Модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг. Бүрээ (хөгжмийн зэмсэг): төрөл, гэрэл зураг Ямар төрлийн хоолой байдаг вэ?

20.06.2024

Үндсэн мэдээлэл Авлос бол эртний модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Аулос нь орчин үеийн обоигийн алс холын өвөг дээдэс гэж тооцогддог. Энэ нь Баруун Ази, Эртний Грекд өргөн тархсан байв. Жүжигчин ихэвчлэн хоёр ауло (эсвэл давхар ауло) тоглодог. Аулос тоглох нь эртний эмгэнэлт явдал, тахилын үеэр, цэргийн хөгжимд (Спартад) ашиглагддаг байв. Аулос хөгжимтэй хамт бие даасан дуулахыг авлодиа гэж нэрлэдэг байв.

Үндсэн мэдээлэл Английн эвэр бол модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг бөгөөд альто обое юм. Англи эвэр нь зөв өнцгийн ("өнцөгт муруй" - англи эвэр үүссэн агнуурын гобой хэлбэртэй) оронд франц хэлний anglais ("Англи") үгийг алдаатай хэрэглэснээс болж нэрээ авсан. Загвар Англи эврийн бүтэц нь обойтой төстэй боловч илүү том хэмжээтэй, лийр хэлбэртэй хонхтой.

Үндсэн мэдээлэл Бансури бол эртний Энэтхэгийн модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Бансури бол нэг ширхэг хулсаар хийсэн хөндлөн лимбэ юм. Зургаа долоон тоглох нүхтэй. Бансури нь Энэтхэг, Пакистан, Бангладеш, Балбад өргөн тархсан. Бансури нь хоньчдын дунд маш их алдартай бөгөөд тэдний зан заншлын нэг хэсэг юм. Үүнийг МЭ 100 оны орчимд буддын шашны зургуудаас ч харж болно

Үндсэн мэдээлэл Басс кларнет (Итал. clarinetto basso) нь 19-р зууны хоёрдугаар улиралд бий болсон модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, басс төрлийн кларнет юм. Басс кларнетийн хүрээ нь D (гол октавын D; зарим загварт хүрээ нь B1 - B-хавтгай эсрэг октав) хүртэл B1 (эхний октавын B-хавтгай) хүртэл байна. Онолын хувьд өндөр дуу авиа гаргаж авах боломжтой боловч тэдгээрийг ашигладаггүй.

Үндсэн мэдээлэл Bassethorn бол кларнетийн төрөл болох модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Бассетын эвэр нь ердийн кларнеттэй ижил бүтэцтэй боловч урт байдаг тул бага дуугарахад хүргэдэг. Авсаархан байхын тулд савны эвэр хоолой нь амны хөндий ба хонхны хэсэгт бага зэрэг муруй байна. Нэмж дурдахад, багаж нь хэд хэдэн нэмэлт хавхлагаар тоноглогдсон бөгөөд тэдгээрийн хүрээг C тэмдэглэл хүртэл сунгадаг (бичсэнчлэн). Бассет эвэрний ая

Үндсэн мэдээлэл, түүх Бичигч нь гаанс, окарина зэрэг исгэрэх үлээвэр хөгжмийн овогт багтдаг модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Дуу хураагуур нь уртааш лимбэний нэг төрөл юм. Дуу хураагуурыг Европт 11-р зуунаас мэддэг болсон. Энэ нь 16-18-р зууны үед өргөн тархсан байв. Гоцлол хөгжим, чуулга, найрал хөгжимд ашигладаг. А.Вивалди, Г.Ф.Телеманн, Г.Ф.

Үндсэн мэдээлэл Брелка бол Оросын ардын үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг бөгөөд урьд өмнө бэлчээрийн мал аж ахуйд ашиглагдаж байсан бөгөөд одоо ардын чуулгын хөгжимчдийн гарт хааяа концертын газруудад гарч ирдэг. Түлхүүрийн оосор нь маш тод, хөнгөн тембр бүхий хүчтэй дуугаралттай. Түлхүүрийн оосор нь мөн чанартаа бол хоньчны өрөвдөх сэтгэлтэй харьцуулахад обоигийн эртний хувилбараас өөр зүйл биш юм.

Үндсэн мэдээлэл Шүгэл нь модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, Кельтийн ардын гаанс юм. Шүгэлийг ихэвчлэн цагаан тугалгагаар хийдэг боловч модон, хуванцар, тэр ч байтугай мөнгөн эдлэлийн хувилбарууд байдаг. Шүгэл нь зөвхөн Ирландад төдийгүй Европ даяар маш их алдартай. Гэсэн хэдий ч ихэнх шүгэлийг Англи, Ирландад үйлдвэрлэдэг бөгөөд шүгэлчдийн дунд хамгийн алдартай байдаг. Шүгэл байдаг

Үндсэн мэдээлэл Гобой бол сопрано регистрийн үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг бөгөөд хавхлагын системтэй, давхар зэгс (зэгс) бүхий конус хэлбэрийн хоолой юм. Энэхүү хэрэгсэл нь уянгалаг боловч зарим талаараа хамартай, дээд регистрийн хурц тембртэй байдаг. Орчин үеийн обоигийн шууд өвөг дээдэс гэж тооцогддог багажнууд нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан бөгөөд өөр өөр соёлд анхны хэлбэрээр нь хадгалагдан үлджээ. Ийм ардын хөгжмийн зэмсэг

Үндсэн мэдээлэл Обой д'амор бол ердийн гобойтой маш төстэй модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Oboe d'amore нь ердийн гобой модноос арай том бөгөөд харьцуулбал илүү бат бөх, зөөлөн, тайван дуу чимээ гаргадаг. Обое гэр бүлд түүнийг меццо-сопрано эсвэл альто гэж байрлуулдаг. Хэмжээ нь жижиг октавын G-ээс гуравдугаар октавын D хүртэл байна. Обо д'амор

Үндсэн мэдээлэл, гарал үүсэл Ди (henchui, handi - хөндлөн лимбэ) нь эртний Хятадын үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг юм. Ди бол Хятадад хамгийн түгээмэл үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. МЭӨ 140-87 оны хооронд Төв Азиас авчирсан гэж таамаглаж байна. e.. Гэсэн хэдий ч сүүлийн үеийн археологийн малтлагын үеэр ясны хөндлөн лимбэ нь ойролцоогоор насжсан

Үндсэн мэдээлэл Диджеридоо бол Австралийн хойд хэсгийн аборигенчуудын хамгийн эртний модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Дэлхий дээрх хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг. Диджериду нь Австралийн аборигенчуудын хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгийн Европ-Америкийн нэр юм. Диджеридоо үүссэн Австралийн хойд хэсэгт үүнийг yidaki гэж нэрлэдэг. Диджеридугийн өвөрмөц байдал нь ихэвчлэн нэг нот дээр сонсогддог (гэгддэг

Үндсэн мэдээлэл Хоолой нь модон (ихэвчлэн бумба) зэгс эсвэл зэгсээс бүрдсэн, хажуугийн хэд хэдэн нүхтэй, үлээх амнаас бүрдсэн ардын үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг юм. Давхар хоолой байдаг: хоёр атираат хоолойг нэг нийтлэг амаар үлээлгэдэг. Украинд "сопел" гэдэг нэр өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь Беларусь улсад ховор тохиолддог

Үндсэн мэдээлэл Дудук (циранапох) нь модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг бөгөөд 9 тоглох нүхтэй хоолой, давхар зэгс юм. Кавказын ард түмний дунд түгээмэл байдаг. Энэ нь Арменид, түүнчлэн түүний хилээс гадуур амьдардаг армянчуудын дунд хамгийн алдартай. Арменийн дудукын уламжлалт нэр нь Циранапох бөгөөд үүнийг шууд утгаараа "гүйлс бүрээ" эсвэл "гүйлс модны сүнс" гэж орчуулж болно. Хөгжим

Үндсэн мэдээлэл Жалейка бол эртний Оросын ардын үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг юм - эвэр эсвэл хусны холтосоор хийсэн хонхтой модон, зэгс эсвэл муур хоолой. Zhaleika-г мөн zhalomeika гэж нэрлэдэг. Жалейкагийн гарал үүсэл, түүх "Жалейка" гэдэг үг Оросын эртний бичгийн дурсгалд байдаггүй. 18-р зууны төгсгөлд хамаарах А.Тучковын тэмдэглэлд өрөвдөх сэтгэлийг анх дурдсан байдаг.

Үндсэн мэдээлэл Зурна бол Закавказ болон Төв Азийн ард түмний дунд түгээмэл хэрэглэгддэг эртний модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Зурна гэдэг нь залгууртай, хэд хэдэн (ихэвчлэн 8-9) нүхтэй, нэг нь нөгөөгийнхөө эсрэг талд байрладаг модон хоолой юм. Зурнагийн хүрээ нь диатоник эсвэл хроматик масштабын нэг ба хагас октав юм. Зурнагийн тембр нь тод, цоорсон байдаг. Зурна ойрхон байна

Үндсэн мэдээлэл Кавал бол хоньчны модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Кавал бол урт модон торхтой, 6-8 тоглох нүхтэй уртааш лимбэ юм. Торхны доод төгсгөлд тааруулах, резонанс үүсгэх зориулалттай 3-4 хүртэл нүх байж болно. Кавала масштаб нь диатоник юм. Кавалын урт нь 50-70 см хүрдэг Кавал Болгар, Молдав, Румын, Македон, Серби,

Үндсэн мэдээлэл, бүтэц Камил бол Адыгегийн үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг, уламжлалт Адыге (Черкес) лимбэ юм. Камил бол металл хоолойгоор хийсэн уртааш лимбэ юм (ихэнхдээ бууны баррель). Хоолойн ёроолд тоглох 3 нүх байна. Энэ зэмсгийг анх зэгсээр хийсэн байж магадгүй юм (нэрээр нь). Камилын урт нь 70 см орчим юм

Үндсэн мэдээлэл Кена (Испанийн quena) нь модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг - Латин Америкийн Андын бүсийн хөгжимд хэрэглэгддэг уртааш лимбэ юм. Кен нь ихэвчлэн зэгсээр хийгдсэн бөгөөд дээд, доод зургаан нүхтэй байдаг. Дүрмээр бол kena G (sol) тааруулахад хийгддэг. Quenacho лимбэ нь D (D) тохируулгатай quena-ийн бага дууны хувилбар юм.

Үндсэн мэдээлэл Кларнет нь нэг зэгстэй, модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Кларнетыг 1700 онд Нюрнберг хотод зохион бүтээсэн бөгөөд 18-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн хөгжимд идэвхтэй ашиглагдаж байна. Энэ нь олон төрлийн хөгжмийн төрөл, зохиолд ашиглагддаг: гоцлол хөгжим, танхимын чуулга, симфони болон үлээвэр найрал хөгжим, ардын хөгжим, тайзан дээр, жазз хөгжимд. Кларнет

Үндсэн мэдээлэл Clarinet d'amore (Итал. clarinetto d'amore) нь модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Бүтэц Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн нэгэн адил d'amore кларнет нь нэг зэгс, цилиндр хоолойтой боловч энэ хоолойн өргөн нь ердийн кларнетээс бага, дууны нүхнүүд нь нарийхан байв. Нэмж дурдахад амны хөндийг холбосон хоолойн хэсэг нь нягт байхын тулд бага зэрэг муруй байв - их бие

Үндсэн мэдээлэл Колюка бол модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг бөгөөд Оросын эртний төрлийн уртааш аялгуут лимбэ юм. Өргөс үүсгэхийн тулд шүхрийн ургамлын хатаасан ишийг ашигладаг - гахайн өвс, хоньчны хоолой болон бусад. Шүгэл эсвэл чичиргээний үүргийг хэлээр гүйцэтгэдэг. Дууны өндөр нь хэт үлээх замаар хүрдэг. Дууг өөрчлөхийн тулд хуруу эсвэл хуруугаараа хавчих хоолойн доод нүхийг ашигладаг

Үндсэн мэдээлэл Контрабассон бол модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, фагогийн төрөл юм. Контрабассон бол фаготтой ижил төрлийн, бүтэцтэй, гэхдээ дотор нь хоёр дахин том агаарын баганатай, тиймээс ч тэр фагогоос октава бага сонсогддог хөгжмийн зэмсэг юм. Контрабассон бол модон үлээвэр хөгжмийн хамтлагийн хамгийн намуухан дуугаралттай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд түүнд контрабас хоолойг тоглодог. Контрабасоны нэрс асаалттай

Үндсэн мэдээлэл Кугиклы (кувиклы) бол Оросын олон торхтой тогоо лимбэ бүхий модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Kugikl төхөөрөмж Kugikl нь нээлттэй дээд төгсгөл, хаалттай доод төгсгөл бүхий янз бүрийн урт, диаметртэй хөндий хоолойн багц юм. Энэ багажийг ихэвчлэн куги (зэгс), зэгс, хулс гэх мэт модны ишээр хийдэг байсан бөгөөд ишний зангилаа нь ёроолын үүрэг гүйцэтгэдэг. Өнөө үед хуванцар, эбонит

Үндсэн мэдээлэл Курай бол лимбэтэй төстэй Башкир үндэсний үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг юм. Курайн алдартай нь түүний тембрийн баялагтай холбоотой юм. Курайн дуу нь яруу найраг, баатарлаг, тембр нь намуухан бөгөөд тоглоход эгц бурдон эгшиглэдэг. Курай тоглохын гол бөгөөд уламжлалт онцлог нь цээжний хоолойгоор тоглох чадвар юм. Хөнгөн исгэрэх нь зөвхөн эхэн үеийн жүжигчдэд өршөөгддөг. Мэргэжлийн хүмүүс аялгуу хийдэг

Үндсэн ойлголт Мабу бол Соломоны арлынхны уламжлалт модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Мабу бол модны их биений хэсгээс хөндийрүүлсэн залгууртай модон хоолой юм. Наргил модны хагасыг дээд хэсэгт нь нааж, дотор нь тоглох нүх гаргажээ. Мабугийн том сорьцууд нь нэг метр хүртэл урттай, хонхны өргөн нь 15 см, хананы зузаан нь ойролцоогоор байдаг.

Үндсэн мэдээлэл Мабу (мапу) бол Түвдийн уламжлалт модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Хамараас орчуулбал "ма" нь "хулс", "бу" нь "хоолой", "зэгс лимбэ" гэсэн утгатай. Мабу ганц онооны хэлтэй хулсан их биетэй. Лимбэний торхонд 8 тоглох нүх, дээд 7, доод нэг нүх байна. Их биений төгсгөлд жижиг эвэрт хонх байдаг. Мабуг бас заримдаа хийдэг

Үндсэн мэдээлэл, шинж чанар Жижиг кларнет (пикколо кларнет) нь модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, кларнетийн нэг төрөл юм. Жижиг кларнет нь ердийн кларнеттэй ижил бүтэцтэй боловч хэмжээ нь жижиг байдаг тул илүү өндөр регистрт сонсогддог. Жижиг кларнетийн тембр нь хатуу, бага зэрэг чанга, ялангуяа дээд регистрт байдаг. Кларнет гэр бүлийн бусад ихэнх хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил жижиг кларнет нь шилжүүлэн суулгах чадвартай бөгөөд ашиглагддаг

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж Nai бол Молдав, Румын, Украины үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг - уртааш олон баррель лимбэ юм. Най нь нуман хэлбэртэй арьсан хавчаарт суурилуулсан янз бүрийн урттай 8-24 хоолойноос бүрдэнэ. Дууны өндөр нь хоолойн уртаас хамаарна. Диатоник масштаб. Доинагаас эхлээд бүжгийн хээ хүртэл янз бүрийн жанрын ардын аялгууг ная дээр тоглодог. Молдавын хамгийн алдартай наистууд:

Үндсэн мэдээлэл Окарина бол эртний модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, шавар шүгэл лимбэ юм. Итали хэлнээс орчуулсан "окарина" нэр нь "гослинг" гэсэн утгатай. Окарина бол дөрвөөс арван гурав хүртэлх хурууны нүхтэй өндөг хэлбэртэй жижиг тасалгаа юм. Окарина нь ихэвчлэн керамикаар хийгдсэн байдаг ч заримдаа хуванцар, мод, шил эсвэл металлаар хийгдсэн байдаг. By

Үндсэн мэдээлэл Пинкилло (pingullo) нь Кечуа индианчуудын эртний модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, зэгсэн хөндлөн лимбэ юм. Пинкилло нь Перу, Боливи, Хойд Аргентин, Чили, Эквадорын Энэтхэгийн хүн амын дунд түгээмэл байдаг. Пинкилло бол Перугийн Кенагийн өвөг дээдэс юм. Пинкилло нь "үүр цайх үед, нүднээс хол" зүсэгдсэн зэгсээр хийдэг. Хажуу талдаа тоглох 5-6 нүхтэй. Pingulio урт нь 30-32 см орчим байдаг.

Үндсэн мэдээлэл, хэрэглээ Хөндлөн лимбэ (эсвэл зүгээр л лимбэ) нь сопрано регистрийн модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Янз бүрийн хэл дээрх хөндлөн лимбэний нэр нь: флауто (Итали); flatus (Латин); лимбэ (Франц); лимбэ (Англи); флот (Герман). Лимбэ нь олон төрлийн гүйцэтгэлийн техниктэй байдаг; Хөндлөн лимбэ нь симфони, үлээвэр найрал хөгжимд ашиглагддаг ба кларнетийн хамт

Үндсэн мэдээлэл Оросын эвэр бол модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Оросын эвэр нь өөр өөр нэртэй байдаг: "Орос" -оос гадна "хоньчин", "дуу", "Владимир". "Владимир" эвэр нэр нь харьцангуй саяхан буюу 19-р зууны төгсгөлд Владимир мужийн Николай Васильевич Кондратьев тэргүүтэй эвэр дуучдын найрал дуучдын тоглолтын амжилтын үр дүнд олж авсан. Эвэр аялгуу нь дохио, дуу, дуу гэсэн 4 төрөлд хуваагддаг.

Үндсэн мэдээлэл Саксфон (Сакс гэдэг нь зохион бүтээгчийн нэр, утас нь дуу авиа) нь хэзээ ч модоор хийдэггүй ч дуу авиа гаргах зарчмын дагуу модон овогт багтдаг модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Саксфоны гэр бүлийг 1842 онд Бельгийн хөгжмийн мастер Адольф Сакс зохион бүтээж, дөрвөн жилийн дараа патентжуулжээ. Адольф Сакс анхны бүтээсэн багажаа нэрлэжээ

Үндсэн мэдээлэл Лимбэ бол уртааш флот хэлбэрийн эртний Оросын үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг юм. Хоолойн гарал үүсэл, түүх Оросын хоолойг хараахан хангалттай судлаагүй байна. Мэргэжилтнүүд одоо байгаа шүгэл хөгжмийн зэмсгүүдийг эртний Оросын нэрстэй холбохыг эртнээс хичээж ирсэн. Ихэнхдээ он цагийн бичээчид энэ төрлийн зэмсгүүдийн гурван нэрийг ашигладаг - лимбэ, цорго, хошуу. Домогт өгүүлснээр бол Славян хайрын бурхан Ладагийн хүү гаанс тогложээ

Үндсэн мэдээлэл Сулинг бол Индонезийн модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг бөгөөд уртааш шүгэлт лимбэ юм. Сулинг нь 85 см орчим урттай, 3-6 тоглох нүхээр тоноглогдсон хулсан цилиндр хэлбэртэй их биеээс бүрдэнэ. Суллингын чимээ маш зөөлөн сонсогддог. Энэ зэмсэг дээр ихэвчлэн гунигтай аялгуу тоглогддог. Сулинг гоцлол болон найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашигладаг. Видео: Sulingna видео + дуу Эдгээр видеонуудын ачаар та

Үндсэн мэдээлэл, бүтэц, хэрэглээ Шакухачи бол Нарагийн үед Хятадаас Японд орж ирсэн урт хулсан лимбэ болох модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Шакухачи лимбэний хятад нэр нь чи-ба. Шакухачи лимбэний стандарт урт нь 1.8 япон фут (энэ нь 54.5 см). "Шаку" нь "хөл" гэсэн утгатай тул "хачи" нь "найман" гэсэн утгатай тул энэ нь уг хэрэгслийн япон нэрийг тодорхойлсон.

Үндсэн мэдээлэл Тилинка (тугал) нь Молдав, Румын, Украины ардын үлээвэр модон хөгжмийн зэмсэг бөгөөд тоглох нүхгүй задгай хоолой юм. Тилинка нь хөдөөгийн амьдралд түгээмэл байдаг бөгөөд ихэнхдээ Карпатын нурууны ойролцоо амьдардаг хүмүүс ашигладаг. Тилинкагийн дуу нь хөгжимчин хуруугаараа хуруугаараа хуруу шилний онгорхой үзүүрийг хэр хол хааж байгаагаас хамаарна. Ноот хоорондын шилжилт нь эсрэгээр үлээх, хаах/нээх замаар хийгддэг

Үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг хэлнэ. Гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос дуу авианы хувьд хамгийн өндөр нь юм. Хоолой хийх материал нь зэс эсвэл гууль, заримдаа мөнгө болон бусад металлаар хийгдсэн байдаг. Бүрээтэй төстэй хөгжмийн зэмсгүүдийг эрт дээр үеэс хүмүүс мэддэг байсан. Эрт дээр үед нэг хуудас металлаас хоолой хийх технологийг аль хэдийн мэддэг байсан. Эртний ертөнцийн орнуудад болон хожим нь олон зууны турш бүрээ дохионы хэрэгслийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Дундад зууны үед армид бүрээчин онцгой байр суурьтай байсан бөгөөд дохио ашиглан командлагчийн тушаалыг нэлээд зайд байрладаг цэргийн ангиудад дамжуулдаг байв. Дараа нь бүрээ тоглохыг заалгасан хүмүүсийг тусгайлан сонгож авсан. Хотуудад цамхаг бүрээчид байсан бөгөөд тэд өндөр албан тушаалтантай мотоцикль ойртож байгаа, өдрийн цаг солигдсон, дайсны цэргүүд ойртож байгаа, гал түймэр болон бусад үйл явдлын тухай дохиогоор иргэдэд мэдэгддэг байв. Ганц ч хүлэг баатрын тэмцээн, баяр ёслол, баяр ёслолын жагсаал бүрээний чимээгүй болоогүй нь ёслолын арга хэмжээ эхэлснийг илтгэж байв.

Бүрээний алтан үе

Сэргэн мандалтын үед бүрээ үйлдвэрлэх технологи улам боловсронгуй болж, хөгжмийн зохиолчдын энэ зэмсгийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж, бүрээний хэсгүүд найрал хөгжимд багтах болжээ. Олон шинжээчид барокко үеийг хөгжмийн зэмсгийн алтан үе гэж үздэг. Сонгодог үзлийн эрин үед уянгалаг, романтик шугамууд гарч ирдэг, байгалийн бүрээнүүд сүүдэрт хол явдаг.
Зөвхөн 20-р зуунд хөгжмийн зэмсгийн дизайн сайжирч, бүрээчдийн гайхалтай ур чадварын ачаар бүрээ нь ихэвчлэн найрал хөгжимд гоцлол хөгжмийн зэмсэг болж гарч ирдэг. Энэ нь найрал хөгжимд ер бусын баяр баясгаланг өгдөг. Энэхүү зэмсгийн тод, гайхалтай тембрийн ачаар жазз, ска, поп оркестр болон бусад төрөлд ашиглагдаж эхэлсэн. Филигр ур чадвар нь хүний сэтгэлийг үргэлж доргиох шилдэг гоцлол бүрээчдийн нэрийг дэлхий нийт мэддэг. Тэдний дунд: гайхалтай бүрээчин, гоцлол дуучин Луис Армстронг, домогт Андре Морис, Оросын гарамгай бүрээчин Тимофей Докшицер, Канадын бүрээ тоглох гайхалтай мастер Женес Линдеманн, уран бүтээлч Сергей Накаряков болон бусад олон хүмүүс.

Хоолойн загвар ба төрөл

Үндсэндээ хоолой нь нягт нямбай байхын тулд урт цилиндр хэлбэртэй хоолой юм. Үнэн, энэ нь амны хөндийгөөр бага зэрэг нарийсч, хонх руугаа өргөсдөг. Хоолойг хийхдээ залгуурын тэлэлтийн зэрэг, хоолойн уртыг зөв тооцоолох нь маш чухал юм. Дууг багасгахын тулд гурван хавхлага байдаг, зарим сортууд (пикколо бүрээ) дөрөв байдаг. Хавхлагын механизм нь хоолой дахь агаарын баганын уртыг өөрчлөх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь уруулын байрлалыг өөрчлөхийн зэрэгцээ гармоник гийгүүлэгчийг олж авах боломжийг олгодог. Дуу гаргахдаа амны хөндийн тоглох чанар чухал байдаг. Бүрээ тоглохдоо зэмсгийг зүүн талд нь дэмжиж, хавхлагуудыг баруун гараараа дардаг. Тиймээс бүрээг баруун гарт хөгжим гэж нэрлэдэг. Өнөөдөр ихэнх хамтлагууд 4.5 фут урттай B-flat tuning-д бүрээ тоглодог. Сортуудын дунд: альто бүрээ, өнөөдөр ховор хэрэглэгддэг; басс, 20-р зууны дунд үеэс ашиглагдаагүй; жижиг (пикколо бүрээ), өнөөдөр шинэ өсөлтийг мэдэрч байна.

Бүрээ тоглодог тоглогчийг дуудна бүрээчин. Оросын эзэнт гүрний харуул, армид (морин цэрэг, их буу) доод зэрэглэлийн "Бүрээчин" байсан бөгөөд энэ нь дохио өгдөг цэрэг байв. Явган цэрэгт үүнтэй төстэй функцийг хулгайч (bugle гэсэн үгнээс) гүйцэтгэдэг байв.

Өгүүллэг

ерөнхий тойм

Бүрээ бол хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Энэ төрлийн хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн тухай дурдагдсан нь МЭӨ 3600 оны үед бий. д. Бүрээ олон соёл иргэншилд - Эртний Египт, Эртний Грек, Эртний Хятад зэрэгт оршин тогтнож, дохионы хэрэгсэл болгон ашигладаг байв. Бүрээ энэ үүргийг олон зууны турш, 17-р зуун хүртэл гүйцэтгэсэн. Эрт дээр үед нэг төмрөөр багаж хийх технологи байсан.

Байгалийн хоолой

Байгалийн буюу эртний бүрээ нь түүхэндээ анхны хөгжмийн бүрээ юм, өөрөөр хэлбэл практикт бус, гоо зүйн зорилгоор ашигладаг. Үүний өвөрмөц онцлог нь ихэвчлэн цилиндр хэлбэртэй хөндлөн огтлол бөгөөд нэлээд хожуу конус хэлбэртэй болж хувирдаг, мөн харьцангуй жижиг хонх, амны хөндий юм. Нийтдээ ийм төрлийн бүрээ нь маш урт (орчин үеийн хроматик бүрээнээс хоёр дахин урт) бөгөөд нарийн цар хүрээтэй хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг байсан бөгөөд түүний тусламжтайгаар маш их хүчин чармайлтгүйгээр өргөн хүрээний дууг гаргах боломжтой болсон. - зарчмын хувьд хэрэв хүсвэл янз бүрийн тохируулгуудыг нэгтгэснээр бараг бүрэн хроматик хуваарийг авах боломжтой байв. Гэсэн хэдий ч сонгодог үеийн хөгжмийн зохиолчид түүний чадавхийг бүрэн ашигладаггүй байсан, учир нь энэ үед бүрээ, түүнчлэн цохивор хөгжмийн зэмсэг нь найрал хөгжимд хааяа, хааяа ашиглагддаг, ихэвчлэн тодорхой бие даасан дуу авиа эсвэл энгийн уянгалаг эргэлтийг хуулбарлах зорилгоор ашигладаг байв. Хаалттай дуу чимээг ашиглах боломжгүй байсан тул тэр үеийн бүрээний хэсгүүд, жишээлбэл, эвэрний хэсгүүдээс бага баялаг байсан боловч энэ нь тэдний дууны онцлогоос тодорхой хэмжээгээр нөхөгджээ. Байгалийн бүрээ, эвэрт зориулсан тэмдэглэлийг "G" товчлуур дээр бичсэн; Түүний дизайны онцлогоос шалтгаалан жүжигчин дууны анхны аяыг өөрчилж чадахгүй байсан тул хөгжмийн зохиолчид зөвхөн багажийн хоолойноос үүссэн дуу авианд анхаарлаа хандуулах ёстой байв.

Эртний бүрээний дууг чөлөөтэй, өндөр нарийвчлалтайгаар гаргадаг байсан тул туслах техникийг нэлээд хязгаарлагдмал хэрэглэсэн ч гэсэн маш хурдан тоглох боломжтой байв. Клариногийн хэв маягийн үед буюу өөр нэрээр нь полифонистуудын үед байгалийн бүрээ тоглох техник тодорхой хөгжилд хүрсэн боловч дараа нь гүйцэтгэлийн хэв маяг нь ихэвчлэн энгийн уянгалаг бүтцийг хуулбарлахад буцаж ирэв. энгийн зохицол. Тухайн үеийн сонгодог найрал хөгжим нь дүрмээр бол тимпани, эвэртэй хослуулан хоёр бүрээ ашигладаг байсан ч тодорхой бүтээлийн онцлогоос хамааран илүү олон хувилбарууд байдаг. Хожмын үед найрал хөгжмийн хүч нэмэгдэхийн хэрээр бүрээчдийн тоо ч ихэссэн: жишээлбэл, Р.Вагнер “Таннхаузер” дуурийн “Баатруудын марш”-д нэг дор 12 бүрээ ашиглаж байжээ.

Шилжилтийн хоолой

Хөгжимчид байгалийн бүрээний үндсэн хязгаарлалтыг ойлгосноор түүнийг сайжруулах, дизайны шинэ шийдлүүдийг ашиглах янз бүрийн оролдлого хийсэн. Эдгээр эрэл хайгуулын үр дүнд олж авсан бүрээний сортууд нь найрал хөгжмийн түүхэнд түр зуурын ач холбогдолтой байсан боловч хөгжмийн зэмсгийг хөгжүүлэх, одоогийн дүр төрхийг олж авахад чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Санал болгож буй хувилбаруудын хүрээг нэгтгэн дүгнэх, системчлэх нь нийт гурван оролдлогыг янз бүрийн түвшинд амжилттай хийсэн гэж хэлэх боломжийг бидэнд олгодог.

Ойролцоогоор 18-р зууны үеэс эхэлсэн анхны оролдлого нь бүрээнд "хаалттай дуу" техникийг ашиглах зорилготой байв. Энэ техникийг удалгүй боловсруулсан бөгөөд Францын эвэрт ашигласан; жүжигчин гараа хөгжмийн зэмсгийн хонхонд оруулснаар өөр дуу чимээ гаргав. Тоглогчдод ийм үйлдэл хийх боломжийг олгохын тулд хавирган сартай төстэй байгалийн хагас зууван хоолойг зохион бүтээсэн (түүнээс болж Францад жишээлбэл, Францын trompette demi-lune гэсэн нэртэй болжээ). Үүний гол хөвч нь "F" байсан; мөн масштабыг "E-flat" эсвэл "D" болгон хувиргах боломжтой байв. Тоглож байх үед хонх нь хажуу тийшээ чиглэв. Хэдийгээр энэ загвар нь битүү дуу чимээ гаргах боломжийг олгосон ч зууван муруйлт нь багажийн дууны өнгөнд муугаар нөлөөлсөн бөгөөд үүнээс үүдэн гарах гүйцэтгэлийн нөлөө нь эвэрт гарч буй битүү дуу чимээтэй үндсэндээ адилхан болох нь тогтоогдсон. Эдгээр дутагдал нь 19-р зууны эхний улиралд хавирган сар бүрээ бүрэн ашиглахаа больсон.

18-р зууны төгсгөлд хийсэн хоёр дахь оролдлогын үр дүн нь хавхлагын хоолой гэж нэрлэгддэг хоолой байв. Хэдийгээр энэ төрлийн хөгжмийн зэмсэг цэргийн чуулгад тодорхой хэмжээгээр алдаршсан ч энэ бүрээ симфони хөгжимд бараг ашиглагдаагүй (Цорын ганц үл хамаарах зүйл нь Ж. Мейербиерийн “Роберт чөтгөр” дуурь). Нэрнээс нь харахад энэ бүрээ дөрөв эсвэл таван хавхлагатай байсан бөгөөд тоглох үед хоёр гараа ашиглах шаардлагатай байв; шинээр нэвтрүүлсэн төхөөрөмж нь нэг талаас байгалийн бүрээний онцлог шинж чанарыг арилгаж, нөгөө талаас дуу чимээ гаргахад нийцэхгүй байдлыг үүсгэсэн (энэ нь үнэн хэрэгтээ түүний нэр хүндгүй байдалд хүргэсэн).

Холбогдох сэдвийн гурав дахь хувилбар нь слайд бүхий бүрээ байсан бөгөөд жишээлбэл, Их Британид өргөн тархсан бөгөөд 19-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл тэнд алдартай хэвээр байв. Түүний хийц нь тромбонтой төстэй байсан бөгөөд тайзны арын хэсэг нь урагшаа биш арагшаа хөдөлдөг байв. Энэхүү бүрээ нь байгалийн хэмжүүртэй бөгөөд "F", "E", "E-flat" ба "D" гэсэн дөрвөн боломжит тохируулгаар тодорхойлогддог.

Хавхлага бүхий хоолой

Байгалийн хоолойн эриний эцсийн төгсгөл нь орчин үеийнхтэй үндсэндээ төстэй хавхлагын механизмыг зохион бүтээсэнтэй холбоотой юм. Гэсэн хэдий ч шилжилтийн үйл явц нь нэгэн зэрэг явагдаагүй бөгөөд дэлхийн янз бүрийн улс орнуудад өөр өөр явагдсан - жишээлбэл, Францад поршений механизмтай корнет-а-поршений төхөөрөмж нэлээд удаан хугацаанд алдартай байсан бөгөөд Орост. 19-р зууны дунд үеэс сүүлчийнх нь хавхлагын хоолойтой хослуулан ашиглагддаг байсан (ялангуяа ийм сонголтууд нь Даргомыжский эсвэл Чайковскийн хувьд ердийн зүйл юм). Үүний зэрэгцээ, олон хөгжмийн зохиолчид шинэ бүрээ бүтээсний дараа ч гэсэн байгалийн жамыг идэвхтэй ашигласаар байсан бөгөөд зөвхөн цаг хугацаа өнгөрөхөд орчин үеийн төрлийн хроматик бүрээ зохих хуваарилалтыг хүлээн авсан. Шилжилтийн үе шатанд "хуучин хроматик" - байгалийн бүрээ ч өргөн тархсан байсан, гэхдээ хавхлагын механизм нь аялгуу, хагас тонн, нэг ба хагас аялгуунд тохируулагдсан бөгөөд энэ нь үндсэн алхамуудын хоорондын зайг нөхөх боломжтой болсон.

Орчин үеийн хроматик бүрээ нь үндсэндээ товчилсон хөгжмийн зэмсэг бөгөөд гадаад төрх нь тодорхой хэмжээгээр хөгжмийн зохиолчдын улам өндөр дуугаралттай найрал хөгжмийн хэсгүүдийг хүсдэгтэй холбоотой юм. Ялангуяа конус хэлбэртэй, дунд зэргийн гүнтэй аяга хэлбэртэй амны хөндийгөөр тодорхойлогддог түүний загвар нь эртний бүрээний дууны бүрэн шинж чанарыг алдагдуулсан боловч багажийн тод байдал, дуу чимээ, тодорхой хурц байдлыг нэмсэн.

Дизайн

Бүрээ нь бусад гуулин хөгжмийн зэмсгийн нэгэн адил амны хөндий, хоолой, хонх гэсэн гурван үндсэн хэсгээс бүрдэнэ. Хоолой нь агаарын баганын чичиргээний улмаас дуу чимээ үүсдэг багажийн үндсэн сувгийг бүрдүүлдэг. Хоолойн урт нь 130-150 см, нягт байхын тулд хоёр удаа нугалж, тугалган хоолойноос хонх хүртэлх багажны урт нь 47-50 см байна. Ихэнх урт (2/3) хоолой нь 11 мм-ийн дотоод диаметртэй цилиндр хэлбэртэй, нугалаас хонх хүртэл конус хэлбэртэй байдаг (аажмаар өргөсдөг).

Дэлгэрэнгүй мэдээлэл

барих. Хуруугаараа. Бүртгэл

B tuning (B-flat) дахь бүрээ нь шилжүүлэгч хэрэгсэл юм: түүний тэмдэглэгээ нь бодит дуунаас бүхэл бүтэн аялгуу (гол секунд) өндөр байна.

Бүрээн дээр хавхлагыг ашиглахгүйгээр зөвхөн байгалийн масштабтай дуугардаг (гэгддэг гармоник), хоёр дахь хэсгээс эхлэн (бүрээний урт нарийхан урттай тул үндсэн аяыг гаргаж авдаггүй):

Байгалийн бүрээ хэмжүүр

Тэмдэглэгээ	Б	f 1	Б 1	г 2	f 2	a 2 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	Б 2
Гармоник тоо	2	3	4	5	6	7	8
Гармоник давтамж, Гц	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
Температураас хазайх, цент	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
Ууртай давтамж, Гц	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

Хавхлагын систем нь гармоник бүрийг нэгээс зургаан хагас тонноор бууруулах боломжийг олгодог бөгөөд ингэснээр багажийн хүрээнд жигд хэмжсэн масштабын бүх дууг гаргадаг. Үндсэн хуруугаар тоглохдоо долоо дахь гармоникийг ашигладаггүй, учир нь энэ нь тааруухан сонсогддог (хувьд найм дахь гармоникийг оронд нь авдаг);

Хуруугаараа

Тэмдэглэгээ	д	е	g ♭ (\displaystyle \хавтгай)	g	а ♭ (\displaystyle \хавтгай)	а	Б	h	в 1	г 1 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	г 1	e 1 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	e 1	f 1	g 1 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	g 1	a 1 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	a 1	Б 1
Гармоник	2							3							4
Үндсэн програм.	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
Туслах				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

Тэмдэглэгээ	h 1	в 2	г 2 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	г 2	д 2 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	д 2	f 2	g 2 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	g 2	a 2 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	a 2	Б 2	h 2	в 3	г 3 ♭ (\displaystyle \хавтгай)	г 3
Гармоник	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
Үндсэн програм.	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
Туслах	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

Бүртгэл

Лийр, Шулуун хурцХөнгөн цагаан (эсвэл бусад металл) эсвэл шилэн материалаар хийсэн (шулуун дуугүй) - дууг дуугарах, цоолох. Асаалттай ForteХоолойн ханын чичиргээнээс үүссэн дуугарах аяны ачаар хурц бөгөөд бүдүүлэг сонсогддог бөгөөд хэлгүй хүн агаарын гарцыг бараг хаадаг (эвэрт дээрх ижил төстэй техникийг зогсоох гэж нэрлэдэг), төгөлдөр хуур дээр алсад дуугарах эффект өгдөг; ердийн шажигнах чимээг хадгалахын зэрэгцээ.
Аяга(Англи аяга дуугүй) - дууг нь хаадаг.
Мөөгөнцөр(робинсон) - үүнийг зөөлөн, хилэн болгож, бага зэрэг уйлдаг.
Мегафонтой(соло-тон, мега хэлгүй) - хамар.
Үр нөлөө үзүүлэх " ва-ва"(эв дуугүй).

Сортууд

Бүрээний хамгийн түгээмэл төрөл бол бичмэлийн нотоос арай бага дуугардаг Б хавтгай (В) бүрээ юм. Америкийн найрал хөгжимчид ихэвчлэн C (C in) тааруулах бүрээ ашигладаг бөгөөд энэ нь хувирдаггүй бөгөөд В хэл дээрх бүрээнээс арай илүү тод, нээлттэй дуутай байдаг. Ашигласан бүрээний дууны бодит хэмжээ нь д(бага октав E) хүртэл в 3 (гурав дахь октав хүртэл), орчин үеийн хөгжим, жазз хөгжимд илүү өндөр дуу авиа гаргаж авах боломжтой. Тэмдэглэлүүд нь ихэвчлэн түлхүүрийн тэмдэггүй, Б хэл дээрх бүрээний жинхэнэ дуунаас нэг тонн өндөр, С хэл дээрх бүрээний жинхэнэ дууны дагуу тэмдэглэгээг гурав дахин өндөртэй, хавхлагын механизм гарч ирэхээс өмнө болон хэсэг хугацааны дараа бичдэг. D, Es, E, F, G, A зэрэг бүх боломжит тохируулгад хоолойнууд байсан бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь тодорхой товчлуур дээр хөгжмийг гүйцэтгэхэд хялбар болгох зорилготой байв. Бүрээчдийн ур чадвар нэмэгдэж, бүрээний загвар сайжирснаар маш олон зэмсгийн хэрэгцээ алга болж, багажийн хоолой нь өөрөө богино, зузаан болсон (түүний тохируулга нь октаваар өөрчлөгдсөн боловч тесситура хэвээрээ байсан) . Өнөө үед бүх товчлуурын хөгжим Б-д бүрээ дээр, эсвэл C-д бүрээнд маш ховор байдаг.

Бүрээ нь цоолох дуугаралтаараа дохионы хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглагдаж, аюулын үед мэдэгдэж, олны анхаарлыг татаж, цэргийн эр зоригийг дэмждэг байв. Польшийн Краков хотод шархадсан ч оршин суугчдад удахгүй болох аюулын талаар сэрэмжлүүлж чадсан баатар харуулын тухай түүх байсаар байна. Зэс хоолойгоор дайсны цэрэг ойртож байгааг цаг тухайд нь дохио өгч чадсан ч тоглоомоо дуусгасангүй. Өнөөг хүртэл энэ хотод дуудлагын тэмдэг нь сүүлчийн дуугаар гэнэт дуусдаг аялгуу юм.

Сайжрах тусам бүрээ хөгжмийн соёлд улам бүр чухал байр суурийг эзэлж эхлэв. Эхэндээ зөвхөн бие даасан нотуудыг гүйцэтгэх чадвартай байсан бол сүүлдээ бүрэн хэмжээний хөгжмийн зэмсэг болж хөгжиж, олон хөгжмийн зохиолчид бие даасан бүтээл туурвиж эхэлсэн.

Бүрээний түүх болон энэхүү хөгжмийн зэмсгийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншаарай.

Дуу

Тод, илэрхий, гялалзсан, заримдаа бүр цоолох - та бүрээний хоолойг ингэж дүрсэлж болно. Энэ нь найрал хөгжимд сүр жавхлантай, өрөвдмөөр дууг өгдөг өвөрмөц баялаг тембртэй. Дотоод хурцадмал байдал дээд цэгтээ хүрсэн үед хөгжимд драмын шинжийг өгөхийн тулд бүрээний дууг ашигладаг. Энэхүү хөгжмийн зэмсгийн дуу хоолой нь баатарлаг, зоригтой, зоригтой дүр төрхийг бий болгодог; энэ нь маш намуухан, зөөлөн сонсогддог, гэхдээ нэгэн зэрэг тулааны дүр төрхийг илэрхийлэхэд гайхалтай хүчтэй байдаг.

Хоолойн хүрээжижиг октавын Е-ээс гуравдугаар октавын D хүртэл, гэхдээ энэ нь хязгаар биш, хөгжимчдийн ур чадвар нь үүнийг бага зэрэг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог.

Уран сайхны илэрхийллийн хэрэгслийг өргөжүүлэхийн тулд бүрээчид ихэвчлэн хэлгүй буюу лийр хэлбэртэй төхөөрөмжийг ашигладаг. Үүний гол зорилго нь дууны хүч болон зарим дууны эффектийг өөрчлөх явдал юм. Тиймээс бүрээ дээр дуугүй "форте" нь эрс тод сонсогддог бөгөөд "төгөлдөр хуур" нь алсаас дуугарах эффект өгдөг. Дуугүй хүний тусламжтайгаар уг хэрэгсэл нь мяавах, шажигнах, архирах чимээ гаргахаас гадна хөгжимчинд хатуу, гунигтайгаас эхлээд ер бусын зөөлөн хүртэл янз бүрийн дүр төрхийг бий болгоход тусалдаг.

Бүрээ бол техникийн уян хатан зэмсэг бөгөөд жүжигчний ур чадвараас хамааран хамгийн төвөгтэй хэсгүүд, янз бүрийн триллүүдийг чадварлаг тоглож чаддаг.

Зураг:

Сонирхолтой баримтууд

гэх мэт том хэмжээтэй харьцуулахад бүрээ нь жижиг, авсаархан зэмсэг мэт санагдаж магадгүй юм тромбонэсвэл Франц эвэр, гэхдээ энэ нь шулуун бол хоолойн урт нь ойролцоогоор 190 см байх бөгөөд энэ нь дундаж хүний өндрөөс өндөр юм.
Хамгийн эртний хоолойнуудыг хясаа, мод зэрэг янз бүрийн материалаар хийсэн.
Хамгийн том хоолой нь 32 метр урт, залгуурын диаметр нь 5.2 метр юм. Үүн дээрх дууг агаарын компрессор ашиглан дахин гаргадаг.
Жазз хөгжмийн домогт Диззи Гиллепсигийн алдарт Мартен хорооны барааны тэмдгийн муруй хонхтой бүрээг 1995 онд Кристигийн дуудлага худалдаагаар 55,000 доллараар заржээ.

Бүрээг Жеймс Хант (уралдааны жолооч), Ричард Гир (жүжигчин), Жеймс Вүүд (жүжигчин), Жастин Бибер (дуучин), Стивен Тайлер (рок хөгжимчин), Сэмюэл Л. Жексон (жүжигчин), Пол Маккартни зэрэг алдартнууд тогложээ. (Битлз) ), Жейн Мэнсфилд (жүжигчин).
Бүрээнд тоглож байсан хамгийн өндөр нот бол дөрөв дэх октавын С юм.
Египетийн фараон Тутанхамуны булшнаас нэг мөнгө, нөгөө нь хүрэл хоёр бүрээ олдсон байна. Тэд ид шидийн хүч чадалтай, дуу чимээ нь дайн дэгдэхэд хүргэдэг гэсэн саналууд байдаг. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийг 1939 онд буюу Дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн тоглож байсан бол 1990 онд Персийн булангийн дайны өмнөхөн бүрээ тоглож байсан ба 2011 онд Египетийн хувьсгал гарахаас долоо хоногийн өмнө хүрэл бүрээ дахин тоглож байжээ.
Анхны бүрээний үйлдвэрийг 1842 онд Парист хөгжмийн зэмсгийн шилдэг зохион бүтээгч Адольф Сакс байгуулжээ.
1166 гишүүнтэй хамгийн том бүрээ чуулга 2006 оны 2-р сарын 19-нд Боливийн Оруро хотод зохион байгуулагдсан концертод оролцсон бөгөөд бүрээ чуулга нь 5000 өөр хөгжимчид оролцсон томоохон арга хэмжээний нэг хэсэг байв.
2014 оны 9-р сарын 7-нд Их Британийн Эвелей хотын хөлбөмбөгийн цэнгэлдэх хүрээлэнд зохион байгуулагдсан арга хэмжээний хүрээнд хамгийн урт бүрээчдийн цуваа 105 жүжигчнээс бүрдсэн байв.
Японд Тоёота 2005 онд дэлхийн анхны бүрээ тоглож чаддаг робот бүтээжээ.
Тромба - үүнийг италичууд бүрээ гэж нэрлэдэг, trompette - францчууд, үхэх Trompete - германчууд, бүрээ - америкчууд.

Дизайн

Орчин үеийн хоолойнууд нь гуулинаар хийгдсэн байдаг - зэс, цайрын тусгай хайлш, дараа нь мөнгө, никель, бага зэрэг алт агуулсан лак эсвэл гальван бүрээсээр бүрсэн. Гуулингаас гадна хоолой нь мөнгө, зэс, заримдаа алтаар хийгдсэн байдаг.

Бүрээ нь нимгэн цилиндр хэлбэртэй бөгөөд бүхэл бүтэн уртын дагуу өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь тухайн хэрэгсэлд өвөрмөц амьд дууг өгдөг. Нэг талд хоолой нь өргөссөн аяга хэлбэртэй нүхтэй байдаг - энэ нь хонх, нөгөө талд нь амны хөндий юм.

Хагас нь нугалж, зууван хэлбэртэй болгосон энэ хэрэгсэл нь маш авсаархан мэт боловч шулуун болговол урт нь 1.5 метр, заримдаа түүнээс ч их байх болно.

Хоолой нь дараахь элементүүдээс бүрдэнэ: гол титэм, хонх, нэмэлт титэм, хавхлага, амны хөндий.

Бүрээчин ердөө 3 хавхлагатайгаар 45 өөр дуу авиа гаргаж чаддаг.

Өргөдөл

Бүрээ бол бүх нийтийн хөгжмийн зэмсэг юм. Түүний хэрэглээний хүрээ маш олон янз байдаг - симфони, гуулин, поп найрал хөгжим, жазз, фанк, ска - жазз, рок болон бусад олон хөгжмийн хэв маяг. Бүрээний тембр нь тод, тод, бага зэрэг ширүүн бөгөөд янз бүрийн үеийн хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг маш ихээр татдаг. I.S. Бах, Л.В. Бетховен, И.Брамс, Ф.Лист, C. Debussy, Д.Верди, Ж.Бизе. Д.Гершвин, Г.Малер, М.Мусоргский, M. Ravel, Н.Римский-Корсаков, А.Скрябин, Д.Шостакович, П.Чайковский, Д.Верди болон бусад олон хүмүүс соло мөчүүдийг бүрээнд итгэж байсан. Бүрээнүүд ёслол төгөлдөр, баатарлаг, заримдаа уянгын хэсгүүдээр эгшиглэв.

Үлээвэр найрал хөгжимд бүрээ нь симфони найрал хөгжимд тоглодог хийл шиг гол үүрэг гүйцэтгэдэг.

Прима бүрээг жазз хөгжимд ч ашигладаг. Диксиланд, Нью Орлеанс жазз, Чикагогийн сургууль гэх мэт төрөл зүйл гарч ирэхэд тэр жазз хөгжмийн бэлгэдэл, сүнс болсон.

Репертуар, алдартай жүжигчид

Бүрээний техник, илэрхийлэх чадвар нь маш гайхалтай бөгөөд түүний сайхан, баялаг дууг биширч, хөгжмийн зохиолчид түүнд зориулж бүтээлээ дуртайяа бичсэн. Концертын бүтээлүүд онцгой анхаарал татаж байна Ж.Гайдн, И.Гуммел, А.Гедике, С.Василенко, А.Арутюнян, А.Пахмутова, М.Вайнберг, А.Томаси, Р.Щедрин, Б.Блахер.

Бүрээний тоглолтын репертуар маш баялаг. Энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь хийл шиг уян хатан, хүний хоолой шиг эелдэг, төгөлдөр хуурын хэв маягийн уян хатан чанартай гэдгийг хөгжмийн зохиолчид бүтээлээрээ харуулсан бөгөөд М.Андре зэрэг алдартай уран бүтээлчид, Л.Армстронг, Д.Гиллеспи, Т.Докшицер, К.Браун, М.Дэвис, С.Накаряков, К.Бейкер, А.Сандовал, Э.Калверт, Г.Орвид, В.Морсалес, Ф.Хаббард болон бусад олон хүмүүс үүнийг нотолсон. тэдний ур чадвар.

Ажилладаг

И.Гайдн - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан E-flat major-д зориулсан концерт (сонсох)

Г.Томаси - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт (сонсох)

Хүүхдэд зориулсан бүрээ хэрхэн сонгох вэ

Бүрээ бол хүүхдүүд, тэр дундаа хүүхдүүдийн анхаарлыг татдаг хэрэгсэл юм. Хэрвээ хүүхэд бүрээ дуугарч, энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглож сурах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлсэн бол эцэг эхчүүд юу мэдэх ёстой вэ? Нэгдүгээрт, бүрээ сурах гэж яарах хэрэггүй, та 10-12 настайгаасаа эхлэн хүүхдийн бие аль хэдийн хангалттай хөгжсөн байх ёстой: уушигны багтаамж сайн, үе мөч, хөгжимд зориулсан чих нь хөгжсөн байх ёстой. Бүрээ тоглож сурах нь тийм ч амар биш, бүрээчин гарыг хардаггүй, гэхдээ зөвхөн оюун ухаанаараа төсөөлж чаддаг. Хүүхэд бэлэн байх ёстой, гэхдээ удаан хугацаагаар биш, гэхдээ системтэй хичээлүүд, зөвхөн дараа нь зэмсэг залуу хөгжимчний гарт хүлцэнгүй байх болно. Хэрэв таны хүүхэд бүрээ тоглож эхлэхэд хангалттай бага байгаа бол та хөгжмийн боловсролын эхний үеийг хойшлуулахаас зайлсхийж, эхлээд төгөлдөр хуур, дуу хураагуур гэх мэт насандаа тохирсон хөгжмийн зэмсгийг эзэмшиж болно. Энэ нь маш сайн суурь байх болно - хүүхэд хөгжмийн бичиг үсэгтэй танилцаж, сонсгол, санах ой, анхаарал хөгжүүлэх болно.

Бүрээний дасгал нь эмч нарын хэлснээр эрүүл мэндэд маш сайн нөлөө үзүүлдэг: уушиг, мэдрэлийн системийг бэхжүүлдэг. Тайван бус, тэнцвэргүй хүүхдүүд тайван, биеэ даасан хүүхэд болж хувирдаг.

Сурах нь аятайхан тембр, зөөлөн, хялбар механиктай сайн хэрэглүүр дээр эхлэх ёстой. Янз бүрийн өөрчлөлтийн хоолой үйлдвэрлэдэг компаниуд бол AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA юм. Анхны хөгжимчид болон оюутнуудад зориулагдсан ихэнх загварууд нь нэлээд өндөр чанартай бөгөөд боломжийн үнээр байдаг.

Өгүүллэг

Бүрээний түүх эрт дээр үеэс эхэлдэг бөгөөд энэ хэрэгслийн талаарх мэдээлэл нь эртний ертөнцөөс бидэнд ирдэг: Египет, Грек, Энэтхэг, Хятад. Бүрээ тоглож буй хүмүүсийг дүрсэлсэн эртний зургууд хадгалагдан үлдсэн.

Ихэнх оршин тогтнох хугацаандаа энэ хэрэгсэл нь зөвхөн нэг юмуу хоёр дуу авиа гаргаж чаддаг байсан бөгөөд үндсэндээ онцгой тохиолдлуудад сүр дуулиан болгон үйлчилдэг байсан: шүүхийн ёслол, жорлонгийн тэмцээн, чухал зочид ирэхийг зарлах, хааны хурим. Бүрээ нь шашны ёслол эсвэл цэргийн ажиллагааг дагалддаг байсан бөгөөд түүний дуу нь алс холын зайд, тулааны чимээнээр тод сонсогддог байв. Бүрээг тусгайлан бэлтгэгдсэн хүмүүс тоглож, маш их хүндэтгэлтэй ханддаг байв.

14-15-р зууныг хүртэл эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нэлээд урт байсан бөгөөд тоглоход маш тохиромжгүй байсан бөгөөд дараа нь хоолойнууд мушгиж, багаж нь өөрийн онцлог хэлбэрийг олж авсан. Гэхдээ эдгээр нь хавхлаггүй, зөвхөн байгалийн хэмжүүрийн дуу чимээ гаргах чадвартай байгалийн хоолой хэвээр байв.

16-р зуунд Германы Нюрнберг хотын гар урчууд эдгээр хэрэгслийг хийж, Европ даяар тарааж эхлэв. Мөн зууны сүүлчээр бүрээг хөгжмийн бүтээлүүдэд эхлээд доод бүртгэлд, дараа нь дээд бүртгэлд ашиглаж эхэлсэн.

17-18-р зууны үед байгалийн бүрээ хөгжлийнхөө оргилд хүрч, дуурийн найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд маш амжилттай ашиглагдаж байв. Бид үүнийг Хандель болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс олж хардаг. Тэр үеийн бүрээний үүрэг маш даруухан байсан: энгийн, богино аялгуу нь гурвалсан дуу, дохио, гармоник дагалдах ажиллагаанд суурилсан байв. Уламжлалт хэлбэрээр эвхэгддэг багажийн урт нь 1.8-2.5 м хооронд хэлбэлздэг.

Хоолойн түүхэн дэх маш чухал үйл явдал бол 1814 онд зохион бүтээсэн механик сайжруулалт байсан - хавхлагууд. Бүрээ дээр өнгөт хэмжүүр хийх, мөн илүү нарийвчлалтай дуулах боломжтой болсон. Дуу нь илүү өнгөлөг, хүчтэй болсон. 1832 онд хоолойг улам боловсронгуй болгосон: хавхлагыг насосны хавхлагаар сольсон. Хроматик бүрээг хөгжмийн зохиолчид маш болгоомжтой ханддаг байсан тул найрал хөгжимд маш удаан хугацаанд нэвтрүүлсэн. 1831 он хүртэл шинэ бүрээ найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд орж, түүний гавьяаг хамгийн түрүүнд хүлээн зөвшөөрсөн. Р.Вагнер.

Бүрээ бол анхны дуугаралтаас л сонсогчдын анхаарлыг татаж, сэтгэлийг нь татдаг гайхалтай хэрэгсэл юм. Бүрээ нь гайхамшигт түүхтэй бөгөөд олон талт хэрэглээгээрээ бусдаас ялгардаг төдийгүй ид шидийн дуугаар орчлон ертөнцийг бүхэлд нь дүүргэх чадвартай. Та энэ хөгжмийн зэмсгийн бүх давуу тал, өвөрмөц тембр эсвэл баялаг гүйцэтгэлийн техникийг маш удаан хугацаанд ярьж болно, гэхдээ хамгийн сайн зүйл бол түүний хэрхэн сонсогдож байгааг сонсох явдал юм.

Видео: бүрээ сонсох

Wikimedia Commons дээрх хоолой

Хоолойн бүтэц

Бүрээн дээрх стаккато техник нь гайхалтай бөгөөд хурдан байдаг (хамгийн эрс тэс бүртгэлээс бусад). Ганц, давхар, гурвалсан стакато нь маш тодорхой байдлаар хийгддэг.

Ихэнх хавхлагын трилл нь орчин үеийн бүрээнүүд дээр сайн ажилладаг.

Дуугүй болгох хэрэглээ

Хэрэв дууны хүчийг өөрчлөх шаардлагатай бол бүрээ дээрх хэлгүйг ихэвчлэн ашигладаг (мөөгний дуугүй, баглаа, тарьсан ба малгай) эсвэл илүү олон удаа тембр (ердийн лийр). Сонгодог бүрээ дууг хаах ( лийр) - залгуурт оруулсан лийр хэлбэртэй никель хоосон зай. Хоолойн ханын чичиргээнээс үүдэн дуугарсан дуугаралт нь хурц бөгөөд бүдүүлэг сонсогддог бөгөөд энэ нь дуугүй нь агаарын гарцыг бараг хаадаг (эвэрт ижил төстэй техник зогсдог) бөгөөд ийм дуугүй төгөлдөр хуур нь дуугаралтын эффект өгдөг. Энэ зай нь ердийн шажигнах дууг хадгалахын зэрэгцээ орчин үеийн хөгжимд ашиглагддаг лийр хэлбэртэй хэлгүйд зориулсан аяга(бүхэл бүтэн дуугүй мөөгөнцөр) энэ нь зөөлөн, бага зэрэг гаслах чимээ гаргадаг. Жазз бүрээчид янз бүрийн дууны эффектийг бий болгохын тулд маш олон төрлийн дуугүйг ашигладаг - архирах, дуугарах гэх мэт. Гол нь шулуун лийр, энэ нь гарцыг онгойлгодог (дуу нь хурц бөгөөд хатуу боловч хонхны ая, шажигнах чимээгүй), шулуун дуугүй үед чимээгүй алсын чимээ гарах боломжгүй, Хармон- агаар гаргах саваатай үлээгч, алсад дуу чимээ гаргахад ашигладаг (энэ нь ердийн үлээгчээс илүү сайн, учир нь шажигнадаггүй) болон миау-мяу эффект (саваагийн хөдөлгөөнийг ашиглан) - Гармон үргэлж чимээгүйхэн, алсад л сонсогддог. Ийм дуугүй ВаверТэгээд Баглаамодоор хийгдсэн бөгөөд лийртэй ямар ч холбоогүй (шулуун ба гармоник нь чанга, нам гүм дууны шинж чанарыг сайжруулахын тулд өөрчилсөн лийр юм). Баглаа нь модон боргоцой (дуу нь сарниж, бага зэрэг кларнет шиг өнгөтэй) тембрийг хайрын дууны шүлгийн нэгэн адил эгдүүтэй, бага зэрэг инээх өнгө өгдөг (баглаа бүрээний тембрийг баглаа хамгийн ихээр гажуудуулдаг. бүрэн сөөнгө дуу). Гэхдээ ихэнхдээ энэ нь дууг зөөлрүүлэхэд ашиглагддаг. аяга лийр (мөөгөнцөр), хөгжмийн төрөлд илүү түгээмэл. ("эмэгтэй" дуу хоолойны ноёрхол бүхий хатуу тесситура динамикийг шаарддаг жазз хөгжимд энэ нь дууг их хэмжээгээр бууруулдаг тул тромбон дээр аяга лийр эсвэл мөөгийг ихэвчлэн ашигладаг; симфони хөгжимд үүнийг бүрээ, тромбон дээр адилхан ашигладаг) waver гаслах чимээ гаргадаг. Таблетууд (эсвэл Plangers) нь зэс, модоор хийсэн таг, аяга, нүхтэй, хуванцар, зөөлөн хуванцар, тэр ч байтугай резинэн тагтай (резин малгай нь алдартай вах юм. Чатануга ЧуЧу Глен Миллер). Том малгай (" гүн таблет") тембрийг бага зэрэг өөрчилдөг, гэхдээ ихэнх дуугүй хөгжим нь дууны хүчийг сулруулдаг (ялангуяа нам гүм дуугарахад ашигладаг). Алдарт купроникель аяганд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй - Эллингтоны нээлттэй хэлгүй (илүү зөв бол Эллингтон найрал хөгжмийн хэлгүй) Түүний бүрээчин Кути Виллиамс) нь төсөөлшгүй инээх, гаслах чимээ гаргадаг, ялангуяа давхар дуугүйг зэрэгцүүлэн хэрэглэхэд үр дүнтэй (илүү сайхан дуугаралттай дотоод мини лийр ба дотоод мини лийр - давхар дуугүй лийр таблет) алдартай Caravan-д ашигласан Латин Америкийн хөгжим (Куба, Венесуэл, Бразил) -аас ирсэн өөр нэг хаалттай никель аяга таблет Кубоп - түүний тембр нь гялалзсан, бага зэрэг чичирдэг.

Хоолойн төрлүүд

Одоо түгээмэл хэрэглэгддэг хоолойн бусад төрлүүд нь:

Бүрээ пикколо(жижиг хоолой). 19-р зууны төгсгөлд бий болсон төрөл зүйл нь эрт үеийн хөгжим (барокко), ялангуяа Ж.С. Бах. Энэ нь B-flat tuning-д хэрэглэгддэг (B-д) бөгөөд хурц товчлууруудын хувьд A тааруулах (A-д) тохируулж болно. Энгийн бүрээнээс ялгаатай нь дөрвөн хавхлагатай бөгөөд F эсвэл E хавтгай тохируулгатай (сольж буй титэмээс хамаарч) тохируулж болно. Олон бүрээчид жижиг бүрээнд жижиг ам хэрэглэдэг боловч энэ нь хөгжмийн тембр болон техникийн уян хатан байдалд нөлөөлдөг. Уинтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер зэрэг алдартай бүрээчид багтдаг. Ихэвчлэн жижиг бүрээг B хавтгайд биш (долооны нэг хүртэл шилжүүлдэг), харин E хавтгай эсвэл F (бусад жижиг хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил) гэж тэмдэглэдэг, учир нь хэт өндөр дуу чимээ гаргах шаардлагатай байдаг бөгөөд үүнийг B хавтгайд дахин бүтээдэг. октавино тааруулах нь маш ховор тохиолддог бөгөөд бүрээчин дөрөв дэх хавхлагыг дарж үргэлж тоглодог. Жижиг бүрээний тембр нь илүү хурц, тод бөгөөд ерөнхийдөө бүрээний тембрийн хөнгөн байдлыг хадгалдаг. Ихэнх хөгжмийн зохиолчид бүрээ дээр илүү өндөр, илүү өндөр түвшинд бичих дуртай байдаг тул түүний дээд регистрийн гайхалтай гоо сайхныг мэдэрдэг тул жижиг бүрээг голчлон хүрээг дээшлэхэд ашигладаг (хэдийгээр та жижиг бүрээ тоглохгүй бол энэ нь үнэхээр хэцүү байдаг). Заримдаа урхины бүрээ нь тембрийн онцлогоос шалтгаалж гол түлхүүрт маш сээтэгнэх, заримдаа сэтгэлийн догшин хашхиралт шиг эмгэнэлт оргилд ашиглагддаг. Жижиг бүрээг ялангуяа нео-барокко шинж чанартай ангиудын хэв маяг, жааз хөгжмийн ангиудад хамгийн өндөр зэрэглэлийн бүрээчдийн (Винтон Марсалис, Кэт Андерсон, Артуро Сандовал) өвөрмөц хэв маягтай холбогдуулан ихэвчлэн ашигладаг. Урхины бүрээ нь ердийн бүрээнээс илүү хүчтэй, тод сонсогддог (бүх жижиг хөгжмийн зэмсгүүдийн адил).

Альто бүрээ G эсвэл F үсгээр бичсэн нотоос төгс дөрөв, тавны нэгээр доогуур сонсогддог, анх нам регистрээр дуу тоглуулах зориулалттай байсан нь тромбон дахь альт хөгжмийн зэмсэг хангалтгүй байсан үлээвэр найрал хөгжимд зориулан Римский-Корсаковын захиалгаар бүтээгдсэн. хамтлаг (өнөө үед тенор тромбоныг альт-тромбоны хэсгийн хамгийн дээд регистрт төвөггүй тоглодог бөгөөд альто бүрээ нь байгальд заяасан газар - өвөрмөц жанр, тембрийн зэмсэг) -д очдог. Гэсэн хэдий ч түүний ер бусын тембр нь түүнийг Младагийн өөрийн дуурьт шууд ашиглахад хүргэсэн. Бизегийн дуурийн Кармены алдарт сэдвийг альт бүрээ дээр ҮРГЭЛЖ тоглодог, учир нь энэ хөгжмийн зэмсгийг тембрээр тусгайлан бүтээсэн мэт боловч ердийн бүрээгээр тоглох нь бараг БИШ (Одоо А дуурь дахь бүрээ). ашиглалтаас гарсан). Энэ нь жижиг бүрээний дараа орох хамгийн чухал зэмсэг бөгөөд Франц, Испани, Шинэ ертөнцийн орнуудад өргөн тархсан (манай улсад маш ховор тохиолддог, Кармены хээг тромбон дээр тоглодог) нь тодорхой юм. аймшигт зэрлэг байдлын жишээ). 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Оросын олон хөгжмийн зохиолчид түүний ер бусын тембрийн анхаарлыг татсан (тэр үед энэ нь ялангуяа Орост алдартай байсан). Тэдний дунд Шостакович, Рахманинов нар багтдаг - Гурав дахь симфони нь энэхүү бүрээг романтизмын уламжлалт "Хүсэл тэмүүлэл" сэдлээр томилсон байдаг. Үлээвэр найрал хөгжимд түүний онцгой дуу чимээ нь тааламжгүй байдаг ангиудад түүний хэсгийг өндөр тенор тромбоноор (альто товчлуураар) гүйцэтгэдэг, эсвэл ихэвчлэн намуухан ноот байхгүй бол флугельхорн ашигладаг. Альто бүрээний тембр нь маш өвөрмөц тул үүнийг маш ховор ашигладаг бөгөөд хүрээг нь доош нь сунгахад ашигладаггүй (энэ нь хэтэрхий үнэтэй бөгөөд үүнээс гадна тембрээрээ ялгаатай тул зохисгүй агуулгатай хөгжимд жигшүүртэй юм. ердийн бүрээ). Хэт хурц, маш хүчтэй (энэ бол хамгийн хүчтэй гуулин хөгжмийн зэмсэг), гайхалтай хүсэл тэмүүлэлтэй, бараг шатамхай, түүний тембр нь эмэгтэй хүний дуу хоолойны тембрийг хэсэгчлэн санагдуулдаг (контральто). Хачирхалтай нь энэ нь өндөр регистрийн үед ч сайн сонсогддог тул зарим бүрээчид ердийн бүрээ дээр түүний тембрийг дуурайж, зөвхөн тусгай гаднах хэлгүй (Эллингтон) ба уртасгасан чичиргээнд зориулсан тусгай уруул байрлуулдаг. маш ховор хэрэгсэл болох). Түүний хүч чадал нь аянгатай бөгөөд төгөлдөр хуур нь хамгийн сайхан дуу чимээг өгдөг. Тембрийн улмаас түүний талбай хязгаарлагдмал байдаг - эмгэнэлт хайрын дууны үгс, өрөвдмөөр дуугарах үгс, шуургатай (заримдаа бүр үхэлд хүргэх) хүсэл тэмүүллийн зургууд, цусаар олж авсан баяр баясгалангийн апотеоз. Ерөнхийдөө түүний бөмбөрцөг нь драматик (гол төлөв хайр) дууны үг юм. Марш, вальс тоглоход инээдтэй, зэрлэг сонсогдоно.

Басс бүрээБ-д ердийн бүрээнээс октав бага, бичмэл нотоос бага гол нот эгшиглэдэг. Түүний өргөн хэрэглээнд нэгдүгээрт, бүтэц нь саад болж байгаа тул түүнтэй ижил төстэй хөгжмийн зэмсгийг тромбончин, тромбончин тоглодоггүй. Гэсэн хэдий ч тембрийн хувьд энэ нь тенор тромбон, бүр бүрээнээс эрс ялгаатай. Түүний тембр нь альто бүрээнийхээс ч илүү өвөрмөц бөгөөд зохистой хэрэглээг олоход илүү хэцүү байдаг (энэ нь энэ хөгжмийн зэмсэг ховор байх хоёр дахь шалтгаан юм). Басс бүрээ нь Вагнерын захиалгаар хийгдсэн боловч өөр өөр тохируулга, хэлбэртэй байв. Энэ нь тэр даруй "Нибелунгийн цагираг" дуурийн өвөрмөц тембр болгон ашиглагдаж эхэлсэн. Ричард Страусын тушаалаар сайжруулж, түүнийг ашигласан (орчин үеийн хэлбэр, өнөөг хүртэл өөрчлөгдөөгүй). Түүний тембр, ширүүн, аймшигтай нь хамгийн эмгэнэлтэй дүр төрх, сүр жавхлант монолог, аймшигт сүр дуулиан, зовлон зүдгүүрийн дүр төрхөд тохиромжтой. Дууны хүч нь бүх тромбонуудаас өндөр боловч альто бүрээ, тэр ч байтугай жижиг бүрээний хүч чадалд хүрдэггүй (гэхдээ басс бүрээ нь ердийн сопрано бүрээнээс илүү хүчтэй байдаг). Үлээвэр найрал хөгжимд басс бүрээг тромбончин биш, харин тенорхорн тоглогч тоглодог (учир нь түүнд хавхлагын техникийг эзэмших нь илүү хялбар бөгөөд тенорхорн ба тромбоны тесситура ижил төстэй байдаг).

Репертуар

Хроматик бүрээнүүд 19-р зууны эхэн үе хүртэл ямар ч хязгаарлалтгүйгээр тоглох чадвартай байсан ч байгалийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж бичсэн олон тооны бие даасан бүтээлүүд одоогоор жижиг бүрээ дээр тоглож байна.

Соло зохиолууд

Хроматик бүрээ

Жозеф Хайдн Эс майор
Иоганн Хаммел - Бүрээ болон найрал хөгжимд зориулсан Е мажор концерт (ихэвчлэн Эс мажор тоглодог)
Александра Пахмутова - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт (1955)
Альберт Лортцинг - Б мажор бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан танилцуулга ба хувилбарууд
Жорж Энеску - Бүрээ, төгөлдөр хуурын "Домог"
Сергей Василенко - Бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт
Александр Гоедике - Бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт; Бүрээ болон төгөлдөр хуурт зориулсан концертын этюд
Малколм Арнольд - Бүрээ болон төгөлдөр хуурд зориулсан Fantasia
Александр Арутюнян - Ас-дур бүрээ ба оркестрт зориулсан концерт
Миечислав Вайнберг - Бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт
Пол Хиндемит - Бүрээ болон төгөлдөр хуурд зориулсан Сонат; Найрал хөгжимтэй бүрээ, фагогт зориулсан концерт
Анри Томаси - Бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт; Triptych
Борис Блэчер - Жижиг бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан концерт
Алан Хованесс - Бүрээ болон утсан найрал хөгжимд зориулсан “Гэгээн Грегорийн залбирал”; Бүрээ, үлээвэр хөгжимд зориулсан “Эцэст нь хаягдсан тосгоныг сэргээе” тоглолт
Родион Щедрин - Бүрээ ба найрал хөгжимд зориулсан концерт

Байгалийн хоолой

Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургийн 2-р концерт
Майкл Гайдн - Д мажор концерт
Иоганн Молтер - гурван концерт
Леопольд Моцарт - Концерт
Георг Филипп Телеманн - Д мажор дахь бүрээ болон чавхдаст хөгжимд зориулсан концерт
Жузеппе Торелли - Бүрээ болон чавхдаст хөгжимд зориулсан Соната

Оркестрт гоцлол

Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургийн концерт No2 F мажор; Масс h-бага; Зул сарын Ораторио; Magnificat; Оркестрийн 3-р сюит Д мажор
Бела Барток - Найрал хөгжимд зориулсан концерт (I, II, V хэсэг)
Людвиг ван Бетховен - Леонора Увертюра 2, 3 дугаар
Йоханнес Брамс - Эрдмийн баярын увертюра; 2-р симфони
Аарон Копланд - "Чимээгүй хот", "Родео" балетууд
Клод Дебюсси - "Тэнгис"; "Баяр ёслол"
Жорж Гершвин - "Парис дахь Америк хүн"; F мажор концерт (II хэсэг)
Густав Малер - Симфони №1 (I хөдөлгөөн), №2 (I, II, III, V хөдөлгөөн), №3 (тайзны гаднах гоцлол), №5 (I, III, V хөдөлгөөн)
Даруу Мусоргский (Морис Равел найруулсан) - Үзэсгэлэн дээрх зургууд (Алхалт, Хоёр Еврей)
Морис Равел - Г мажор төгөлдөр хуурын концерт (I ба III хэсэг)
Отторино Респиги - "Ромын Пини" симфони сюит (I, II, IV хэсэг)
Николай Римский-Корсаков - "Шехеразаде" сюит (III ба IV хэсэг); Испани capriccio (IV хэсэг)
Александр Скрябин - 3-р симфони ("Тэнгэрлэг шүлэг"); "Экстазын шүлэг"; "Прометей"
Дмитрий Шостакович - c-moll дахь төгөлдөр хуурын №1 концерт (ганц бүрээтэй)
Ричард Страусс - "Уулын симфони"; "Дон Жуан", "Баатрын амьдрал" симфони шүлгүүд.
Игорь Стравинскийн “Гал шувуу”, “Петрушка”, “Хаврын ёслол”, “Шүлтэн” дуурь балетууд
Пётр Ильич Чайковский - симфони No4 (удиртгал), No5 (I ба IV хэсэг) No6 (III хэсэг); Италийн Каприччо (корнет), "Хунт нуур" балет (Неаполитан бүжиг - корнет)
Жузеппе Верди - "Аида" дуурь

бас үзнэ үү

Тэмдэглэл

Холбоосууд

// Брокхаус ба Эфроны нэвтэрхий толь бичиг: 86 боть (82 боть, 4 нэмэлт). - Санкт-Петербург. , 1890-1907.
. 2007 оны 9-р сарын 27-нд эх сурвалжаас архивлагдсан.
Эртний ертөнцөөс 20-р зуун хүртэл. Архивлагдсан
Хоолойн зохион байгуулалт. 2012 оны 2-р сарын 6-нд эх сурвалжаас архивлагдсан.