Instrumente muzicale de suflat. Trompeta (instrument muzical): tipuri, fotografii Ce tipuri de trompete sunt instrumente muzicale

20.06.2024

Informații de bază Avlos este un instrument muzical antic de suflat din lemn. Aulosul este considerat un predecesor îndepărtat al oboiului modern. A fost răspândită în Asia de Vest și în Grecia Antică. Artistul cânta de obicei două aulos (sau dublu aulos). Cântarea la aulos a fost folosită în tragedia antică, în timpul sacrificiului și în muzica militară (în Sparta). Cântarea solo însoțită de cântatul aulos se numea avlodia.

Informații de bază Cornul englez este un instrument muzical de suflat din lemn, care este un oboi alto. Cornul englez și-a primit numele datorită utilizării eronate a cuvântului francez anglais („englez”) în locul unghiului corect („curbat la unghi” - în formă de oboi de vânătoare, din care provine cornul englez). Design Structura cornului englezesc este similară cu oboiul, dar are o dimensiune mai mare și un clopot în formă de para

Informații de bază Bansuri este un vechi instrument muzical indian de suflat din lemn. Bansuri este un flaut transversal realizat dintr-o singură bucată de bambus. Are șase sau șapte găuri de joc. Bansuri este răspândit în India, Pakistan, Bangladesh și Nepal. Bansuri este foarte popular printre ciobani și face parte din obiceiurile lor. Poate fi văzut și în picturile budiste din jurul anului 100 d.Hr

Informații de bază Clarinetul bas (în italiană: clarinetto basso) este un instrument muzical de suflat din lemn, un tip de clarinet bas care a apărut în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Gama clarinetului bas este de la D (D al octavei majore; la unele modele gama este extinsă până la B1 - B-bemol contra-octavă) la B1 (B-bemol a primei octave). Teoretic este posibil să se extragă sunete mai înalte, dar acestea nu sunt folosite.

Informații de bază Bassethorn este un instrument muzical de suflat din lemn, un tip de clarinet. Cornul de basset are aceeași structură ca un clarinet obișnuit, dar este mai lung, ceea ce îl face să sune mai jos. Pentru compactitate, tubul de corn de basset este ușor curbat la muștiuc și la clopot. În plus, instrumentul este echipat cu mai multe supape suplimentare care își extind domeniul până la nota Do (așa cum este scrisă). Ton de corn de bass

Informații de bază, istorie Recorderul este un instrument muzical de suflat din lemn din familia instrumentelor de suflat fluierat, precum pipa și ocarina. Un recorder este un tip de flaut longitudinal. Recorderul este cunoscut în Europa încă din secolul al XI-lea. A fost răspândită în secolele XVI-XVIII. Folosit ca instrument solo, în ansambluri și orchestre. A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. au scris pentru reportofon.

Informații de bază Brelka este un instrument muzical de suflat popular rusesc din lemn, care a fost folosit în vremuri într-un mediu pastoral, iar acum apare ocazional în locurile de concerte în mâinile muzicienilor ansamblurilor populare. Brelocul are un sunet puternic cu un timbru foarte luminos și ușor. Brelocul, în esența sa, nu este altceva decât o versiune veche a oboiului, totuși, în comparație cu mila ciobanului,

Informații de bază Fluierul este un instrument muzical de suflat din lemn, o pipă populară celtică. Fluierele sunt de obicei realizate din tablă, dar există și versiuni ale instrumentelor din lemn, plastic și chiar argint. Fluierul este foarte popular nu numai în Irlanda, ci și în toată Europa. Cele mai multe fluiere, cu toate acestea, sunt produse în Anglia și Irlanda și sunt, de asemenea, cele mai populare printre fluierători. Fluierele există

Informații de bază Oboiul este un instrument muzical de suflat din lemn din registrul sopranei, care este un tub conic cu sistem de supape și o trestie dublă. Instrumentul are un timbru melodios, dar oarecum nazal, și ascuțit în registrul superior. Instrumentele, considerate predecesorii direcți ai oboiului modern, sunt cunoscute încă din antichitate și s-au păstrat în forma lor originală în diferite culturi. Instrumente populare cum ar fi

Informații de bază Oboiul d'amore este un instrument muzical de suflat din lemn, foarte asemănător cu un oboi obișnuit. Oboiul d'amore este puțin mai mare decât un oboi obișnuit și, în comparație, produce un sunet mai puțin asertiv și mai blând, mai calm. În familia oboilor este plasat ca mezzo-soprano sau alto. Intervalul este de la G al octavei mici la D al celei de-a treia octave. Oboi d'amore

Informații de bază, origine Di (henchui, handi - flaut transversal) este un vechi instrument muzical de suflat din lemn chinezesc. Di este unul dintre cele mai comune instrumente de suflat din China. Se presupune că a fost adus din Asia Centrală între 140 și 87 î.Hr. î.Hr. Cu toate acestea, în timpul săpăturilor arheologice recente, s-au descoperit fluturi transversale osoase care erau de aproximativ

Informații de bază Didjeridoo este cel mai vechi instrument muzical de suflat din lemn al aborigenilor din nordul Australiei. Unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale de pe Pământ. Didgeridoo este numele european-american pentru cel mai vechi instrument muzical al poporului aborigen din Australia. În nordul Australiei, de unde provine didgeridoo, se numește yidaki. Unicitatea didgeridoo-ului este că de obicei sună pe o singură notă (așa-numita

Informații de bază Țeava este un instrument muzical de suflat popular din lemn, constând dintr-o trestie sau trestie din lemn (de obicei din soc) și având mai multe orificii laterale și un muștiuc pentru suflare. Există țevi duble: două tuburi pliate sunt suflate printr-un muștiuc comun. În Ucraina, numele sopilka (sopel) s-a păstrat până astăzi în Rusia, este rar;

Informații de bază Duduk (tsiranapokh) este un instrument muzical de suflat din lemn, este un tub cu 9 găuri de joc și o trestie dublă. Comună printre popoarele din Caucaz. Este cel mai popular în Armenia, precum și printre armenii care trăiesc în afara granițelor sale. Numele tradițional al armeanului duduk este tsiranapokh, care poate fi tradus literal ca „trâmbiță de caise” sau „sufletul arborelui de cais”. Muzică

Informații de bază Zhaleika este un instrument muzical de suflat popular rusesc antic din lemn - un tub din lemn, trestie sau coadă cu un clopot din corn sau coajă de mesteacăn. Zhaleika este cunoscută și sub numele de zhalomeika. Originea, istoria zhaleika Cuvântul „zhaleika” nu se găsește în niciun monument scris antic rusesc. Prima mențiune despre milă este în notele lui A. Tuchkov datând de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Informații de bază Zurna este un instrument muzical străvechi de suflat din lemn, comun în rândul popoarelor din Transcaucazia și Asia Centrală. O zurna este un tub de lemn cu o priză și mai multe (de obicei 8-9) găuri, dintre care una se află pe partea opusă celorlalte. Gama zurnei este de aproximativ o octavă și jumătate a scării diatonice sau cromatice. Timbrul zurnei este strălucitor și pătrunzător. Zurna este aproape

Informații de bază Kaval este un instrument muzical de suflat din lemn al ciobanului. Kaval este un flaut longitudinal cu un butoi lung de lemn și 6-8 găuri de cânt. La capătul inferior al butoiului pot exista până la 3-4 găuri suplimentare destinate acordării și rezonării. Scara Kavala este diatonica. Lungimea kavalului ajunge la 50-70 cm Kaval este distribuit în Bulgaria, Moldova și România, Macedonia, Serbia,

Informații de bază, dispozitivul Kamyl este un instrument muzical de suflat adyghe din lemn, un flaut tradițional adyghe (circasian). Kamyl este un flaut longitudinal realizat dintr-un tub metalic (cel mai adesea dintr-o țeavă de pistol). Există 3 găuri de joc în partea de jos a tubului. Este posibil ca instrumentul să fi fost fabricat inițial din stuf (după cum indică și numele). Lungimea kamilului este de aproximativ 70 cm

Informații de bază Kena (quena spaniolă) este un instrument muzical de suflat din lemn - un flaut longitudinal, folosit în muzica regiunii andine din America Latină. Kenul este de obicei făcut din stuf și are șase găuri de joc superioare și una inferioară. De regulă, kena se face în acordarea solului. Flautul quenacho este o variantă cu înălțimea mai joasă a quenei, în acordare D (D).

Informații de bază Clarinetul este un instrument muzical de suflat din lemn cu o singură trestie. Clarinetul a fost inventat în jurul anului 1700 la Nürnberg și a fost folosit activ în muzică încă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Este folosit într-o mare varietate de genuri și compoziții muzicale: ca instrument solo, în ansambluri de cameră, orchestre simfonice și de alamă, muzică populară, pe scenă și în jazz. Clarinet

Informații de bază Clarinet d'amore (în italiană: clarinetto d'amore) este un instrument muzical de suflat din lemn. Structura Asemenea instrumentului speciei, clarinetul d'amore avea o singură stuf și un tub cilindric, dar lățimea acestui tub era mai mică decât cea a unui clarinet obișnuit, iar orificiile sonore erau, de asemenea, mai înguste. În plus, partea tubului de care era atașată muștiucul era ușor curbată pentru compactitate - corpul

Informații de bază Kolyuka este un instrument muzical de suflat din lemn - un vechi tip rusesc de flaut longitudinal de acord fără a cânta găuri. Pentru a face spini, se folosesc tulpini uscate de plante umbrelă - hogweed, țeavă de cioban și altele. Rolul unui fluier sau un scârțâit este îndeplinit de limbă. Înălțimea sunetului se realizează prin suprasuflare. Pentru a schimba sunetul, se folosește și orificiul inferior al tubului, care este prins cu un deget sau

Informații de bază Contrafagotul este un instrument muzical de suflat din lemn, un tip de fagot. Contrafagotul este un instrument de același tip și structură ca și fagotul, dar cu o coloană de aer închisă în el de două ori mai mare, motiv pentru care sună cu o octavă mai jos decât fagotul. Contrabasoonul este instrumentul cu cel mai mic sunet din grupul de suflat și cântă vocea de contrabas în el. Nume de contrafagot pe

Informații de bază Kugikly (kuvikly) este un instrument muzical de suflat din lemn, o varietate rusă a flautului cu mai multe butoaie. Dispozitivul Kugikl Kugikl sunt un set de tuburi goale de diferite lungimi și diametre, cu un capăt superior deschis și un capăt inferior închis. Această unealtă a fost de obicei făcută din tulpini de kugi (tufă), trestie, bambus etc., cu nodul tulpinii servind drept fund. În zilele noastre, plastic, ebonită

Informații de bază Kurai este un instrument muzical de suflat din lemn național Bashkir similar cu un flaut. Popularitatea kurai se datorează bogăției sale de timbru. Sunetul kurai este poetic și epic sublim, timbrul este moale, iar când este cântat este însoțit de un sunet bourdon gutural. Caracteristica principală și tradițională a jocului kurai este abilitatea de a juca cu o voce în piept. Fluieratul usor este iertat doar incepatorilor. Profesioniștii interpretează melodia

Elemente de bază Mabu este un instrument muzical tradițional de suflat din lemn al insulelor Solomon. Un mabu este o țeavă de lemn cu o priză, scobită dintr-o secțiune a trunchiului unui copac. O jumătate de nucă de cocos a fost atașată la capătul superior, în care a fost făcută o gaură de joc. Exemplarele mari de mabu ar putea ajunge până la un metru în lungime, cu o lățime a clopotului de aproximativ 15 cm și o grosime a peretelui de aproximativ

Informații de bază Mabu (mapu) este un instrument muzical de suflat din lemn tradițional tibetan. Tradus din nas, „ma” înseamnă „bambus”, iar „bu” înseamnă „țeavă”, „flaut de trestie”. Mabu are un trunchi de bambus cu o singură limbă. Sunt 8 găuri de cânt făcute în țeava flautului, 7 superioare, una inferioară. La capătul trunchiului se află un mic clopot de corn. Mabu se face și uneori

Informații de bază, caracteristici Clarinetul mic (piccolo clarinet) este un instrument muzical de suflat din lemn, un tip de clarinet. Clarinetul mic are aceeași structură ca un clarinet obișnuit, dar are dimensiuni mai mici, motiv pentru care sună într-un registru mai înalt. Timbrul clarinetului mic este aspru, oarecum puternic, mai ales la registrul superior. Ca majoritatea celorlalte instrumente din familia clarinetului, clarinetul mic se transpune și este folosit

Informații de bază, dispozitivul Nai este un instrument muzical de suflat din lemn, moldovenesc, românesc și ucrainean - un flaut longitudinal cu mai multe țevi. Nai este format din 8-24 de tuburi de diferite lungimi, montate într-o clemă din piele arcuită. Înălțimea sunetului depinde de lungimea tubului. Scara diatonica. Pe naya sunt interpretate melodii populare de diferite genuri - de la doina la motive de dans. Cei mai cunoscuți naiști moldoveni:

Informații de bază Ocarina este un instrument muzical străvechi de suflat din lemn, un fluier de lut. Numele „ocarina” tradus din italiană înseamnă „goșling”. Ocarina este o cameră mică în formă de ou, cu găuri pentru degete de la patru la treisprezece. Ocarina este de obicei realizată din ceramică, dar uneori este și din plastic, lemn, sticlă sau metal. De

Informații de bază Pinquillo (pingullo) este un vechi instrument muzical de suflat din lemn al indienilor Quechua, un flaut transversal din stuf. Pinquillo este comun în rândul populațiilor indiene din Peru, Bolivia, nordul Argentinei, Chile și Ecuador. Pinquillo este strămoșul Kenei peruvian. Pinquillo este făcut din stuf, tăiat în mod tradițional „în zori, departe de privirile indiscrete”. Are 5-6 găuri de joc laterale. Lungimea Pingulio este de 30-32 cm.

Informații de bază, aplicație Flaut transversal (sau simplu flaut) este un instrument muzical de suflat din lemn din registrul sopranei. Numele flautului transversal în diferite limbi sunt: flauto (italiană); flatus (latină); flaut (franceză); flaut (engleză); flote (germană). Flautul este disponibil într-o mare varietate de tehnici de interpretare; Flautul transversal este folosit în orchestrele simfonice și de alamă și, de asemenea, împreună cu clarinetul,

Informații de bază Cornul rusesc este un instrument muzical de suflat din lemn. Cornul rus are nume diferite: pe lângă „rus” - „cioban”, „cântec”, „Vladimir”. Denumirea cornului „Vladimir” a dobândit relativ recent, la sfârșitul secolului al XIX-lea, ca urmare a succesului spectacolelor unui cor de corniste condus de Nikolai Vasilyevich Kondratiev din regiunea Vladimir. Melodiile de corn sunt împărțite în 4 tipuri de gen: semnal, cântec,

Informații de bază Saxofonul (Sax este numele inventatorului, telefonul este sunet) este un instrument muzical de suflat din lemn care, conform principiului producerii sunetului, aparține familiei lemnului, în ciuda faptului că nu este niciodată fabricat din lemn. Familia de saxofoane a fost proiectată în 1842 de maestrul belgian de muzică Adolphe Sax și patentată de el patru ani mai târziu. Adolphe Sachs și-a numit primul instrument construit

Informații de bază Flautul este un vechi instrument muzical rusesc de suflat din lemn de tip flet longitudinal. Originea, istoria țevii Țeava rusească nu a fost încă suficient studiată. Experții încearcă de multă vreme să coreleze instrumentele de fluier existente cu nume antice rusești. Cel mai adesea, cronicarii folosesc trei nume pentru instrumentele de acest tip - flaut, duză și foregrip. Potrivit legendei, fiul zeiței slave a iubirii Lada a cântat la flaut

Informații de bază Suling este un instrument muzical indonezian de suflat din lemn, un fluier longitudinal. Suling este format dintr-un trunchi cilindric de bambus, de aproximativ 85 cm lungime si dotat cu 3-6 gauri de joc. Sunetul sulingului este foarte blând. De obicei, pe acest instrument se cântă melodii triste. Suling este folosit ca instrument solo și orchestral. Video: Sulingna video + sunet Vă mulțumim acestor videoclipuri

Informații de bază, structură, aplicație Shakuhachi este un instrument muzical de suflat din lemn, un flaut longitudinal de bambus care a venit în Japonia din China în perioada Nara. Numele chinezesc al flautului shakuhachi este chi-ba. Lungimea standard a unui flaut shakuhachi este de 1,8 picioare japoneze (care este de 54,5 cm). Acest lucru a determinat chiar numele japonez al instrumentului, deoarece „shaku” înseamnă „picior” și „hachi” înseamnă „opt”.

Informații de bază Tilinka (vițel) este un instrument muzical de suflat popular din lemn, moldovenesc, românesc și ucrainean, care este un tub deschis fără găuri. Tilinka este comună în viața rurală, cel mai des folosită de oamenii care locuiesc în apropierea Munților Carpați. Sunetul tilinka depinde de cât de departe închide muzicianul capătul deschis al tubului cu degetul. Trecerea între note se realizează prin suflare și închidere/deschidere a opusului

Se referă la instrumentele muzicale de suflat. Dintre instrumentele de alamă este cel mai înalt în sunet. Materialul pentru fabricarea țevilor este cuprul sau alamă, uneori sunt fabricate din argint și alte metale. Instrumente asemănătoare trompetei sunt cunoscute omului încă din cele mai vechi timpuri. Deja în antichitate era cunoscută tehnologia confecționării unei țevi dintr-o singură foaie de metal. În țările lumii antice și mult mai târziu, timp de multe secole, trompeta a jucat rolul unui instrument de semnalizare. În Evul Mediu, în armate exista o poziție specială a unui trompetist, care, folosind semnale, transmitea ordinele comandantului acelor unități militare care se aflau la o distanță considerabilă. A existat o selecție specială de oameni care au fost învățați ulterior să cânte la trompetă. În orașe existau trompettiști de turn, care își foloseau semnalele pentru a anunța cetățenii cu privire la apropierea unei carabine cu o persoană de rang înalt, o schimbare a orei din zi, apropierea trupelor inamice, un incendiu sau alte evenimente. Nici un singur turneu cavaleresc, sărbătoare sau procesiune festivă nu era completă fără sunetul trâmbițelor, semnalând începutul evenimentelor ceremoniale.

Epoca de aur a trompetei

În timpul Renașterii, tehnologia de fabricație a trompetei a devenit mai avansată, interesul compozitorilor pentru acest instrument a crescut, iar părțile de trompetă au fost incluse în orchestră. Mulți experți consideră că perioada barocului este epoca de aur pentru instrument. În epoca clasicismului, liniile melodice, romantice ies în prim-plan, trâmbițele naturale merg mult în umbră.
Și abia în secolul al XX-lea, datorită îmbunătățirilor aduse designului instrumentului și abilității uimitoare a trompeștilor, trompeta apare adesea ca instrument solo în orchestre. Oferă sunetului orchestrei o bucurie extraordinară. Datorită timbrului strălucitor și strălucitor al instrumentului, acesta începe să fie folosit în jazz, ska, orchestra pop și alte genuri. Întreaga lume cunoaște numele unor trompești solisti remarcabili, a căror îndemânare în filigran va zgudui mereu sufletele oamenilor. Printre ei: strălucitul trompetist și vocalistul Louis Armstrong, legendarul Andre Maurice, remarcabilul trompetist rus Timofey Dokshitser, uimitor maestru al cântării la trompetă canadianul Jenes Lindemann, virtuozul interpret Serghei Nakaryakov și mulți alții.

Design și tipuri de țevi

În esență, o țeavă este un tub cilindric lung îndoit într-o formă ovală alungită pentru compactitate. Adevărat, se îngustează puțin la muștiuc și se lărgește la clopot. Atunci când faceți o țeavă, este foarte important să calculați corect gradul de expansiune al mufei și lungimea țevii. Pentru a reduce sunetul sunt trei valve, unele soiuri (trompeta piccolo) au patru. Mecanismul supapei vă permite să modificați lungimea coloanei de aer din țeavă, ceea ce, împreună cu schimbarea poziției buzelor, vă permite să obțineți consonanțe armonice. La producerea sunetului, calitățile de joc ale muștiului sunt importante. Când cântă la trompetă, instrumentul este sprijinit în stânga, iar valvele sunt apăsate cu mâna dreaptă. Prin urmare, trompeta este numită un instrument cu mâna dreaptă. Astăzi, majoritatea trupelor cântă la trompete în acord în si bemol care au o lungime de 4,5 picioare. Printre soiuri se numără: trompeta alto, rar folosită astăzi; bas, neutilizat de la mijlocul secolului XX; mic (trombiță piccolo), care se confruntă astăzi cu o nouă ascensiune.

Jucătorul care cântă la trompetă este chemat trompetist. În garda și armata Imperiului Rus (cavalerie și artilerie) a existat un grad inferior de „Trâmbit”, acesta era un soldat care dădea semnale. O funcție asemănătoare în infanterie a fost îndeplinită de un fluier (de la cuvântul bugle).

Poveste

revizuire generală

Trâmbița este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Mențiunile celor mai vechi instrumente de acest tip datează din aproximativ 3600 î.Hr. e. Trompetele au existat în multe civilizații - în Egiptul Antic, Grecia Antică, China Antică etc. și au fost folosite ca instrumente de semnalizare. Trâmbița a jucat acest rol timp de multe secole, până în secolul al XVII-lea. În antichitate, exista o tehnologie pentru realizarea unui instrument dintr-o singură foaie de metal.

Teava naturala

Trompeta naturală, sau veche, este din punct de vedere istoric primul tip de trompetă muzicală în sine - adică folosită nu în scopuri practice, ci în scopuri estetice. Caracteristicile sale distinctive sunt o secțiune transversală predominant cilindrică, care destul de târziu se transformă într-una conică, precum și un clopot și un muștiuc relativ mici. În total, trompeta de acest fel era foarte lungă (de aproximativ două ori mai lungă decât trompeta cromatică modernă) și era unul dintre instrumentele cu scară îngustă, ceea ce făcea posibilă reproducerea unei game largi de sunete cu ajutorul ei fără prea mult efort. - în principiu, dacă se dorește, prin combinarea diferitelor acordări pe s-a putut obține o scară cromatică aproape completă. Cu toate acestea, compozitorii perioadei clasice nu au folosit întreaga gamă a capacităților sale, deoarece în această perioadă trompetele, precum și instrumentele de percuție, au fost folosite în orchestre ocazional și sporadic, adesea pentru a reproduce anumite sunete individuale sau simple întorsături melodice. Datorită incapacității de a folosi sunete închise, părțile de trompetă din acea perioadă erau mai puțin bogate decât, de exemplu, părțile de corn, dar acest lucru a fost parțial compensat de specificul sunetului lor însuși. Notele pentru trompeta naturală, precum și pentru corn, au fost scrise în cheia „G”; datorită caracteristicilor sale de design, interpretul nu a putut schimba înălțimea originală a sunetelor, așa că compozitorii au trebuit să se concentreze doar pe sunetele produse în mod natural de tubul instrumentului în sine.

Sunetul trompetei antice a fost produs în mod liber și cu un grad ridicat de acuratețe, așa că, chiar și cu utilizarea unui set destul de limitat de tehnici auxiliare, ar putea fi jucat destul de repede. În perioada stilului clarino, sau, cum se numește alternativ, în timpul polifoniştilor, tehnica cântării la trompeta naturală a primit o anumită dezvoltare, dar ulterior stilul interpretativ a revenit din nou în principal la reproducerea unor structuri melodice simple sau armonii simple. Orchestra clasică de atunci folosea, de regulă, două trâmbițe în combinație cu timpane și cornuri, dar existau și variații mai numeroase, în funcție de specificul lucrărilor specifice. În perioadele ulterioare, pe măsură ce puterea orchestrei a crescut, a crescut și numărul de trâmbițe: de exemplu, R. Wagner în „Marșul Cavalerilor” din opera „Tannhäuser” a folosit 12 trâmbițe deodată.

Conducte de tranziție

Pe măsură ce muzicienii și-au dat seama de limitările fundamentale ale trompetei naturale, au fost făcute diferite încercări de a o îmbunătăți și de a aplica noi soluții de design. Varietățile de trompete obținute în urma acestor căutări au avut o semnificație pur temporară în istoria interpretării orchestrale, dar au jucat un rol în procesul de dezvoltare a instrumentului și în dobândirea lui a aspectului actual. Generalizarea și sistematizarea gamei de opțiuni propuse ne permite să spunem că au fost făcute în total trei încercări cu diferite grade de succes.

Prima încercare, care datează aproximativ din secolul al XVIII-lea, a fost intenția de a aplica tehnica „sunetelor închise” la trompetă. Această tehnică fusese dezvoltată cu puțin timp înainte și era folosită pe cornul francez; interpretul și-a introdus mâna în clopoțelul instrumentului, obținând astfel un sunet diferit. Pentru a oferi jucătorului posibilitatea de a efectua o astfel de acțiune, a fost proiectată o țeavă naturală semi-ovală, care seamănă cu o semilună în aparență (datorită căreia în Franța, de exemplu, a primit numele corespunzător - trompette franceze demi-lune). Acordul principal pentru acesta a fost „F”; În consecință, clopoțelul a fost îndreptat în lateral când se juca. Deși acest design a permis producerea de sunete închise, curbura ovală a avut un efect dăunător asupra colorării sunetului instrumentului, iar efectele de performanță rezultate s-au dovedit a fi în esență aceleași cu sunetele închise de pe claxon - cu excepția faptului că acestea din urmă erau mai puternice. Aceste neajunsuri au făcut ca trompeta semilună să piardă complet din uz deja în primul sfert al secolului al XIX-lea.

Rezultatul celei de-a doua încercări, care a fost făcută tot la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost așa-numita conductă de supapă. Deși acest tip de instrument a câștigat o oarecare popularitate în ansamblurile militare, această trompetă nu a fost aproape niciodată folosită în muzica simfonică (singura excepție a fost opera „Robert the Devil” de J. Meyerbeer). După cum sugerează și numele, această trompetă avea patru sau cinci valve și necesita utilizarea ambelor mâini în timpul jocului; dispozitivul nou introdus, pe de o parte, a eliminat trăsăturile sonore caracteristice unei trompete naturale și, pe de altă parte, a provocat inconsecvență în extragerea sunetelor (care, de fapt, a dus la impopularitatea acesteia).

A treia variație pe tema corespunzătoare a fost trompeta cu tobogan, care s-a răspândit, de exemplu, în Marea Britanie și a rămas populară acolo până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Designul său a fost similar cu cel al unui trombon, cu diferența că în culise se mișca mai degrabă înapoi decât înainte. Această trompetă a fost caracterizată printr-o scară naturală și patru acorduri posibile: „F”, „E”, „E-bemol” și „D”.

Conducta cu supape

Sfârșitul final al erei țevii naturale este asociat cu inventarea unui mecanism de supapă, fundamental similar cu cel modern. Cu toate acestea, procesul de tranziție nu a fost simultan și a avut loc diferit în diferite țări ale lumii - de exemplu, în Franța, cornet-a-piston cu mecanism cu piston a fost popular pentru o perioadă destul de lungă de timp, iar în Rusia în mijlocul secolului al XIX-lea, acestea din urmă au fost adesea folosite în combinație cu țevi de supapă (în special, astfel de opțiuni sunt tipice pentru Dargomyzhsky sau Ceaikovski). În același timp, mulți compozitori, chiar și după crearea noilor trompete, au continuat să le folosească în mod activ pe cele naturale, și abia în timp trompeta cromatică de tip modern a devenit în mod corespunzător răspândită. În timpul etapei de tranziție, „vechea cromatică” - o trompetă naturală, dar cu un mecanism de supapă reglat pe un ton, semiton și un ton și jumătate, care a făcut posibilă umplerea golurilor dintre treptele principale, a fost, de asemenea, răspândită.

Trompeta cromatică modernă este, în esență, un instrument prescurtat, a cărui apariție se datorează într-o anumită măsură dorinței compozitorilor pentru părți orchestrale cu sunet din ce în ce mai înalt. Designul său, care, în special, se caracterizează printr-o scară predominant conică și un muștiuc în formă de bol de adâncime medie, a provocat pierderea plenitudinei sunetului caracteristic trompetelor antice, dar a adăugat claritate, sonoritate și o anumită claritate instrumentului.

Proiecta

Trâmbița, ca și alte instrumente de alamă, este formată din trei părți principale: muștiucul, tubul și clopotul. Tubul formează canalul principal al instrumentului, în care sunetul este creat datorită vibrației coloanei de aer. Lungimea tubului este de 130-150 cm, pentru compactitate este îndoit de două ori: deci lungimea instrumentului de la tubul de plumb la clopot este de 47-50 cm. Pe cea mai mare parte a lungimii (2/3) tubul are o formă cilindrică cu un diametru interior de aproximativ 11 mm pe segmentul final de la cot până la clopot este în formă de con (se extinde treptat).

Detalii

Construi. Cu degetele. Registrele

Trompeta în acord de si (B-bemol) este un instrument de transpunere: notația pentru aceasta este un ton întreg (secunda majoră) mai mare decât sunetul real.

Fără utilizarea supapelor la trompetă, se aude doar cântare naturale (numite armonici), începând cu a doua (tonul fundamental nu se extrage din cauza lungimii înguste a scării trompetei):

Cantar natural de trompeta

Notaţie	B	f 1	B 1	d 2	f 2	a 2 ♭ (\displaystyle \flat)	B 2
Număr armonic	2	3	4	5	6	7	8
Frecvența armonică, Hz	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
Abaterea de la temperatura, Cent	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
temperat frecvență, Hz	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

Sistemul de supape permite scăderea fiecărei armonici cu unul până la șase semitonuri, producând astfel toate sunetele unei scale uniform temperate în intervalul instrumentului. Când se joacă cu degetul de bază, armonica a șaptea nu este folosită, deoarece sună dezacordat (mai jos decât armonica a opta este luată în schimb).

Cu degetele

Notaţie	e	f	g ♭ (\displaystyle \flat)	g	A ♭ (\displaystyle \flat)	A	B	h	c 1	d 1 ♭ (\displaystyle \flat)	d 1	e 1 ♭ (\displaystyle \flat)	e 1	f 1	g 1 ♭ (\displaystyle \flat)	g 1	a 1 ♭ (\displaystyle \flat)	a 1	B 1
Armonic	2							3							4
Aplicația principală.	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
Auxiliar				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

Notaţie	h 1	c 2	d 2 ♭ (\displaystyle \flat)	d 2	e 2 ♭ (\displaystyle \flat)	e 2	f 2	g 2 ♭ (\displaystyle \flat)	g 2	a 2 ♭ (\displaystyle \flat)	a 2	B 2	h 2	c 3	d 3 ♭ (\displaystyle \flat)	d 3
Armonic	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
Aplicația principală.	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
Auxiliar	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

Registrele

Pară, Drept-ascutit(drept mute) din aluminiu (sau alt metal) sau material din fibră - face sunetul să sune și să pătrundă. Pe Forte sună ascuțit și grotesc datorită tonului sonor creat de tremurul peretelui țevii, unde mute aproape blochează orificiul de evacuare a aerului (o tehnică similară la claxon se numește oprire), în Piano dă efectul de sunet în depărtare, menținând în același timp sunetul târâit tipic.
ceașcă(English cup mute) - atenuează sunetul.
Ciuperca(robinson) - îl face moale și catifelat, ușor plângăcios.
Cu un megafon(solo-ton, mega mute) - nazal.
Dând efect" wa-wa„(armonie mută).

Soiuri

Cel mai obișnuit tip de trompetă este trompeta în si bemol (în si), sunând un ton mai mic decât notele sale scrise. Orchestrele americane folosesc adesea și o trompetă în acordul C (în C), care nu se transpune și are un sunet deschis puțin mai strălucitor decât o trompetă în B. Volumul real al sunetului de trompetă folosit este de la e(octava minoră E) la c 3 (până la a treia octava), în muzica modernă și jazz este posibil să se extragă sunete mai înalte. Notele sunt scrise cu chei de sol, de obicei fără semne de cheie, cu un ton mai mare decât sunetul real pentru o trompetă în B și în conformitate cu sunetul real pentru o trompetă în Do. Înainte de apariția mecanismului de supapă și pentru ceva timp după că, au existat pipe în literalmente toate acordurile posibile: în D, în Es, în E, în Fa, în G și în A, fiecare dintre ele menite să faciliteze interpretarea muzicii într-o anumită tonalitate. Odată cu îndemânarea crescândă a trompeștilor și îmbunătățirea designului trompetei în sine, nevoia pentru atâtea instrumente a dispărut, iar tubul instrumentului în sine a devenit mai scurt și mai gros (acordul său s-a schimbat cu o octavă, deși tesitura a rămas aceeași) . În zilele noastre, muzica în toate tonurile este interpretată fie la trompetă în Si, fie foarte rar la trompetă în Do.

Trâmbița a fost folosită din cele mai vechi timpuri ca instrument muzical de semnalizare datorită sunetului său străpungător, a anunțat în timp de pericol, a atras atenția și a susținut curajul militar. Și în orașul polonez Cracovia, există încă o poveste despre un paznic erou care, în ciuda faptului că a fost rănit, a reușit să avertizeze locuitorii despre pericolul iminent. A reușit să semnaleze la timp că armata inamică se apropia prin conducta de cupru, dar nu a terminat niciodată jocul. Până acum, în acest oraș, indicativul este o melodie care se termină brusc la ultimul sunet.

Pe măsură ce s-a îmbunătățit, trompeta a început să ocupe un loc din ce în ce mai important în cultura muzicală. Având inițial capacitatea de a interpreta doar note individuale, s-a dezvoltat în cele din urmă într-un instrument cu drepturi depline, pentru care mulți compozitori au început să compună lucrări individuale.

Citiți istoria trompetei și multe fapte interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

Sunet

Clar, expresiv, strălucitor, uneori chiar pătrunzător - așa poți descrie vocea unei trompete. Are un timbru bogat caracteristic care conferă orchestrei un sunet maiestuos și patetic. Sunetul trompetei este, de asemenea, folosit pentru a da muzicii un caracter dramatic atunci când tensiunea internă atinge punctul culminant. Vocea acestui instrument creează imagini eroice, cu voință puternică și curajoasă, poate suna foarte liniștită și blândă, dar în același timp surprinzător de puternică atunci când exprimați scene de luptă.

Gama de țevi de la E al octavei mici la D al celei de-a treia octave, dar nu aceasta este limita, priceperea muzicienilor permite sa fie usor crescuta.

Pentru a extinde mijloacele de exprimare artistică, trompettiștii folosesc foarte des un mut - un dispozitiv care are forma unei pere. Scopul său principal este de a schimba puterea sunetului și unele efecte sonore. Astfel, la o trompetă, un „forte” cu mut sună sfidător de îndrăzneț, iar un „pian” dă efectul de a suna la distanță. Cu ajutorul mutei, instrumentul poate produce sunete de miaunat, croaiat si mârâit și, de asemenea, îl ajută pe muzician să creeze diferite imagini: de la dure și sumbre la neobișnuit de delicate.

Trâmbița este un instrument flexibil din punct de vedere tehnic pe care interpretul, în funcție de priceperea sa, poate cânta cu măiestrie cele mai complexe pasaje și diverse triluri.

Fotografie:

Fapte interesante

Trâmbița poate părea un instrument mic și compact în comparație cu cele mai mari, cum ar fi trombon sau corn francez, dar dacă este îndreptată, lungimea țevii va fi de aproximativ 190 cm, ceea ce este mai mare decât înălțimea unei persoane medii.
Cele mai vechi țevi au fost realizate dintr-o varietate de materiale, inclusiv scoici și lemn.
Cea mai mare țeavă are o lungime de 32 de metri, diametrul prizei este de 5,2 metri. Sunetul de pe el este reprodus folosind un compresor de aer.
Celebra trompetă cu clopoțel curbat, marca înregistrată de Marten Committee, care a aparținut legendei jazz-ului Dizzy Gillepsie, a fost scoasă la licitație la Christie's în 1995 pentru 55.000 de dolari.

La trompeta au cântat celebrități precum James Hunt (pilotul de curse), Richard Gere (actor), James Wood (actor), Justin Bieber (cântăreț), Steven Tyler (muzician rock), Samuel L. Jackson (actor), Paul McCartney (Beatles) ), Jayne Mansfield (Actriță).
Cea mai înaltă notă jucată vreodată la trompetă este C în octava a patra.
Două trâmbițe, una de argint și cealaltă de bronz, au fost găsite în mormântul faraonului egiptean Tutankhamon. Au existat sugestii că au puteri magice și sunetul lor poate provoca izbucnirea războiului. Aceste instrumente au fost cântate în 1939, cu puțin timp înainte de al Doilea Război Mondial, la trompete au fost cântate și înainte de războiul din Golf din 1990, iar trompeta de bronz a fost cântată din nou nu cu mult timp în urmă, cu o săptămână înainte de revoluția egipteană din 2011.
Prima fabrică de trompete a fost fondată în 1842 la Paris de remarcabilul designer de instrumente muzicale, Adolphe Sax.
Cel mai mare ansamblu de trompete, cu 1.166 de membri, a susținut la un concert organizat în orașul Oruro, Bolivia, pe 19 februarie 2006. Ansamblul de trompete a făcut parte dintr-un amplu eveniment cu participarea a 5.000 de muzicieni diferiți.
Cel mai lung șir de trompetiști a fost format din 105 interpreți și a fost folosit în cadrul unui eveniment organizat pe stadionul de fotbal din Eveleigh, Marea Britanie, pe 7 septembrie 2014.
În Japonia, Toyota a dezvoltat primul robot din lume care poate cânta la trompetă în 2005.
Tromba - așa numesc italienii trompetă, trompette - francezii, die Trompete - germanii, trompetă - americanii.

Proiecta

Țevile moderne sunt fabricate din alamă - un aliaj special de cupru și zinc, apoi acoperite cu lac sau acoperire galvanică care conține argint, nichel și mai rar aur. Pe lângă alamă, țevile sunt făcute din argint, cupru și uneori din aur.

Trâmbița are forma unui cilindru subțire, care rămâne neschimbat pe toată lungimea sa, ceea ce conferă instrumentului sunetul live caracteristic. Pe o parte țeava are o gaură extinsă în formă de cupă - acesta este clopoțelul, pe de altă parte - piesa bucală.

Acest instrument, pliat în jumătate într-o formă ovală, pare foarte compact, dar dacă este îndreptat, lungimea va fi de 1,5 metri și uneori mai mult.

Conducta este formata din urmatoarele elemente: coroana principala, clopot, coroane suplimentare, supape, piesa bucala.

Un trompetist poate produce 45 de sunete diferite cu doar 3 supape.

Aplicație

Trâmbița este un instrument muzical universal. Gama aplicației sale este foarte diversă - orchestre simfonice, alamă, pop, jazz, funk, ska - jazz, rock și multe alte stiluri muzicale. Timbrul trompetei este luminos, clar, ușor aspru și a atras foarte des atenția compozitorilor din diferite epoci. ESTE. Bach, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgski, M. Ravel, N. Rimski-Korsakov, A. Scriabin, D. Şostakovici, P. Ceaikovski, D. Verdi și mulți alții au avut încredere în trompetă cu momente solo. Trâmbițele sunau în episoade solemne, eroice și uneori lirice.

Într-o orchestră de alamă, trompeta joacă un rol principal, ca vioara într-o orchestră simfonică, cântă prima voce;

Trompeta prima este folosită și în muzica jazz. Ea a devenit simbolul și sufletul jazz-ului atunci când au apărut varietăți ale genului precum Dixieland, jazz din New Orleans, școala din Chicago etc.

Repertoriu și interpreți celebri

Tehnica trompetei și capacitățile ei expresive sunt foarte mari și, admirând sunetul ei frumos și bogat, compozitorii și-au scris de bunăvoie lucrările pentru ea. De remarcate sunt lucrările concertului J. Haydn, I. Gummel, A. Goedicke, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher.

Repertoriul interpretativ pentru trompetă este foarte bogat. Compozitorii în lucrările lor au arătat că acest instrument este la fel de virtuos ca o vioară, la fel de blând ca o voce umană și are plasticitatea stilistică a unui pian, iar interpreți virtuozi celebri, precum M. Andre, L. Armstrong, D. Gillespie, T. Dokshitser, K. Brown, M. Davis, S. Nakaryakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard și mulți alții au demonstrat acest lucru cu priceperea lor.

Lucrări

I. Haydn - Concertul pentru trompetă și orchestră în mi bemol major (ascultați)

G. Tomasi - Concertul pentru trompetă și orchestră (ascultați)

Cum să alegi o trompetă pentru un copil

Trâmbița este un instrument care, fără îndoială, atrage atenția, inclusiv de la copii. Dacă un copil a auzit o trompetă și și-a exprimat dorința mare de a învăța să cânte la acest instrument, ce ar trebui să știe părinții? În primul rând, este mai bine să nu vă grăbiți să învățați trompeta, trebuie să începeți la vârsta de 10-12 ani, corpul copilului ar trebui să fie deja suficient de dezvoltat: capacitate pulmonară bună, articulație dezvoltată și ureche pentru muzică. A învăța să cânte la trompetă nu este ușor; trompetistul nu vede tastatura, ci doar o poate imagina mental. Copilul trebuie să fie pregătit, deși nu pentru mult timp, dar lecții sistematice, abia atunci instrumentul va fi supus în mâinile unui tânăr muzician. Dacă copilul tău este încă suficient de mic pentru a începe să cânte la trompetă, poți evita întârzierea perioadei inițiale de educație muzicală și poți stăpâni mai întâi un instrument care este mai potrivit vârstei sale, cum ar fi pianul sau flotul. Aceasta va fi o bază foarte bună - copilul se va familiariza cu alfabetizarea muzicală, își va dezvolta auzul, memoria și atenția.

Practica trompetei, după cum spun medicii, are un efect foarte benefic asupra sănătății: întărește plămânii și sistemul nervos. Copiii nelinistiti si dezechilibrati se transforma in cei calmi si stăpâni de sine.

Învățarea trebuie să înceapă pe un instrument bun, cu un timbru plăcut, mecanică moale și ușoară. Firmele care produc tevi de diverse modificari sunt AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA. Majoritatea modelelor concepute pentru muzicienii și studenții începători sunt de o calitate destul de înaltă și la un preț rezonabil.

Poveste

Istoria trompetei începe din cele mai vechi timpuri informații despre acest instrument ne vin din Lumea Antică: Egipt, Grecia, India, China. S-au păstrat desene antice care înfățișează oameni cântând la trompetă,

În cea mai mare parte a existenței sale, acest instrument a putut produce doar unul sau două sunete și a servit în primul rând ca fanfară pentru ocazii speciale: ceremonii de curte, turnee de justiție, anunțarea sosirii oaspeților importanți, nunți regale. Trâmbița însoțea, de asemenea, ceremoniile religioase sau operațiunile militare, sunetul ei era clar audibil pe distanțe lungi și prin vuietul luptei. La trâmbițe au fost cântate de oameni special instruiți care au fost tratați cu mare respect.

Până în secolele XIV-XV, aceste instrumente erau destul de lungi și era foarte incomod să cânți la ele, apoi țevile au început să se răsucească și instrumentul și-a căpătat forma caracteristică. Dar acestea erau încă țevi naturale, fără supape, care nu puteau produce decât sunete ale unei cântare naturale.

În secolul al XVI-lea, meșteri din Nürnberg, Germania, au început să producă și să distribuie aceste instrumente în toată Europa. Și la sfârșitul secolului, trâmbițele au început să fie folosite în lucrări muzicale, mai întâi în registrul mic, apoi în registrul superior.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, trompeta naturală a atins apogeul dezvoltării sale și a fost folosită cu mare succes în cadrul orchestrei de operă. Îl găsim în lucrările lui Händel și a multor alți compozitori. Rolul trompetei la acea vreme era foarte modest: melodii simple, scurte, bazate pe sunete ale triadelor, semnale și participarea la acompaniament armonic. Pliat într-o formă tradițională, lungimea instrumentului a variat de la 1,8 la 2,5 m.

Un eveniment foarte important în istoria țevii a fost îmbunătățirea sa mecanică, inventată în 1814 - supape. La trompetă a devenit posibil să se execute o scară cromatică, precum și să se intonaze mai precis. Sunetul a devenit mai colorat și mai puternic. În 1832, conducta a fost îmbunătățită în continuare: supapele au fost înlocuite cu supape de pompă. Trâmbița cromatică a fost introdusă în orchestră de foarte mult timp, deoarece compozitorii au tratat-o cu mare prudență. Abia în 1831 noua trompetă a devenit parte a orchestrei, iar primul care i-a recunoscut meritele a fost R. Wagner.

Trâmbița este un instrument uimitor care atrage atenția și captivează ascultătorii încă de la primul sunet. Nu numai că are o istorie glorioasă și se distinge prin versatilitatea utilizării sale, dar trompeta este capabilă să umple întregul univers cu sunetul său magic. Puteți vorbi despre toate avantajele acestui instrument, timbrul său unic sau tehnica sa bogată de performanță, pentru o perioadă foarte lungă de timp, dar cel mai bun lucru este să ascultați cum sună.

Video: ascultați trompeta

Pipe pe Wikimedia Commons

Structura conductei

Tehnica staccato la trompeta este geniala si rapida (cu exceptia celor mai extreme registre). Staccato single, dublu și triplu sunt realizate cu o claritate extremă.

Majoritatea trilurilor de valve funcționează bine la trâmbițele moderne.

Aplicarea mute-ului

Mutul de la trompeta este folosit destul de des, daca este necesar sa se schimbe puterea sunetului (muta ciuperca, buchet, plangeri si capace) sau mai des timbrul (para obisnuita). Mute pentru trompeta clasică ( pară) - un semifabricat de nichel în formă de pară introdus în priză. forte sună ascuțit și grotesc datorită tonului sonor creat de tremurul peretelui țevii, unde sunetul aproape blochează orificiul de evacuare a aerului (o tehnică similară la claxon se oprește), iar Pianul cu o astfel de mute dă efectul de a suna în se folosește distanța, păstrând în același timp sunetul trosnet tipic, și în muzica modernă ceasca pentru mute in forma de para(întreaga mută ciuperca) dă un sunet moale, ușor plângăcios. Trâmbițiștii de jazz folosesc o mare varietate de mute pentru a crea tot felul de efecte sonore - mârâituri, croaituri etc. Principalele sunt pară îndreptată, care deschide ieșirea (sunetul este ascuțit și dur, dar fără un ton de apel și trosnet), pe o mută dreaptă, un sunet liniștit la distanță este imposibil, Harmon- o suflantă cu tijă pentru eliberarea aerului, folosită pentru a crea sunet în depărtare (ceea ce este mai bine decât cu o suflantă obișnuită, deoarece nu există trosnet) și pentru efecte miau-miau (folosind mișcările tijei) - Harmon întotdeauna sună doar liniștit și în depărtare . Astfel de muți ca WawerȘi Buchet sunt din lemn și nu au nimic în comun cu o peră (dreapte și armonice sunt perele modificate pentru a-i spori proprietățile în sonoritate tare și liniștită). Buchetul este un con de lemn (sunetul se risipește și are o tentă ușor asemănătoare clarinetului) dând timbrului un ton dulceag, oarecum râzând, tipic versurilor de dragoste (timbrul trompetei alto este cel mai puternic distorsionat de buchet, are un sunet complet răgușit). Mai des, însă, este folosit pentru a atenua sunetul. ceașcă peră (ciupercă), mai universal în genul muzical. (deoarece atenuează foarte mult sunetul, în jazz, care necesită o dinamică strictă de tesitură cu hegemonia vocilor „feminine”, o peră de ceașcă sau ciupercă este folosită mai des la trombone; în muzica simfonică este folosită în egală măsură la trompete și trombone) ondularea emite un sunet de urlet. Tabletele (sau Plangerile) sunt mute exterioare sub forma de capace, cupe, atat inchise cat si cu gauri, din cupru si lemn, exista si capace din plastic, soft-plastic si chiar din cauciuc (capacul de cauciuc este faimosul wah care suna in Chatanuga ChuChu Glen Miller). pălărie mare (" tabletă de adâncime") schimbă puțin timbrul, dar cel mai mult mute atenuează puterea sunetului (folosit pentru un sunet deosebit de liniștit). Celebrele cupe de cupronic merită o atenție deosebită - mute deschis al lui Ellington (mai corect, mute al orchestrei Ellington, care a fost introdusă). de trompetistul său Cootie Williams), care dă un sunet inimaginabil de râs sau de geamăt, mai ales eficient atunci când se folosește un dublu mute în paralel (o mini-peră internă cu un sunet mai dulce și o mini-pere internă - o tabletă de pere dublă mută folosit în celebra Caravană O altă tabletă cu bol de nichel închisă Kubop, care provine din muzica latino-americană (Cuba, Venezuela, Brazilia) - timbrul său este strălucitor, ușor tremurător.

Tipuri de conducte

Alte tipuri de țevi care sunt acum comune includ:

Trompeta piccolo(teava mica). Soiul, dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea, cunoaște în prezent o nouă ascensiune datorită interesului reînviat pentru muzica veche (baroc), în special pentru muzica lui J.S. Bach. Este folosit în acordarea si bemol (în B) și poate fi ajustat la acordarea A (în A) pentru clapele dièse. Spre deosebire de o trompetă obișnuită, are patru supape și poate fi reglată la acordarea Fa sau Mi bemol (în funcție de coroana care se înlocuiește). Mulți trompești folosesc un muștiuc mai mic pentru trompeta mică, care, totuși, afectează timbrul instrumentului și flexibilitatea lui tehnică. Jucătorii de trompetă proeminenți includ Wynton Marsalis, Maurice Andre și Hawken Hardenberger. De obicei, trompeta mică este notată nu în si bemol (se transpune în sus la o șapte), ci în mi bemol sau fa (ca și alte instrumente mici), deoarece este nevoie de sunete ultra-înalte, în care este reconstruită în si bemol. acordarea octavino, apare destul de rar și trompetistul cântă mereu cu a patra supapă apăsată. Timbrul trompetei mici este mai ascuțit și mai strălucitor și menține, în general, lejeritatea timbrului trompetei. Trompeta mică este folosită în principal pentru a extinde raza în sus, având în vedere că majorității compozitorilor le place să scrie din ce în ce mai sus la trompetă, simțind frumusețea incredibilă a registrului său mai înalt (deși este incredibil de dificil dacă nu cânți la trompeta mică). Uneori, trompeta cu capcană este folosită datorită specificului timbrului său într-o tonalitate majoră, care este foarte cochetă, iar uneori este folosită în climaxuri tragice, ca un strigăt pasional din suflet. Trompeta mică este folosită mai ales în legătură cu stilul în episoade de natură neobaroc și în episoadele de jazz, cu stilul caracteristic trompetiștilor de cel mai înalt registru (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval). Trâmbița cu capcană sună mai puternic și mai luminos decât trompeta obișnuită (așa cum este tipic pentru toate instrumentele mici).

trompeta alto în sol sau în fa, care sună cu o patra sau o cincea perfectă mai jos decât notele scrise și destinat inițial pentru a cânta sunete într-un registru scăzut, a fost creat din ordinul lui Rimski-Korsakov, pentru fanfarele unde nu era suficient instrument alto în trombon grup (azi trombonul tenor se cântă fără dificultate în cel mai înalt registru al părții de trombon alto, iar trompeta alto a mers în locul pe care natura i-a destinat-o - instrument de gen și timbru caracteristic). Cu toate acestea, timbrul său extrem de neobișnuit a forțat-o să fie folosită imediat în opera lui Mlada. Celebrul motiv al lui Carmen din opera lui Bizet este ÎNTOTDEAUNA cântat la trompeta alto, deoarece pare a fi creat special pentru acest instrument în timbru, dar aproape NU este posibil să se interpreteze la o trompetă obișnuită (trompeta în acordul A este acum ieșit din uz). Este clar că acesta este cel mai important instrument după trompeta mică și este răspândit în Franța, Spania și țările Lumii Noi (la noi, unde este extrem de rar, la trombon se cântă motivul Carmen - un exemplu de barbarie cumplită). Mulți compozitori ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au atras atenția asupra timbrului său neobișnuit (la acea vreme era deosebit de popular în Rusia). Printre ei se numără Șostakovici și Rahmaninov - Simfonia a treia, unde acestei trompete i se atribuie tradiționalul pentru romanticism Motivul dorului. În fanfarele, în acele episoade în care sonoritatea ei deosebită este neplăcută, rolul ei este interpretat fie pe un trombon tenor înalt (în cheie alto), fie mai des, dacă nu sunt note joase, se folosește un flugelhorn. Timbrul trompetei Alto este extrem de specific, așa că este folosit destul de rar și nu în niciun fel pentru a extinde gama în jos (acesta este prea scump și, în plus, este dezgustător în muzica cu conținut nepotrivit, deoarece diferă ca timbru de o trompetă obișnuită). Extrem de ascuțit, foarte puternic (acesta este cel mai puternic instrument de alamă), incredibil de pasional, aproape arzător, timbrul său amintește parțial de timbrul unei voci de femeie joase (contralto). Destul de ciudat, sună bine și în registrul înalt, motiv pentru care unii trompești îi imită timbrul pe o trompetă obișnuită, folosind doar un mute extern special pentru planger (Ellingtonian) și o poziție specială a buzelor pentru vibrato extins (de aceea are devenit un instrument foarte rar). Fortul ei este tunător, iar pianul oferă nuanțe de cea mai fină languire. Datorită timbrului, aria sa este limitată - versuri de dragoste tragică, exclamații patetice, imagini cu pasiuni furtunoase (uneori chiar fatale), apoteoza bucuriei obținute cu sânge. În general, sfera ei este versurile dramatice (în principal dragoste). În marșuri și valsuri ar suna amuzant și sălbatic.

Trâmbiță basîn si, sunând cu o octavă mai jos decât trompeta normală și o notă majoră mai jos decât notele scrise. Utilizarea sa pe scară largă este îngreunată, în primul rând, de structura sa, motiv pentru care nu este cântat de trombonistul, un trombonist care cântă la un instrument asemănător ca registru și structură. Cu toate acestea, ca timbru este foarte diferit de trombonul tenor și chiar de trompetă. Timbrul său este chiar mai specific decât cel al trompetei alto și îi este și mai greu să găsească o aplicație demnă (acesta este al doilea motiv pentru raritatea acestui instrument). Trompeta de bas a fost concepută conform ordinului lui Wagner, dar în diferite acordări și forme. A fost folosit imediat ca timbru caracteristic în operele ciclului Inelul Nibelungului. Îmbunătățit la ordinul lui Richard Strauss și folosit de acesta (forma modernă, neschimbată până în prezent). Timbrul său, aspru și teribil, se pretează pentru cele mai tragice imagini, monologuri maiestuoase, fanfară de rău augur, imagini de suferință. Puterea sunetului este mai mare decât cea a tuturor trombonelor, dar nu atinge puterea trompetei alto, sau chiar a trompetei mici (dar trompeta bas este mai puternică decât o trompetă soprană obișnuită). În fanfarele, trompeta bas este cântă nu de un trombonist, ci de un cântăreț de tenorhorn (deoarece îi este mai ușor să stăpânească tehnica valvei, iar tesitura tenorului și a trombonului sunt similare).

Repertoriu

Deși trompetele cromatice, capabile să cânte linii melodice fără limitare, nu au apărut până la începutul secolului al XIX-lea, există un număr mare de lucrări solo scrise pentru instrumente naturale care se cântă în prezent la trompeta mică.

Compoziții solo

Trâmbiță cromatică

Joseph Haydn Es major
Johann Hummel - Concertul pentru trompetă și orchestră în mi major (deseori interpretat în es minor)
Alexandra Pakhmutova - Concert pentru trompetă și orchestră (1955)
Albert Lortzing - Introducere și variații pentru trompetă și orchestră în si major
George Enescu - „Legendă” pentru trompetă și pian
Sergey Vasilenko - Concert pentru trompetă și orchestră
Alexander Goedicke - Concert pentru trompetă și orchestră; Studiu de concert pentru trompetă și pian
Malcolm Arnold - Fantezie pentru trompetă și pian
Alexander Harutyunyan - Concertul pentru trompetă și orchestră As-dur
Mieczyslaw Weinberg - Concert pentru trompetă și orchestră
Paul Hindemith - Sonata pentru trompeta si pian; Concert pentru trompetă și fagot cu orchestră
Henri Tomasi - Concert pentru trompetă și orchestră; Triptic
Boris Blacher - Concert pentru trompetă mică și orchestră
Alan Hovaness - „Rugăciunea Sfântului Grigorie” pentru trompetă și orchestră de coarde; Concert „Întoarceți-vă și reînviați satele abandonate” pentru trompetă și instrumente de suflat
Rodion Shchedrin - Concert pentru trompetă și orchestră

Teava naturala

Johann Sebastian Bach - Concertul Brandenburg nr. 2 în fa major
Michael Haydn - Concert în re major
Johann Molter - trei concerte
Leopold Mozart - Concert
Georg Philipp Telemann - Concert pentru trompetă și coarde în re major
Giuseppe Torelli - Sonata pentru trompeta si coarde Re major

Solo în orchestră

Johann Sebastian Bach - Concertul Brandenburg nr. 2 în fa major; Masa h-minor; Oratoriu de Crăciun; Magnificat; Suită pentru orchestră nr. 3 în re major
Bela Bartok - Concert pentru orchestră (părțile I, II și V)
Ludwig van Beethoven - Uverturi Leonora nr. 2 și nr. 3
Johannes Brahms - Uvertură festivă academică; Simfonia nr. 2
Aaron Copland - balete „Quiet City” și „Rodeo”
Claude Debussy - „Marea”; „Sărbătorile”
George Gershwin - „Un american la Paris”; Concert în fa major (partea a II-a)
Gustav Mahler - Simfoniile nr. 1 (mișcarea I), nr. 2 (mișcarea I, II, III, V), nr. 3 (solo în afara scenei), nr. 5 (mișcarea I, III, V)
Modest Mussorgsky (orchestrat de Maurice Ravel) - Imagini la o expoziție (The Walk, Two Jews)
Maurice Ravel - Concert pentru pian în sol major (mișcările I și III)
Ottorino Respighi - suita simfonică „Pini din Roma” (părțile I, II și IV)
Nikolai Rimsky-Korsakov - suita „Sheherazade” (părțile III și IV); Capriccio spaniol (partea a IV-a)
Alexander Scriabin - Simfonia nr. 3 („Poemul divin”); „Poemul extazului”; "Prometeu"
Dmitri Șostakovici - Concertul pentru pian nr. 1 în c-moll (cu trompetă solo)
Richard Strauss - „Simfonia alpină”; poezii simfonice „Don Juan” și „Viața unui erou”
Baletele Igor Stravinsky „Pasarea de foc”, „Petrushka”, „Saritul primăverii”, opera „Privighetoarea”
Piotr Ilici Ceaikovski - simfoniile nr. 4 (introducere), nr. 5 (părțile I și IV) nr. 6 (mișcarea a III-a); Capriccio italian (cornet), baletul „Lacul lebedelor” (dans napolitan - cornet)
Giuseppe Verdi - opera „Aida”

Vezi si

Note

Legături

// Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
. Arhivat din original pe 27 septembrie 2007.
Din lumea antică până în secolul al XX-lea. Arhivat
Aranjamentul conductelor. Arhivat din original pe 6 februarie 2012.