumë fakte interesante rreth këtij instrumenti muzikor në faqen tonë.

Tingull

I qartë, shprehës, shkëlqyes, ndonjëherë edhe shpues - kështu mund ta përshkruani zërin e një borie. Ka një timbër të pasur karakteristik që i jep orkestrës një tingull madhështor dhe patetik. Tingulli i borisë përdoret gjithashtu për t'i dhënë muzikës një karakter dramatik kur tensioni i brendshëm arrin kulmin. Zëri i këtij instrumenti krijon imazhe heroike, me vullnet të fortë dhe të guximshëm, ai mund të tingëllojë shumë i qetë dhe i butë, por në të njëjtën kohë çuditërisht i fuqishëm kur shpreh skena beteje.

Gama e tubave nga E e oktavës së vogël në D të oktavës së tretë, por ky nuk është kufiri, aftësia e muzikantëve lejon që ajo të rritet pak.

Për të zgjeruar mjetet e shprehjes artistike, trumbetistët përdorin shumë shpesh një memec - një pajisje që ka formën e një dardhe. Qëllimi i tij kryesor është të ndryshojë fuqinë e zërit dhe disa efekte zanore. Kështu, në një bori, një "forte" me një memec tingëllon në mënyrë sfiduese të guximshme dhe një "piano" jep efektin e tingullit në distancë. Me ndihmën e memecit, instrumenti mund të prodhojë tinguj mjaullime, kërcitjeje dhe rënkime, dhe gjithashtu ndihmon muzikantin të krijojë imazhe të ndryshme: nga të ashpra dhe të zymta deri tek ato jashtëzakonisht të buta.

Boria është një instrument teknikisht fleksibël mbi të cilin interpretuesi, në varësi të aftësisë së tij, mund të luajë me mjeshtëri pasazhet më komplekse dhe trillet e ndryshme.

Foto:

Fakte interesante

Boria mund të duket si një instrument i vogël dhe kompakt në krahasim me ato më të mëdha si p.sh trombon ose bri francez, por nëse drejtohet, gjatësia e tubit do të jetë afërsisht 190 cm, që është më e lartë se lartësia e një personi mesatar.
Tubat më të hershëm ishin bërë nga një shumëllojshmëri materialesh, duke përfshirë predha dhe dru.
Tubi më i madh ka një gjatësi prej 32 metrash, diametri i prizës është 5.2 metra. Tingulli në të riprodhohet duke përdorur një kompresor ajri.
Bori i famshëm i kambanës së markës tregtare të Komitetit Marten që i përkiste legjendës së xhazit Dizzy Gillepsie u shit në ankand në Christie's në 1995 për 55,000 dollarë.

Trumbeta u luajt nga të famshëm si James Hunt (shofer garash), Richard Gere (aktor), James Wood (aktor), Justin Bieber (këngëtar), Steven Tyler (muzikant rock), Samuel L. Jackson (aktor), Paul McCartney (Beatles) ), Jayne Mansfield (Aktore).
Nota më e lartë e luajtur ndonjëherë në bori është C në oktavën e katërt.
Dy trumpeta, njëra prej argjendi dhe tjetra prej bronzi, u gjetën në varrin e faraonit egjiptian Tutankhamun. Ka pasur sugjerime se ata kanë fuqi magjike dhe tingulli i tyre mund të shkaktojë shpërthimin e luftës. Këto instrumente u luajtën në vitin 1939, pak para Luftës së Dytë Botërore, boritë u luajtën gjithashtu para Luftës së Gjirit në 1990, dhe trumpeta e bronzit u luajt përsëri jo shumë kohë më parë, një javë para revolucionit egjiptian në 2011.
Fabrika e parë e trombave u themelua në 1842 në Paris nga projektuesi i shquar i instrumenteve muzikore, Adolphe Sax.
Ansambli më i madh i trombave, me 1166 anëtarë, performoi në një koncert të organizuar në qytetin Oruro të Bolivisë, më 19 shkurt 2006. Ansambli i trombave ishte pjesë e një eventi të madh me pjesëmarrjen e 5000 muzikantëve të ndryshëm.
Vargu më i gjatë i trumpetistëve përbëhej nga 105 interpretues dhe u përdor si pjesë e një eventi të organizuar në stadiumin e futbollit në Eveleigh, MB, më 7 shtator 2014.
Në Japoni, Toyota zhvilloi robotin e parë në botë që mund të luajë borinë në 2005.
Tromba - kjo është ajo që italianët e quajnë bori, trompeta - francezët, die Trompete - gjermanët, bori - amerikanët.

Dizajn

Tuba moderne janë bërë prej bronzi - një aliazh i veçantë i bakrit dhe zinkut, më pas i veshur me llak ose shtresë galvanike që përmban argjend, nikel dhe më rrallë ar. Përveç bronzit, tubat janë bërë prej argjendi, bakri dhe nganjëherë ari.

Boria ka formën e një cilindri të hollë, i cili mbetet i pandryshuar në të gjithë gjatësinë e tij, gjë që i jep instrumentit tingullin e tij karakteristik live. Nga njëra anë tubi ka një vrimë të zgjeruar në formë kupe - kjo është zilja, nga ana tjetër - gryka.

Ky instrument, i palosur në gjysmë në formë ovale, duket shumë kompakt, por nëse drejtohet, gjatësia do të jetë 1.5 metra, dhe ndonjëherë më shumë.

Tubi përbëhet nga elementët e mëposhtëm: kurora kryesore, zile, kurora shtesë, valvola, grykë.

Një trumpetist mund të prodhojë 45 tinguj të ndryshëm me vetëm 3 valvola.

Aplikacion

Boria është një instrument muzikor universal. Gama e aplikimit të saj është shumë e larmishme - simfonike, tunxh, orkestra pop, xhaz, funk, ska - jazz, rock dhe shumë stile të tjera muzikore. Timbri i borisë është i ndritshëm, i qartë, pak i ashpër dhe shumë shpesh tërhoqi vëmendjen e kompozitorëve të epokave të ndryshme. I.S. Bach, L.V. Bethoven, I. Brahms, F. List, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Çajkovski, D. Verdi dhe shumë të tjerë i besuan trumbetës momente solo. Trumbetat u binin në episode solemne, heroike dhe nganjëherë lirike.

Në një orkestër tunxhi, boria luan një rol kryesor, si violina në një orkestër simfonike, ajo luan zërin e parë.

Trumpa prima përdoret gjithashtu në muzikën xhaz. Ajo u bë simboli dhe shpirti i xhazit kur u shfaqën lloje të tilla të zhanrit si Dixieland, xhazi i New Orleans, shkolla e Çikagos, etj.

Repertori dhe interpretues të famshëm

Teknika e trumbetës dhe aftësitë e saj shprehëse janë shumë të mëdha, dhe, duke admiruar tingullin e saj të bukur dhe të pasur, kompozitorët me dëshirë i shkruan veprat e tyre për të. Vëmendje të veçantë janë punimet koncertale J. Haydn, I. Gummel, A. Goedicke, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher.

Repertori interpretues për borinë është shumë i pasur. Kompozitorët në veprat e tyre kanë treguar se ky instrument është virtuoz sa një violinë, i butë si zëri i njeriut dhe ka plasticitetin stilistik të pianos, dhe interpretuesit e famshëm virtuozë, si M. Andre, L. Armstrong, D. Gillespie, T. Dokshitser, K. Brown, M. Davis, S. Nakaryakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard dhe shumë të tjerë e vërtetuan këtë me aftësinë e tyre.

Punimet

I. Haydn - Koncert për bori dhe orkestër në maxhor E-flat (dëgjo)

G. Tomasi - Koncert për bori dhe orkestër (dëgjo)

Si të zgjidhni një bori për një fëmijë

Boria është një instrument që padyshim tërheq vëmendjen e madhe, duke përfshirë edhe fëmijët. Nëse një fëmijë dëgjoi një bori dhe shprehu një dëshirë të madhe për të mësuar të luajë këtë instrument, çfarë duhet të dinë prindërit? Së pari, është më mirë të mos nxitoni për të mësuar borinë, duhet të filloni në moshën 10-12 vjeç, trupi i fëmijës duhet të jetë tashmë mjaftueshëm i zhvilluar: kapaciteti i mirë i mushkërive, artikulimi i zhvilluar dhe veshi për muzikë. Të mësosh t'i biesh borisë nuk është e lehtë; Fëmija duhet të jetë gati, edhe pse jo për mësime të gjata, por sistematike, vetëm atëherë instrumenti do të jetë i nënshtruar në duart e një muzikanti të ri. Nëse fëmija juaj është ende mjaft i vogël për të filluar t'i bie borisë, mund të shmangni vonesën e periudhës fillestare të edukimit muzikor dhe fillimisht të zotëroni një instrument që është më i përshtatshëm për moshën e tij, si pianoja ose regjistruesi. Kjo do të jetë një bazë shumë e mirë - fëmija do të njihet me shkrim-leximin muzikor, do të zhvillojë dëgjimin, kujtesën dhe vëmendjen.

Praktika e trombës, siç thonë mjekët, ka një efekt shumë të dobishëm për shëndetin: forcon mushkëritë dhe sistemin nervor. Fëmijët e shqetësuar dhe të çekuilibruar kthehen në të qetë dhe të vetë-zotëruar.

Mësimi duhet të fillojë me një instrument të mirë, me një timbër të këndshëm, me mekanikë të butë dhe të lehtë. Kompanitë që prodhojnë tuba të modifikimeve të ndryshme janë AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA. Shumica e modeleve të dizajnuara për muzikantë dhe studentë fillestarë janë me cilësi mjaft të lartë dhe me një çmim të arsyeshëm.

Histori

Historia e borisë fillon në kohët e lashta, informacioni për këtë instrument na vjen nga Bota e Lashtë: Egjipti, Greqia, India, Kina. Janë ruajtur vizatime antike që paraqesin njerëz që luajnë në bori,

Gjatë pjesës më të madhe të ekzistencës së tij, ky instrument mund të prodhonte vetëm një ose dy tinguj dhe shërbeu kryesisht si një fanfare për raste të veçanta: ceremonitë e gjykatës, turnetë e lojërave, njoftimi për ardhjen e të ftuarve të rëndësishëm, dasmat mbretërore. Boria shoqëronte gjithashtu ceremonitë fetare ose operacionet ushtarake, tingulli i saj dëgjohej qartë në distanca të gjata dhe përmes zhurmës së betejës. Borive u luajtën njerëz të trajnuar posaçërisht, të cilët trajtoheshin me shumë respekt.

Deri në shekujt 14-15, këto instrumente ishin mjaft të gjata dhe ishte shumë e papërshtatshme për t'i luajtur, pastaj tubat filluan të përdredheshin dhe instrumenti mori formën e tij karakteristike. Por këto ishin ende tuba natyralë, pa valvola, të cilat mund të prodhonin vetëm tinguj të shkallës natyrale.

Në shekullin e 16-të, mjeshtrit nga Nuremberg, Gjermani filluan të prodhonin dhe shpërndanin këto instrumente në të gjithë Evropën. Dhe në fund të shek, boritë filluan të përdoren në veprat muzikore, fillimisht në regjistrin e ulët, e më pas në regjistrin e sipërm.

Gjatë shekujve 17 dhe 18, trumpeta natyrore arriti kulmin e zhvillimit të saj dhe u përdor me shumë sukses si pjesë e orkestrës së operës. E gjejmë në veprat e Handel dhe shumë kompozitorëve të tjerë. Roli i borisë në atë kohë ishte shumë modest: melodi të thjeshta, të shkurtra, të bazuara në tingujt e triadave, sinjale dhe pjesëmarrje në shoqërimin harmonik. I palosur në një formë tradicionale, gjatësia e instrumentit varionte nga 1,8 në 2,5 m.

Një ngjarje shumë e rëndësishme në historinë e tubit ishte përmirësimi i tij mekanik, i shpikur në 1814 - valvulat. Në bori u bë e mundur të performohej një shkallë kromatike, si dhe të intonohej më saktë. Tingulli u bë më i gjallë dhe më i fortë. Në 1832, tubi u përmirësua më tej: valvulat u zëvendësuan me valvulat e pompës. Trumbeta kromatike u fut në orkestër për një kohë shumë të gjatë, pasi kompozitorët e trajtuan atë me shumë kujdes. Vetëm në vitin 1831 boria e re u bë pjesë e orkestrës dhe e para që njohu meritat e saj ishte R. Wagner.

Boria është një instrument i mahnitshëm që tërheq vëmendjen dhe magjeps dëgjuesit që në tingullin e parë. Jo vetëm që ka një histori të lavdishme dhe dallohet nga shkathtësia e përdorimit të saj, boria është e aftë të mbushë të gjithë universin me tingujt e saj magjik. Ju mund të flisni për të gjitha avantazhet e këtij instrumenti, timbrin e tij unik ose teknikën e tij të pasur të performancës, për një kohë shumë të gjatë, por gjëja më e mirë është thjesht të dëgjoni se si tingëllon.

Video: dëgjoni borinë

Pipe në Wikimedia Commons

Struktura e tubit

Teknika stakato në bori është e shkëlqyer dhe e shpejtë (përveç regjistrave më ekstremë). Stakato e vetme, e dyfishtë dhe e trefishtë arrihen me qartësi ekstreme.

Shumica e trungjeve të valvulave funksionojnë mirë në boritë moderne.

Aplikimi i memecit

Muteja në bori përdoret mjaft shpesh, nëse është e nevojshme të ndryshohet fuqia e tingullit (memecja e kërpudhave, buqeta, planerët dhe kapelet) ose më shpesh timbri (dardha e rregullt). Heshtja për borinë klasike ( dardhë) - një bosh nikeli në formë dardhe i futur në prizë. forte tingëllon e mprehtë dhe groteske falë zhurmës së kumbimit të krijuar nga dridhja e murit të tubit, ku memeja pothuajse bllokon daljen e ajrit (një teknikë e ngjashme në bori po ndalon), dhe Piano me një zë të tillë memec jep efektin e tingullit në distanca, duke ruajtur tingullin tipik kërcitës, përdoret edhe në muzikën moderne filxhan për mute në formë dardhe(gjithë memec kërpudhat) jep një tingull të butë, pak rënkues. Trumpetistët e xhazit përdorin një gamë të gjerë muteash për të krijuar të gjitha llojet e efekteve zanore - ulërima, kërcitje, etj. Ato kryesore janë dardhë e drejtë, e cila hap daljen (tingulli është i mprehtë dhe i fortë, por pa një ton zileje dhe kërcitjeje), në një heshtje të drejtpërdrejtë një tingull i qetë i largët është i pamundur, Harmon- një ventilator me shufër për lëshimin e ajrit, që përdoret për të krijuar tinguj në distancë (që është më mirë se me një ventilator të rregullt, pasi nuk ka kërcitje) dhe për efektet e mjaullime-meow (duke përdorur lëvizjet e shufrës) - Harmon gjithmonë tingëllon vetëm në heshtje dhe në distancë. Mute të tilla si Wawer Dhe Buqetë janë prej druri dhe nuk kanë asgjë të përbashkët me dardhën (dardha e drejtë dhe harmonike janë të modifikuara për të përmirësuar vetitë e saj me zë të lartë dhe të qetë). Buqeta është një kon prej druri (tingulli shpërndahet dhe ka një nuancë paksa si klarinetë) duke i dhënë timbrit një ton të ëmbël, disi të qeshur, tipik për tekstet e dashurisë (timbri i alto trumpetës është shtrembëruar më fort nga buqeta, ajo ka një tingull krejtësisht i ngjirur). Më shpesh, megjithatë, përdoret për të zbutur tingullin. filxhan dardhe (kërpudhat), më universale në zhanrin e muzikës. (meqenëse e zbut shumë tingullin, në xhaz, i cili kërkon dinamikë të rreptë tessitura me hegjemoninë e zërave "femëror", një dardhë filxhan ose kërpudha përdoret më shpesh në trombo; në muzikën simfonike përdoret njëlloj në bori dhe trombone) lëkundje jep një ulërimë. Tabletat (ose Plangers) janë mute të jashtme në formën e kapakëve, kupave, të mbyllura dhe me vrima, të bëra prej bakri dhe druri, ka edhe kapele plastike, të buta plastike dhe madje edhe gome (kapaku i gomës është i famshmi wah që tingëllon në Chatanuga ChuChu Glen Miller). Kapelë e madhe (" tabletë e thellësisë") ndryshon pak timbrin, por mbi të gjitha heshtja zbut forcën e zërit (përdoret për një tingull veçanërisht të qetë). Kupat e famshme të cupronikelit meritojnë vëmendje të veçantë - memeja e hapur e Ellington (më saktë, memeja e orkestrës Ellington, e cila u prezantua nga trumpetisti i tij Cootie Williams), i cili jep një tingull të paimagjinueshëm të qeshurit ose rënkimit, veçanërisht efektiv kur përdoret paralelisht një tingull i dyfishtë (një mini-dardhë e brendshme me një tingull më të ëmbël dhe një mini-dardhë e brendshme - një tabletë dardhe e dyfishtë memece). përdoret në karavanin e famshëm Një tjetër tabletë e mbyllur me nikel Kubop, nga muzika e Amerikës Latine (Kuba, Venezuela, Brazili) - timbri i tij është i shkëlqyeshëm, paksa dridhet.

Llojet e tubave

Llojet e tjera të tubave që tani janë të zakonshme përfshijnë:

Pikolo me trumbe(tub i vogël). Varieti, i zhvilluar në fund të shekullit të 19-të, aktualisht po përjeton një rritje të re për shkak të ringjalljes së interesit për muzikën e hershme (barok), veçanërisht muzikën e J.S. Bach. Përdoret në sintonizimin B-flat (në B) dhe mund të rregullohet në akordim A (në A) për tastet e mprehta. Ndryshe nga një bori e zakonshme, ajo ka katër valvola dhe mund të rregullohet në akordim të sheshtë F ose E (në varësi të kurorës që zëvendësohet). Shumë trumpetiste përdorin një zë më të vogël për borinë e vogël, e cila, megjithatë, ndikon në timbrin e instrumentit dhe fleksibilitetin e tij teknik. Lojtarët e shquar të trumpetës përfshijnë Wynton Marsalis, Maurice Andre dhe Hawken Hardenberger. Në mënyrë tipike, trumpeta e vogël shënohet jo në B flat (transpozohet lart në një të shtatë), por në E flat ose F (si instrumentet e tjera të vogla), pasi nevoja për tinguj ultra të lartë, në të cilin rindërtohet në banesën B. Akordim oktavino, lind mjaft rrallë dhe trumpetisti luan gjithmonë me valvulën e katërt të shtypur. Timbri i borisë së vogël është më i mprehtë dhe më i shndritshëm dhe në përgjithësi ruan lehtësinë e timbrit të borisë. Boria e vogël përdoret kryesisht për të zgjeruar gamën lart, duke qenë se shumica e kompozitorëve pëlqejnë të shkruajnë gjithnjë e më lart në bori, duke ndier bukurinë e jashtëzakonshme të regjistrit të saj më të lartë (edhe pse është tepër e vështirë nëse nuk i bie trompës së vogël). Ndonjëherë boria e kurthit përdoret për shkak të specifikës së timbrit të saj në një çelës madhor, i cili është shumë flirtues dhe ndonjëherë përdoret në pikat kulmore tragjike, si një klithmë pasionante nga shpirti. Bori i vogël përdoret veçanërisht shpesh në lidhje me stilin në episodet e natyrës neo-barok dhe në episodet e xhazit, me stilin karakteristik të trumpetistëve të regjistrit më të lartë (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval). Boria e kurthit tingëllon më e fortë dhe më e ndritshme se boria e zakonshme (siç është tipike për të gjitha instrumentet e vogla).

Alto trumpetë në G ose në F, që tingëllon një e katërta ose e pesta perfekte më e ulët se notat e shkruara dhe fillimisht e destinuar për të luajtur tinguj në një regjistër të ulët, u krijua me urdhër të Rimsky-Korsakov, për banda tunxhi ku nuk kishte mjaft instrument alto në trombon. grup (sot tromboni i tenorit luhet pa vështirësi në regjistrin më të lartë të pjesës së trombonit alto, dhe trumpeta alto shkoi në vendin që i kishte caktuar natyra - instrument i zhanrit dhe timbrit karakteristik). Megjithatë, timbri i tij jashtëzakonisht i pazakontë e detyroi atë të përdoret menjëherë në operën e Mladës. Motivi i famshëm i Carmen nga opera e Bizetit luhet GJITHMONË në borinë alto, pasi duket se është krijuar posaçërisht për këtë instrument në timbër, por pothuajse NUK është e mundur të interpretohet në një bori të rregullt (boria në akordim A është tani jashtë përdorimit). Është e qartë se ky është instrumenti më i rëndësishëm pas borisë së vogël dhe është i përhapur në Francë, Spanjë dhe në vendet e Botës së Re (në vendin tonë, ku është jashtëzakonisht i rrallë, në trombon luhet motivi Carmen - një shembull i barbarizmit të tmerrshëm). Shumë kompozitorë rusë të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të tërhoqën vëmendjen për timbrin e tij të pazakontë (në atë kohë ishte veçanërisht i popullarizuar në Rusi). Midis tyre janë Shostakovich dhe Rachmaninov - Simfonia e Tretë, ku kësaj trombeje i është caktuar motivi tradicional për romantizëm i mallit. Në bandat e tunxhit, në ato episode ku tingulli i saj i veçantë është i papëlqyeshëm, pjesa e saj realizohet ose në një trombone me tenor të lartë (në çelësin alto), ose më shpesh, nëse nuk ka nota të ulëta, përdoret një flugelhorn. Timbri i "Alto Trumpet" është jashtëzakonisht specifik, kështu që përdoret mjaft rrallë dhe në asnjë mënyrë për të zgjatur diapazonin poshtë (kjo është shumë e shtrenjtë, dhe përveç kësaj, është e neveritshme në muzikë me përmbajtje të papërshtatshme, pasi ndryshon në timbër nga një bori e rregullt). Jashtëzakonisht i mprehtë, shumë i fortë (ky është instrumenti bronzi me tingull më të fuqishëm), tepër i pasionuar, pothuajse përvëlues, timbri i tij të kujton pjesërisht timbrin e një zëri të ulët femëror (contralto). Mjaft e çuditshme, ajo tingëllon mirë edhe në regjistrin e lartë, kjo është arsyeja pse disa trumpetistë imitojnë timbrin e saj në një bori të rregullt, duke përdorur vetëm një mute të jashtëm të veçantë (Ellingtonian) dhe një vendosje të veçantë buzësh për vibrato të zgjatur (kjo është arsyeja pse ka bëhet një instrument shumë i rrallë). Forte e saj është bubullimë, dhe piano ofron nuanca të lëngimit më të mirë. Për shkak të timbrit, zona e saj është e kufizuar - tekste dashurie tragjike, pasthirrma patetike, imazhe pasionesh të stuhishme (ndonjëherë edhe fatale), apoteoza e gëzimit të marrë me gjak. Në përgjithësi, sfera e saj është teksti dramatik (kryesisht i dashurisë). Në marshime dhe valse do të tingëllonte qesharake dhe e egër.

Bori bas në B, duke tingëlluar një oktavë më të ulët se trumbeta normale dhe një notë kryesore më e ulët se notat e shkruara. Përdorimi i tij i gjerë pengohet, së pari, nga struktura e tij, prandaj nuk luhet nga trombonisti, një trombonisti që i bie një instrumenti të ngjashëm në regjistër dhe strukturë. Megjithatë, në timbër është shumë i ndryshëm nga tromboni i tenorit dhe madje edhe nga boria. Timbri i saj është edhe më specifik se ai i borisë alto dhe është edhe më e vështirë për të të gjejë një aplikim të denjë (kjo është arsyeja e dytë e rrallësisë së këtij instrumenti). Bass Trumpet është projektuar sipas urdhrit të Wagner, por në akordime dhe forma të ndryshme. Ai u përdor menjëherë si një timbër karakteristik në operat e ciklit Unaza e Nibelung. Përmirësuar me urdhër të Richard Strauss dhe përdorur prej tij (formë moderne, e pandryshuar deri më sot). Tibri i tij, i ashpër dhe i tmerrshëm, është i përshtatshëm për imazhet më tragjike, monologje madhështore, fanfare ogurzi, imazhe vuajtjesh. Forca e tingullit është më e lartë se ajo e të gjitha trombonëve, por nuk arrin forcën e borisë alto, apo edhe të trumpetës së vogël (por boria e basit është më e fortë se një trumpetë e zakonshme soprano). Në bandat e tunxhit, boria e basit nuk luhet nga një trombonisti, por nga një lojtar tenorhorn (pasi është më e lehtë për të të zotërojë teknikën e valvulave, dhe tesitura e tenorhornit dhe trombonit janë të ngjashme).

Repertori

Edhe pse boritë kromatike, të afta për të luajtur linja melodike pa kufizim, nuk u shfaqën deri në fillim të shekullit të 19-të, ka një numër të madh veprash solo të shkruara për instrumente natyrore që luhen aktualisht në borinë e vogël.

Kompozime solo

Trompetë kromatike

Joseph Haydn Es major
Johann Hummel - Koncert për bori dhe orkestër në E maxhor (shpesh interpretuar në Es maxhor)
Alexandra Pakhmutova - Koncert për bori dhe orkestër (1955)
Albert Lortzing - Hyrje dhe variacione për bori dhe orkestër në B maxhor
George Enescu - "Legjenda" për bori dhe piano
Sergey Vasilenko - Koncert për bori dhe orkestër
Alexander Goedicke - Koncert për bori dhe orkestër; Etyd koncert për bori dhe piano
Malcolm Arnold - Fantazia për bori dhe piano
Alexander Harutyunyan - Koncert për bori dhe orkestër As-dur
Mieczyslaw Weinberg - Koncert për bori dhe orkestër
Paul Hindemith - Sonatë për bori dhe piano; Koncert për bori dhe fagot me orkestër
Henri Tomasi - Koncert për bori dhe orkestër; Triptik
Boris Blacher - Koncert për bori të vogla dhe orkestër
Alan Hovaness - “Lutja e Shën Gregorit” për bori dhe orkestër harqesh; Koncert "Kthehu dhe ringjall fshatrat e braktisura" për instrumentet frymore dhe trumpetat
Rodion Shchedrin - Koncert për bori dhe orkestër

Tub natyral

Johann Sebastian Bach - Koncerti i Brandenburgut nr. 2 në F maxhor
Michael Haydn - Koncert në D major
Johann Molter - tre koncerte
Leopold Mozart - Koncert
Georg Philipp Telemann - Koncert për bori dhe tela në D major
Giuseppe Torelli - Sonata për bori dhe tela D major

Solo në orkestër

Johann Sebastian Bach - Koncerti nr. 2 i Brandenburgut në F maxhor; Masa h-minor; Oratorio e Krishtlindjeve; Magnificat; Suitë për orkestrën nr. 3 në re-maxhor
Bela Bartok - Koncert për orkestër (pjesa I, II dhe V)
Ludwig van Beethoven - Leonora Overtures nr.2 dhe nr.3
Johannes Brahms - Uvertura festive akademike; Simfonia nr. 2
Aaron Copland - balet "Qyteti i qetë" dhe "Rodeo"
Claude Debussy - "Deti"; "Festimet"
George Gershwin - "Një amerikan në Paris"; Koncert në F major (pjesa II)
Gustav Mahler - Simfonitë nr. 1 (lëvizja I), nr. 2 (lëvizjet I, II, III, V), nr. 3 (soli jashtë skenës), nr. 5 (lëvizjet I, III, V)
Modest Mussorgsky (orkestruar nga Maurice Ravel) - Fotografitë në një ekspozitë (Shëtitja, dy hebrenj)
Maurice Ravel - Koncert për piano në G major (lëvizjet I dhe III)
Ottorino Respighi - suita simfonike "Pini i Romës" (pjesa I, II dhe IV)
Nikolai Rimsky-Korsakov - suita "Scheherazade" (pjesa III dhe IV); Kapricio spanjolle (pjesa IV)
Alexander Scriabin - Simfonia nr. 3 (“Poema Hyjnore”); "Poema e ekstazës"; "Prometeu"
Dmitri Shostakovich - Koncerti për piano nr. 1 në c-moll (me solo bori)
Richard Strauss - “Simfonia Alpine”; poemat simfonike "Don Juan" dhe "Jeta e një heroi"
Baletet e Igor Stravinsky "Zogu i zjarrit", "Petrushka", "Riti i pranverës", opera "Bilbili"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky - simfonitë nr. 4 (hyrje), nr. 5 (pjesa I dhe IV) nr. 6 (lëvizja III); Capriccio italiane (kornet), baleti "Liqeni i Mjellmave" (valle neapolitane - kornet)
Giuseppe Verdi - opera "Aida"

Shiko gjithashtu

Shënime

Lidhjet

// Fjalori Enciklopedik i Brockhaus dhe Efron: Në 86 vëllime (82 vëllime dhe 4 shtesë). - Shën Petersburg. , 1890-1907.
. Arkivuar nga origjinali më 27 shtator 2007.
Nga bota e lashtë deri në shekullin e 20-të. Arkivuar
Rregullimi i tubave. Arkivuar nga origjinali më 6 shkurt 2012.