Decoupage technique - isang detalyadong paglalarawan ng mga pangunahing kaalaman, mga tip sa pagpili ng mga materyales at ideya para sa mga nagsisimula. DIY decoupage technique Mga uri ng decoupage at technique

Sa decoupage maaari mong i-highlight limang pangunahing uri:

1. tuwid (klasiko);
2. likod;
3. masining (mausok);
4. volumetric (3D decoupage);
5. deco patch (tagpi-tagpi).

Ang bawat isa sa kanila ay makabuluhang naiiba mula sa isa, kahit na lahat sila ay may isang bagay na karaniwan - pangunahing pamamaraan para sa paggawa ng trabaho. Ang pagpili ng isang uri o iba pa ay nakasalalay, una sa lahat, sa kung anong ibabaw ang kailangang palamutihan at kung anong epekto ang nais mong makamit.
Tingnan natin ang lahat ng mga uri na ito nang mas detalyado.

Direktang decoupage (classic na decoupage)

Ito ang pinakasikat, laganap, at, sa parehong oras, ang pinakasimpleng uri ng decoupage. Dito, dumidikit ito sa ibabaw. Ang larawan ay maaaring gupitin (o mapunit - depende sa pinagmulang materyal) mula sa: decoupage napkin, rice paper, decoupage card o printer printout.

Ang larawan ay nakadikit sa ibabaw ng produkto gamit ang espesyal na decoupage glue o PVA glue.

Ang larawan ay idinidikit sa anumang pre-treated na ibabaw upang palamutihan: kahoy, metal, ceramic, salamin, plastik.

Ang larawan ay nakadikit sa ibabaw nang pantay-pantay, nang walang mga wrinkles at mga bula ng hangin, at ito ay ginagawa sa alinman sa mga sumusunod na paraan: basa - gamit ang isang file, - gamit ang isang bakal, o ordinaryong - ang larawan ay inilapat sa ibabaw at pinahiran ng pandikit sa itaas. Ang paraan ay pinili depende sa kung anong uri ng larawan ang iyong ginagamit at kung saan ito ay mula.

Pagkatapos ng gluing, ang larawan ay lubusan na tuyo sa hangin o sa isang mainit na hair dryer, at pagkatapos ay natatakpan ng ilang mga layer ng pagtatapos ng barnisan. Inirerekomenda na gawin ang intermediate sanding sa pagitan ng mga layer ng barnisan upang ang ibabaw ng produkto ay maging pantay at perpektong makinis.

Ang direktang decoupage ay naiiba sa simpleng applique dahil gumagamit ito ng mga espesyal na uri ng papel, mga paraan ng pagdikit sa ibabaw at ang huling resulta. Sa direktang decoupage, ang larawan ay halos ganap na sumasama sa background ng ibabaw at hindi nakausli sa itaas nito, ang mga gilid ng larawan, tulad nito, ay nakasulat sa background.

Ang larawan mismo, kung kinakailangan, ay maaaring karagdagang tinted o pinalamutian sa ibang paraan.

Bago ilapat ang mga layer ng pagtatapos ng barnisan, ang produkto ay maaaring matanda - gumawa ng isang craquelure.

Baliktarin ang decoupage

Ang mismong salitang "reverse" ay nagmumungkahi na sa ganitong uri ng decoupage ang lahat ay ginagawa sa reverse order - ang buong proseso ng trabaho ay ginagawa nang eksakto sa kabaligtaran. Ang ganitong uri ay ginagamit pangunahin sa mga transparent na ibabaw, sa mga transparent na babasagin - mga plato, pinggan, stained glass, atbp.

Ang larawan ay nakadikit sa reverse (likod) na bahagi ng bagay na pinalamutian, halimbawa. Bilang resulta, ang larawan ay makikita sa pamamagitan ng salamin.

Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho para sa reverse decoupage ay humigit-kumulang sa mga sumusunod: craquelure (kung kinakailangan), dekorasyon, gluing isang larawan, paglalapat ng mga layer ng base na pintura, pag-aayos ng trabaho na may barnisan.

Kadalasan ang trabaho ay gumagamit din ng artistikong pagpipinta ng background, i.e. elemento ng artistikong decoupage.

(Upang palakihin ang larawan, i-click ito gamit ang kaliwang pindutan ng mouse)

Artistic decoupage (mausok na decoupage)

Ito ay halos kapareho ng direktang decoupage (o baligtad), gayunpaman, dito din mayroong isang artistikong underpainting (sa tulong ng mga pintura) ng larawan at ang pagkopya nito, sa gayon, ganap na may background ng ibabaw. Sa kasong ito, ang linya ng koneksyon ay nagiging ganap na hindi nakikita, ang larawan ay ganap na sumasama sa kulay ng background ng produkto sa isang solong artistikong canvas. Ang artistikong decoupage ay maaari ding tawaging imitasyon ng masining na pagpipinta.

Ang ganitong uri ng decoupage ay ginagamit, halimbawa, kung mayroon kang isang larawan na hindi sumasakop sa buong ibabaw ng produkto, ito ay maliit. Sa kasong ito, ang larawan ay nakadikit sa ibabaw, at pagkatapos ay ang mga walang laman na puwang sa paligid nito ay pininturahan sa estilo ng pagguhit ng isang larawan. Ginagawa ito ng mga bihasang manggagawa sa paraang hindi mo masasabi kung nasaan ang larawan at kung saan nagsisimula ang pagpipinta.

Ito ang pinaka kumplikado, at sa parehong oras, ang pinakamagandang uri ng decoupage. Ang kalidad dito ay depende sa kakayahan ng decoupage artist.

(Upang palakihin ang larawan, i-click ito gamit ang kaliwang pindutan ng mouse)

Volumetric decoupage (3D decoupage)

Ang ganitong uri ng decoupage ay nilikha sa mga ibabaw na may mga bulge, relief, at iregularidad, na nilikha doon gamit ang mga texture paste, drapery na gawa sa tela, papel, at iba pang natural na materyales (shells, atbp.). Ang resulta ay hindi isang simpleng makinis na ibabaw, ngunit isang ibabaw na malapit sa isang bas-relief o fresco.

Ang ganitong uri ng decoupage ay hindi lahat simple at ang mga medyo may karanasang craftswomen lamang ang makakagawa nito nang maganda.

(Upang palakihin ang larawan, i-click ito gamit ang kaliwang pindutan ng mouse)

Decopatch (patchwork decoupage)

Ito ay isang uri ng pinaghalong decoupage at tagpi-tagpi. Ang produkto ay pinalamutian ng mga piraso ng papel na nakadikit sa prinsipyo ng tagpi-tagpi. Nagtatapos ang produkto na mukhang isang uri ng tagpi-tagping kubrekama. Gumagamit ang trabaho ng espesyal na deco patch paper - madalas itong may mga pattern na bulaklakin o ornamental. Ang mga piraso ng naturang papel ay nakadikit na magkakapatong sa isa't isa, at bilang isang resulta ng isang mosaic effect ay nilikha. Napaka manipis ng papel na ito.

Ang mga produkto mismo ay maaaring maging anumang hugis, gayunpaman, kadalasan ang mga ito ay ilang uri ng mga figurine ng mga hayop o ibon na gawa sa papier-mâché, o mga piraso ng muwebles. Ang mga produkto ay ganap na natatakpan ng mga fragment ng papel. Pagkatapos ay pinalamutian sila (kung kinakailangan) at barnisan.

(Upang palakihin ang larawan, i-click ito gamit ang kaliwang pindutan ng mouse)

Kapag gumagawa tayo ng ilang trabaho, minsan hindi natin iniisip kung anong mga uri o teknolohiya ang ginagamit natin. Ngunit ngayon, pagkatapos basahin ang maikling artikulong ito, magiging mas madali para sa iyo na mag-navigate sa kamangha-manghang gawaing pananahi at mga uri nito.

Pinalamutian ng decoupage ang mga pang-araw-araw na bagay

Ngayon, maraming mga aklatan sa Moscow, St. Petersburg at iba pang malalaking lungsod ang nag-aanyaya sa lahat na dumalo sa mga master class sa decoupage.
Ano ang decoupage? Ito ay isang espesyal na pamamaraan para sa dekorasyon ng isang bagay. Sa Pranses, ang salitang "decoupage" ay nangangahulugang "pumutol." Mula dito ay malinaw na pinag-uusapan natin ang paglakip ng isang disenyo na iyong pinutol sa isang bagay at pinahiran ang nagresultang komposisyon na may barnisan.

Isang maliit na kasaysayan

Ang unang pagbanggit ng decoupage ay nagsimula sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-15 siglo: doon, ang mga gupit na bahagi ng mga kuwadro ay ginamit upang palamutihan ang mga kasangkapan. Ang tunay na pamumulaklak ng ganitong uri ng sining ay naganap noong ika-17 siglo at Venice. Ang muwebles na pinalamutian ng mga disenyong istilong Asyano ay napakapopular sa rehiyong ito.

Sa panahon ng paghahari ni Queen Victoria, ang decoupage ay naging available sa maraming Englishmen, dahil pagkatapos ay lumitaw ang mga koleksyon na may mga naka-print na cutting sheet sa malaking bilang. Mula sa England ang libangan na ito ay nagtungo sa Amerika.

Kabilang sa mga sikat na tao na mahilig sa ganitong uri ng sining ay ang mga pintor na sina Pablo Picasso at Henri Matisse, Lord Byron at Marie Antoinette, Madame de Pompadour at marami pang ibang sikat na personalidad sa mundo.

Bumalik sa fashion

Ngayon, ang decoupage ay tila bumalik sa uso. Ginagamit ito upang palamutihan ang mga pinggan (mga plato, tasa, atbp.), Mga kahon, bag, tray, sumbrero, dekorasyon ng Christmas tree, iba't ibang mga panloob na item, pati na rin sa paggawa ng mga accessories sa fashion.

Ang mga bagong elemento ay idinagdag na ngayon sa pangkalahatang tinatanggap na pamamaraan: halimbawa, decoupage mula sa mga napkin, mula sa mga tela at sa mga tela. Ang mga inobasyon ng computer ay ipinakilala rin, na nagpapahintulot sa paggamit ng three-dimensional na decoupage o mga naka-print na larawan. Ang mga rice at decoupage card ay lumitaw (at nagsimulang aktibong gamitin): mga larawang nakalimbag sa typographically sa espesyal na papel.

Maaari mong palamutihan ang iba't ibang mga kahoy at ceramic na ibabaw, kandila, tela, metal - sa pangkalahatan, ganap na anumang gusto mo. At ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte - pagtubog, pag-iipon, volumetric decoupage - ay magpapahintulot sa iyong imahinasyon na tumakbo nang ligaw.

Mga uri ng decoupage

Mayroong limang pangunahing uri ng decoupage:

• tuwid
• pabalik
• dami
• deco patch
• mausok (masining)

Ang direktang decoupage ay ang pangunahing paraan ng dekorasyon ng mga bagay. Ang mga nagsisimula ay mas mahusay na magsimula sa isang ito. Tutulungan ka niyang matutunan kung paano maayos na mag-glue at magproseso ng mga imahe at maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng trabaho, upang sa paglaon ay hindi ka magkakaroon ng anumang mga problema sa pag-master ng iba pang mga diskarte sa dekorasyon.

Ang reverse decoupage ay ginagamit sa mga transparent na ibabaw (plorera, salamin, atbp.). Ang uri na ito ay naiiba sa direktang isa sa pagkakasunud-sunod ng iyong mga aksyon. Ang unang hakbang ay ang kola ng isang napkin o printout, pagkatapos ay magsisimula ang proseso ng paglikha ng mga karagdagang elemento ng pandekorasyon at paglalapat ng mga artistikong epekto. Pagkatapos nito, ang ibabaw ay primed, ang panlabas na bahagi ay pinalamutian ng direktang decoupage (kung kinakailangan) at barnisado.

Ngayon, maraming mga estilo ng decoupage ang sikat: bansa, militar, Victorian, Provence, shabby chic, ethno, simple.

Ano ang kailangan mo para sa decoupage

Walang kumplikado dito:

• papel
• gunting
• brush

Hindi mo kailangang gumamit ng espesyal na papel—mga card, wrapping paper, ilang clippings ng magazine, at maging ang mga regular na paper napkin ay magiging maayos. Hindi namin inirerekumenda ang paggamit ng mga makapal na materyales para sa decoupage: sa kanila hindi mo magagawang makamit ang isang makinis na ibabaw ng bagay.

Mas mainam na kumuha ng brush na 1-2 sentimetro ang lapad: ito ay magiging mabuti para sa paglalapat ng parehong pintura at barnisan.

Sa pamamagitan ng paraan, ang iba't ibang barnis ay nagbibigay ng iba't ibang mga resulta ng dekorasyon. Gumamit ng gloss varnish kung gusto mo ng makintab na tapusin. Kung gusto mo ng isang antigong hitsura, pagkatapos ay pumili ng matte varnish.

Mga materyales na ginamit: ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage

Views: 1,778

Ang pagkakaroon ng karanasan sa tradisyonal na pamamaraan ng decoupage, maaari mong patuloy na pagbutihin ang iyong sarili at matuto ng mga bagong direksyon at istilo ng decoupage. Ang ganitong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, tulad ng marami pang iba, ay may sariling mga estilo, na nakamit sa tulong ng mga karagdagang epekto. Pinaka sikatShabby chic, Provencal, Victorian ay isinasaalang-alangat mga istilong etniko.

Shabby chic

Ang shabby chic ay isang medyo bata, ngunit hindi kapani-paniwalang tanyag na estilo ng decoupage. Sa literal, ang salitang ito ay isinalin bilang "shabby chic" o "shabby shine," na isang salamin ng kakanyahan nito. Magagamit mo ito para palamutihan ang mga salamin, kahon, plato, panel sa dingding, at kasangkapan. Ang pangunahing kahulugan ng shabby ay ang pamamayani ng mga ilaw na kulay na may bentahe ng kumukulong puti. Ang tapos na produkto ay puspos ng isang pakiramdam ng espasyo, liwanag, isang malambot na ugnayan ng unang panahon at magaan na pagmamahalan. Ang estilo ng shabby chic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pinong kulay ng pastel (mapusyaw na asul, malambot na kulay-rosas, mga larawan ng mga anghel at mga rosas ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang mga produkto. Ang epekto ng abrasion, na nakamit sa artipisyal na paraan, ay ginagamit din. Gumagamit ang shabby chic style ng iba't ibang diskarte sa pagtanda, volumetric at shadow decoupage. Minsan ang gintong dahon at pagtubog ay ginagamit, ngunit kung hindi nila nangingibabaw ang mga light tone.

Provence

Ang Provence ay isang French decoupage style. Naglalaman ito ng diwa ng isang panahon kung kailan pinahahalagahan ang pagiging maingat, kagandahan at kagandahan. Ang estilo ng Provencal ay tinukoy ng hindi pantay na nakaplaster na mga dingding, lumang kasangkapan, basag at pagod na mga ibabaw. Ang estilo ng Provence ay napakapopular sa decoupage, dahil ang parehong mga salitang ito ay mula sa wikang Pranses. Kapag pinalamutian ang isang item sa estilo ng Provence, dapat mong tandaan na ang scheme ng kulay ay dapat na batay sa kupas, bleached tone. Nailalarawan din ito ng ilang mga kumbinasyon ng kulay: malambot na dilaw at asul na pastel; orange, olive, mustard, terracotta at ocher; kulay ng mga alon ng dagat at lavender; murang kayumanggi, gatas, puti at garing. Ang mga maliliwanag na lilim ay dapat na bleached, diluted na may puti, o isang mas magaan na kulay ay inilapat sa ibabaw ng maliwanag na pintura. Karaniwan din ang paggamit ng isang bahagi o dalawang bahagi na craquelure varnishes upang lumikha ng mga bitak sa ibabaw.

Victorian style

Ang istilong Victorian ay umunlad sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Nang lumitaw sa England, mabilis itong nakakuha ng katanyagan sa buong mundo at iginagalang pa rin ng mga taong may pinong panlasa. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pamamayani ng mainit na terracotta shades, floral patterns at rich designs. Ito ay kahawig ng silid ng isang mayaman, spoiled na aristokratikong babae. Ang istilong Victorian ay lumilikha ng isang maliwanag, mayamang mundo sa bahay mismo, na ipinoposisyon ang sarili bilang isang kaibahan sa kapuruhan at kawalan ng mukha. Ang Victorian style decoupage ay nilalayong gayahin ang antiquity at opulence. Sa anumang pagkakataon dapat kang gumamit ng makintab na barnis upang barnisan ang ibabaw. Bilang karagdagan, kapag pinalamutian ang mga kahon, mga pintuan ng cabinet o mga dibdib, kailangan mong tandaan na ang keyhole ay palaging kaibahan sa kulay o texture sa patong. Halimbawa, kung ang katawan ay ginawang parang mahogany, kung gayon ang balon ay kailangang takpan ng ginto, at kung ang katawan ay higit na ginintuan, kung gayon mas mainam na ipinta ang balon ng itim.

Estilo ng etniko

Dinadala ng mga etnikong istilo sa interior ang mga tampok ng disenyo ng bansa na ang kapaligiran ay nais nilang muling likhain. Ngayon, ang ethno style ay nasa tuktok ng katanyagan nito. Ang mga African, Japanese, at Indian na motif na idinagdag sa interior ay lumikha ng isang espesyal na kapaligiran at mood. Kapag gumagawa ng decoupage sa direksyon na ito, una sa lahat dapat mong alagaan ang tamang pagpili ng item ng dekorasyon. Pagkatapos ay subukang piliin ang naaangkop na scheme ng kulay at mga motif ng papel, mga larawan at mga pattern na likas sa kunwa na bansa. Pinapayagan ka ng istilong etniko na lumikha ng isang walang limitasyong bilang ng mga pagpipilian sa dekorasyon sa ibabaw. Pagkatapos ng lahat, kahit gaano karaming nasyonalidad ang mayroon, mayroon ding maraming mga pagkakataon upang idagdag ang lasa ng isang partikular na bansa sa interior.

Maaari mong makita ang mga halimbawa ng trabaho sa aming website sa seksyon.

Shabby chic:

Provence:

Mga uri ng decoupage

Mayroong limang uri ng decoupage - direkta, baligtad, masining, volumetric at decopatch. Ang lahat ng mga ito ay radikal na naiiba sa bawat isa, bagaman sila ay pinagsama ng pangunahing teknolohiya.

Tuwid o klasiko

Direkta, o klasikong decoupage ay isang dekorasyon kung saan ang isang larawan ay nakadikit nang direkta sa anumang uri ng ibabaw, pantay-pantay, maayos at mahusay gamit ang tuyo, basa o mainit na paraan, depende kung gumagamit ka ng mga decoupage card, rice paper o napkin.

Pagkatapos ng gluing, ito ay barnisan at buhangin hanggang sa isang ganap na makinis na texture ay nabuo. Depende sa masining na gawain, ang ibabaw at ang motif mismo ay higit na naproseso - tinted, may edad, idinagdag na dami, atbp.

Baliktarin ang decoupage

Ang reverse decoupage ay isang pamamaraan para sa dekorasyon ng mga transparent na ibabaw, pangunahin ang salamin, kung saan ang motif ay nakadikit sa reverse side. Kapag nagtatrabaho sa salamin, ang buong pagkakasunud-sunod ay nasa reverse order, dahil ang ibabaw na ipoproseso ay nasa harap ng front side ng larawan.

Art

Ang artistic o smoky decoupage ay isang imitasyon ng ganap na artistikong pagpipinta gamit ang iba't ibang mga diskarte at epekto ng ganap na pagsasama-sama ng background at nakadikit na larawan sa isang solong artistikong canvas.

Volumetric decoupage

Ang volumetric decoupage ay isang pamamaraan para sa paglikha ng pagpipinta na may relief, three-dimensional na ibabaw, malapit sa pinaghalong pagpipinta at relief, bas-relief sa iskultura. Ginagawa ang volume gamit ang structural paste, tela o natural na materyales tulad ng mga kabibi.

Decopatch

Ang Decopatch ay isang uri ng decoupage, na tinatawag ding patchwork decoupage. Ang ibabaw na pinalamutian ay hindi pinalamutian ng mga motif, ngunit ganap na puno ng mga piraso ng papel upang gayahin ang isang tagpi-tagping kubrekama. Ang gawain ay karaniwang ginagawa gamit ang espesyal na papel ng decopatch, na ginagaya ang texture ng tela o ang pattern ng mga indibidwal na natural na balahibo at materyales, ngunit maaari ding gawin ang decopatch gamit ang mga conventional decoupage na produkto.

Mga istilo ng decoupage

Kabilang sa mga estilo ng decoupage ngayon, ang mga nangungunang posisyon ay inookupahan ng bansa sa representasyon ng French Provence, shabby chic, Victorian style (conservatism, classics, mahogany, aged luxury, aristokratikong pattern ng tela, marangal na kulay), militar (khaki, mahigpit na hugis, metal. trim), simplistic (o istilo ng imperyo na may dominanteng puti, kulot, ruffle, lace motif, medallion) at ethno-trend (sa partikular, istilong rustic).

Ang Provence ay madalas na tinatawag na isang hiwalay na istilo, bagaman sa katunayan ito ay isa lamang sa mga paggalaw ng bansang Pranses. Ang istilong rustic na may apela sa romansa at pagiging simple ng isang bahay sa probinsiya at mga pang-araw-araw na eksena, ang lasa sa kanayunan sa decoupage ay kadalasang lumilitaw sa mga pambansang representasyon:

sa English na sentimental na genre, kasama ang mga checkered na tela at floral motif;

sa bansang Amerika na may mga botanikal na ilustrasyon at maliliwanag na kulay;

sa French na direksyon - pinigilan si Norman at mainit na Provençal.

Ang huli ay isang nangunguna sa mga motif ng bansa, na nakikilala sa pamamagitan ng pangingibabaw ng malamig kaysa sa mainit na mga kulay, sa partikular na puti, magaspang na natural na mga texture at may edad na mga ibabaw na may bihirang mga accent ng kulay, mga motif ng decoupage na nauugnay hindi sa pagkakaiba-iba ng bulaklak at tagpi-tagpi, ngunit sa lavender, mga halamang gamot. , alak, ubas, tema ng dagat.

kanin. 1.

"Ang estilo ng Provence ay perpekto kung nangangarap kang mamuhay sa mainit, komportable, eleganteng kaginhawahan, at unti-unting likhain ito, na pinupuno ang iyong tahanan hindi lamang ng mga mamahaling bagay, ngunit ng mga bagay na mahal sa iyong puso.

Ang Provence ay isang rehiyon sa timog ng France. Maraming araw at maraming dagat. Ang mga patlang ng lavender ay namumulaklak doon, at ang mga imbakan ng tubig ay nagkalat ng mga rosas na bulaklak. At dito nagpapalipas ng taglamig ang mga flamingo. Hindi lahat ay sapat na mapalad na bumisita sa totoong Provence, ngunit lahat ay maaaring ayusin ito sa bahay sa pamamagitan ng pagpapasya na palamutihan ang kanilang tahanan sa istilong Provencal. Ang interior ng Provence ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng spatial na kadalisayan. Ito ay pinangungunahan ng mga kulay ng luad, asul na lavender at maaraw na mga sunflower. At din - basang buhangin, alon ng dagat, bleached linen.

Maraming tao ang tumatawag sa estilo ng Provence na ekolohikal, dahil ang mga materyales na ginamit dito, tulad ng sa estilo ng Bansa, ay halos natural lamang: kahoy, bato, keramika, lino.

Gustung-gusto ng mga residente ng Provence ang mga halaman. Sa lungsod ng Grasse mayroong isang kalye ng Rose of May at ang Place des Traves - may sinasabi ito. Sa pangkalahatan, halos lahat ay nagnanais ng mga disenyo ng bulaklak - hindi sila nakakasawa. Ngunit maaaring iba ang mga halaman. Sa Provence ang mga ito ay mga pinong bulaklak at damo.

Ang puntas at pagbuburda ay akmang-akma sa istilong ito. Ang mga guhitan at tseke (lalo na ang pula-puti o asul-puti) ay "lehitimong" mga pattern ng Provence, perpekto sa estilo ng Provence, patchwork na pananahi (at imitasyon nito), kung saan ang mga patch ng mga tela ng iba't ibang kulay ay konektado.

Ang Provence ay hindi lamang isang espesyal na istilo sa interior, ito ay maraming liwanag at maraming mga aroma.

Kung pipiliin mo ang estilo na ito upang palamutihan ang iyong apartment sa lungsod, ang interior ay palaging magpapaalala sa iyo ng tag-araw.

Kaya kung ano ang dapat na pandekorasyon na gawain sa estilo ng Provence?

Pangunahing kulay:

Kulay ng buhangin at araw (kulay ng okre)

Kulay ng bato at luwad

Kulay ng pulot

Berdeng damo at asul na lavender

White talc at kulay rosas

Dahil ito ay isang estilo ng "Pranses na bansa", ang trabaho ay dapat na simple sa anyo, at ang wax o matte na barnis ay perpekto para sa pagtatapos. Walang ginto o mahalagang metal ang ginagamit sa dekorasyon. Kadalasan, ang mga gawa ay gumagamit ng mga larawan ng lavender at mga halamang gamot na madalas nating ginagamit sa kusina bilang pampalasa - thyme, rosemary, oregano o oregano, basil, cumin. Karaniwan, ang istilo ng rustic ay nagpapahiwatig ng patina ng oras, kaya ang mga abrasion, etching, craquelure at patination ay magiging angkop sa trabaho, ngunit hindi ito kinakailangan.

Shabby chic

Ang Shabby chic, na kilala rin bilang shabby chic, ay isang apela sa mga maaliwalas na tahanan ng lola, na tinutulad ang sinaunang panahon na may puti o mapusyaw na pastel na base at mga pastoral na motif na pinagbibidahan ng mga bulaklak, na may saganang mga cute na detalye, liwanag at romansa ng imahe. Shabby chic, bilang isa sa mga pangunahing pamamaraan ng decoupage, ay tatalakayin sa ibaba.

Victorian style

Ang istilong Victorian ay nabuo sa Inglatera noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa panahon ng paghahari ni Reyna Victoria (1835-1901). Sa kanyang kabataan, napakaganda ni Victoria. Sa edad na 11, nalaman niya na malamang na siya ay magiging reyna at mabilis na napabulalas, "Magiging mabuti ako!" Susundin niya ang prinsipyong ito sa buong buhay niya.

Ang stereotype na lumitaw kapag binanggit si Victoria - ang imahe ng isang sobrang timbang na matandang babae sa walang hanggang pagluluksa - ay ang kanyang mga huling taon.

Ang pangunahing talento ni Victoria ay ang kakayahang magmahal, ganap na ibigay ang sarili. Patuloy niyang inaalagaan ang kanyang mga anak at asawa, sinusubukang pasayahin siya sa lahat ng bagay.

Ngunit ang magandang kwentong ito ay may malungkot na wakas. Sa edad na 42, biglang namatay si Albert sa typhus. "Nagdilim ang mundo para sa akin," sasabihin ng reyna at lumulubog sa halos 40 taong pagluluksa.

Sa loob ng dalawang taon ay halos hindi na siya nakakakita ng mga tao, sumusuko sa kanyang kalungkutan. Naglalathala si Victoria ng nakaaantig na mga aklat na nakatuon sa "kanyang anghel." Halos lahat ng 40 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang silid ni Prinsipe Albert ay napanatili sa parehong kondisyon. Inutusan ng reyna ang kanyang kasambahay na punuin ng mainit na tubig ang paliguan ng prinsipe tuwing gabi. Ang basong ininom ni Albert habang umiinom ng mga tabletas ay nakatayo sa ulunan ng kanyang kama sa loob ng 40 taon. Ang panggabing suit ng prinsipe ay palaging inihanda sa kama mismo, at ang lahat ng mga bisita sa kastilyo ay kailangang, tulad ng sa panahon ng buhay ng prinsipe, mag-sign sa kanyang guest book sa parehong paraan tulad ng sa guest book ng reyna mismo.

Si Prinsipe Albert ang nagpakilala ng Christmas tree at ang kaugalian ng pagbibigay ng mga regalo sa mga bata sa Pasko sa paggamit ng Ingles.

Kapansin-pansin na, noong mga panahong iyon, ang mga dumi ng aso ay ginagamit upang gumawa ng katad, at ang mga dumi ng ibon ay ginamit bilang bahagi ng pinaghalong upang alisin ang mga mantsa mula sa linen at damit.

Karamihan sa mga maliliwanag na kulay ay naglalaman ng mga nakakapinsalang sangkap: tingga at arsenic, kaya ang mga kababaihan ay literal na nagsakripisyo sa pangalan ng kagandahan.

Sa panahon ng Victoria, ang pag-iilaw sa kalye, mga bangketa, suplay ng tubig, alkantarilya, lumitaw ang subway, naimbento ang litrato at ang kahon ng musika. Ginawa ni Sherlock Holmes ang kanyang mga pagsasamantala sa Victorian England.

Noong mga panahong iyon, isang natatanging tunel ang itinayo, na naging una sa uri nito sa mundo na itinayo sa ilalim ng tubig sa malambot na lupa.

Sa una, ang tunnel ay ginamit para sa mga naglalakad. Nag-operate pa ito ng isang shopping arcade at isang teatro, at tiningnan ito ng mga lokal na residente bilang isang lugar para sa libangan. Nang maglaon, isang riles ang itinayo sa kahabaan nito, at ang mga pedestrian ay hindi na makalakad dito. Noong 1948, ang Thames Tunnel ay naging bahagi ng London Underground.

Ang "Decency" ay isa sa mga pangunahing halaga ng panahong iyon.

Ang pang-araw-araw na kasuotan ay medyo mahinhin (gayunpaman, sa isang bola o reception ay maaari mo pa ring ipakita ang kagandahan ng iyong damit at alahas).

Ang mga may mahusay na lahi ay bihirang magsuot ng pinakabagong mga fashion. Gayunpaman, ang pagbibihis ng maayos ay isang magandang birtud.

Ang mga headdress sa istilong Victorian ay mga bonnet. Ang alampay ay ginagamit pa rin ngayon na may mga damit, na nakakabit sa leeg, o bilang isang kapa sa mga balikat.

Ito ay hindi disenteng magsuot ng pampaganda, dahil pinaniniwalaan na ang mga nahulog na babae lamang ang nagsusuot ng pampaganda.

Ang isang monumento sa Victorian na konsepto ng pagiging disente ay magpakailanman mananatiling bathing cabin, na nagpapahintulot sa mga kababaihan na maligo mula sa mga mata ng mga lalaki.

Ang mga bathing machine na ito sa mga gulong ay nagpapahintulot sa mga kababaihan na magpalit ng damit sa isang nakakarelaks na kapaligiran.

Bukod dito, ang pagsunod sa mga pamantayan sa lipunan at moral noong panahong iyon, nang hindi nilalabag ang mga konsepto ng kahinhinan at nang hindi natutukso sa mga lasing na mandaragat (kaya naman ang mga bahay ay walang mga bintana), hindi kaugalian na maglakad sa baybayin sa mga swimsuit.

Samakatuwid, ang mga kababaihan ay umakyat sa kariton na ito, nagpalit ng damit, at, nang hindi umaalis, ang bahay na may mga gulong ay dinala sa tubig, malayo sa moralidad. Doon, sa mga alon, ang mga babae ay mahinahong lumangoy at nag-splash, pagkatapos ay umakyat pabalik sa bahay, at ang kariton na ito ay hinila sa pampang ng mga kabayo o isang grupo ng mabibigat na lalaki.

Pagbalik sa pampang, lumabas ang ginang na nakabihis na. Ang edukasyon ay isa pa sa mga salitang tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong panahon.

Sa paligid ng oras na ito, ang mga tao ay nagsisimula upang mapagtanto na ang mga bata ay hindi pinaliit na matatanda, ngunit ganap na mga espesyal na nilalang.

Sa isang banda, ang mga bata ay inosente, kadalisayan, mga regalo sa Pasko; sa kabilang banda, ang mga bata ay kailangang palakihin sa pagiging mahigpit upang matutunan nila ang mga pamantayang moral ng lipunan, at masanay sila sa pagsusumikap at mabuting pag-uugali.

Dapat turuan ng bawat magulang ang kanilang anak ng sining ng paggamit ng kubyertos. Wala nang mas nakakadismaya pa sa paghahanap ng sarili sa harap ng ulam na hindi mo alam kung paano kumain ng tama.

Ang istilong Victorian ay kadalasang ginagamit sa mga proyekto ng decoupage. Sa istilong ito makakahanap ka ng maraming motif, mga elemento ng dekorasyon, at mga kahon.

kanin. 2.

Mga tampok na katangian ng estilo:

pinaghalong Gothic, Baroque at Renaissance style

Mga kulay na katangian:

kayumanggi, burgundy, murang beige, maputlang kulay-rosas, almond, lilac shade Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng gilding at mayaman na mga kulay sa ruby ​​​​red o emerald green draperies.

Ang paleta ng kulay ng panahon ng Victoria ay pangunahing binubuo ng mga maiinit na tono. Ang pangkalahatang tono ay karaniwang malambot at naka-mute.

Mga linyang katangian:

mga tuwid na linya at arko

Mga katangiang anyo:

patayong pahabang eroplano

Mga katangian ng panloob na elemento:

kalat sa loob na may mga trinkets

Militar

Estilo ng militar, ang pangunahing tampok kung saan ay ang paggamit ng mga pintura ng hukbo at mga kagamitan sa militar. Bilang kahalili, sa pagdaragdag ng mga simbolo ng kapayapaan, ito ay nagiging isang bagong paraan ng pagprotesta laban sa mga katotohanan ng modernong mundo.

Ang istilo ng militar ngayon ay isa sa mga pinakakilalang uso sa mundo ng fashion. Matagal bago ang damit ng militar upang makakuha ng katanyagan - mula noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga indibidwal na elemento ng kagamitang militar ay unti-unting nagsimulang lumitaw sa buhay sibilyan. Karamihan sa mga malalaking pabrika para sa pananahi ng ordinaryong damit ay nawasak, at ang mga nakaligtas ay muling itinuon sa paggawa ng eksklusibong damit pangmilitar, na noon ay higit na hinihiling. Kaya, ang malawakang produksyon ng mga uniporme ng militar ay nagbunga ng pag-unlad ng estilo ng militar sa populasyon.

pagiging simple

Ang pagiging simple ay nagmula sa salitang Ingles na "simplicity", na isinasalin bilang simpleng istilo ng isang malaking lungsod. Ito ang pinaka-demokratikong istilo sa decoupage, dahil sa mababang halaga nito.

Kahit sino ay maaaring gumawa ng isang produkto sa pagiging simple;

Ang mga tampok na katangian ng direksyon na ito ay napunit na mga gilid at ang pagiging bukas ng pamamaraan ng decoupage.

kanin. 3.

Estilo ng etniko

Ethno - pambansa, ay isang estilo hindi lamang sa decoupage, kundi pati na rin sa disenyo, na sumasalamin sa mga katangian ng isang partikular na bansa. Siyempre, dito hindi mo magagawa nang walang kamalayan sa mga kultural na tradisyon at paraan ng pamumuhay ng mga tao na ang estilo ay nais mong ihatid sa iyong trabaho. Ang disenyong etniko ay umiral nang higit sa dalawang daang taon, ngunit naabot nito ang rurok ng katanyagan nito sa ating panahon. Ang pinakakaraniwang uri ng istilong etniko ay: Japanese, Indian at African.

kanin. 4. - Mga halimbawa ng mga gawa sa etno-style

a) Japanese motifs, b) Indian style, c) African style

Ang mga Japanese motif ay kadalasang bulaklak, puno, damo, sanga ng sakura, ibon, butterflies. Ang mga naninirahan sa bansa ay palaging sikat sa kanilang matipid na saloobin sa kalikasan, ginagawa itong espiritwal, pinupuno ito ng mahiwagang kahulugan at simbolismo, na makabuluhang nakaimpluwensya sa lahat ng kanilang sining, mula sa pagpipinta hanggang sa tula. Tulad ng para sa mga kulay, mas mahusay na gumamit ng neutral, pinong mga lilim: murang kayumanggi, gatas, puti, cream.

Ang istilong Indian ay ganap na kabaligtaran, wika nga. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, sari-saring kulay: orange, crimson, malalim na turkesa, asul, pula-kayumanggi, hindi pangkaraniwang mga geometric na imahe (karamihan ay mga bilog na may iba't ibang laki) kasama ang pagdaragdag ng ginto at pilak. Ang bilog sa India ay sumasagisag sa araw, at ang mga tao ay palaging sumasamba sa liwanag na ito sa loob ng maraming taon.

Ang istilong Aprikano ay ang pinaka kakaiba sa lahat ng mga istilong etniko.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng minimalism: magaspang na texture, simpleng mga hugis. Ang mga kulay ay sumasagisag sa mainit na klima ng mga savanna at disyerto: maliwanag, mainit-init, mabuhangin.

07.07.2017, 11:25

Ang pamamaraan ng decoupage (isinalin mula sa French decouper - cut) ay isang pamamaraan para sa dekorasyon ng iba't ibang mga bagay, batay sa paglakip ng isang pagguhit, pagpipinta o dekorasyon (karaniwang pinutol) sa bagay, at pagkatapos ay pinahiran ang nagresultang komposisyon ng barnisan para sa pagiging epektibo. , kaligtasan at tibay.

Sa kabila ng katotohanan na ang pamamaraan ng decoupage ay nagmula sa Middle Ages, nakakuha ito ng napakalaking katanyagan ngayon. Kung ang mga naunang Venetian craftsmen ay mahusay na naglapat ng isang imahe sa mga muwebles at tinakpan ito ng 30-40 layer ng barnisan, ngayon ang pamamaraan na ito ay naging mas simple sa maraming paraan, at ang mga simpleng napkin ay ginagamit na ngayon. Pag-uusapan natin kung paano lumikha ng ilang uri ng paglikha sa estilo ng decoupage sa susunod na artikulo, ngunit sa ngayon ay tatalakayin natin ang mga pangunahing estilo ng decoupage.

Ang isa sa mga pinakasikat ay ang decoupage sa istilong Provence, na nailalarawan sa pagiging simple, pagiging mahinahon, at may edad na kahoy. Ang pangalan ng estilo ay nagsasalita para sa sarili nito - ang estilo ay nakatuon sa katimugang lalawigan ng France, samakatuwid ang mga pangunahing motif - mga bulaklak at halaman. Ang estilo ng decoupage na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng bleached old wood, olive at lavender tones.

Ang decoupage sa shabby chic style ay isang romantikong, banayad, girly na istilo. Tulad ng estilo ng Provence, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng bleached na may edad na kahoy, tanging ang mga motif dito ay ginawa sa mga pinong kulay rosas na kulay at iba pang mga elemento ng Romantikong panahon ay kadalasang ginagamit bilang mga disenyo.

Ang istilong Victorian sa decoupage ay isang istilong Ingles na lumitaw sa panahon ni Queen Victoria Ang istilong ito ng decoupage ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan at kayamanan. Ang mga imahe ay inilalapat sa mga kasangkapan o pandekorasyon na mga bagay na nakararami sa madilim na kahoy, at ang buong bagay ay pinalamutian ng ginintuang pintura. Ang mga pangunahing kulay na ginamit sa estilo na ito ay ginto, madilim na berde, burgundy. Ang mga pangunahing motif ay mga anghel, mga batang babae, mga buhay pa rin.