Teknik decoupage - penjelasan rinci tentang dasar-dasarnya, tips memilih bahan dan ide untuk pemula. Teknik decoupage DIY Jenis decoupage dan teknik

Dalam decoupage, Anda dapat menyorot lima tipe utama:

1. lurus (klasik);
2. kembali;
3. artistik (berasap);
4. volumetrik (decoupage 3D);
5. tambalan deco (tambalan tambal sulam).

Masing-masing dari mereka sangat berbeda satu sama lain, meskipun mereka semua memiliki satu kesamaan - teknik dasar dalam melakukan pekerjaan tersebut. Pilihan satu jenis atau lainnya bergantung, pertama-tama, pada permukaan apa yang perlu didekorasi dan efek apa yang ingin Anda capai.
Mari kita lihat semua jenis ini lebih detail.

Decoupage langsung (decoupage klasik)

Ini adalah jenis decoupage yang paling terkenal, tersebar luas, dan sekaligus paling sederhana. Di sini, ia menempel pada permukaan. Gambar dapat dipotong (atau disobek - tergantung bahan sumbernya) dari: serbet decoupage, kertas nasi, kartu decoupage, atau hasil cetakan printer.

Gambar direkatkan pada permukaan produk menggunakan lem khusus decoupage atau lem PVA.

Gambar tersebut ditempelkan pada permukaan yang telah diolah sebelumnya untuk dihias: kayu, logam, keramik, kaca, plastik.

Gambar direkatkan ke permukaan secara merata, tanpa kerutan dan gelembung udara, dan ini dilakukan dengan salah satu cara berikut: basah - menggunakan kikir, - menggunakan setrika, atau biasa - gambar diaplikasikan ke permukaan dan dilapisi dengan lem di atasnya. Metode ini dipilih tergantung pada jenis gambar yang Anda gunakan dan dari mana gambar tersebut berasal.

Setelah direkatkan, gambar dikeringkan secara menyeluruh di udara atau dengan pengering rambut panas, dan kemudian ditutup dengan beberapa lapis pernis akhir. Disarankan untuk melakukan pengamplasan antara antar lapisan pernis agar permukaan produk menjadi rata dan halus sempurna.

Decoupage langsung berbeda dengan applique sederhana karena menggunakan jenis kertas khusus, metode menempelkannya ke permukaan, dan hasil akhirnya. Dalam decoupage langsung, gambar hampir seluruhnya menyatu dengan latar belakang permukaan dan tidak menonjol di atasnya, tepi gambar seolah-olah terhapus dengan latar belakang.

Gambar itu sendiri, jika perlu, juga dapat diwarnai atau didekorasi dengan cara lain.

Sebelum mengaplikasikan lapisan pernis akhir, produk dapat dituakan - buatlah craquelure.

Membalikkan decoupage

Kata "terbalik" sudah menunjukkan bahwa dalam jenis decoupage ini segala sesuatunya dilakukan dalam urutan terbalik - seluruh proses kerja dilakukan justru sebaliknya. Jenis ini digunakan terutama pada permukaan transparan, pada peralatan gelas transparan - piring, piring, kaca berwarna, dll.

Gambar ditempel pada sisi belakang (belakang) benda yang dihias, misalnya. Alhasil, gambar terlihat menembus kaca.

Urutan pekerjaan untuk decoupage terbalik kira-kira sebagai berikut: craquelure (jika perlu), dekorasi, menempelkan gambar, mengaplikasikan lapisan cat dasar, memperbaiki pekerjaan dengan pernis.

Seringkali karya tersebut juga menggunakan lukisan latar belakang yang artistik, yaitu. elemen decoupage artistik.

(Untuk memperbesar gambar, klik dengan tombol kiri mouse)

Decoupage artistik (decoupage berasap)

Ini praktis sama dengan decoupage langsung (atau sebaliknya), namun, di sini juga ada lukisan bawah artistik (dengan bantuan cat) dari gambar dan penyalinannya, sehingga sepenuhnya dengan latar belakang permukaan. Dalam hal ini, garis sambungan menjadi sama sekali tidak terlihat, gambar sepenuhnya menyatu dengan warna latar belakang produk menjadi satu kanvas artistik. Decoupage artistik juga bisa disebut tiruan lukisan artistik.

Jenis decoupage ini digunakan, misalnya jika Anda memiliki gambar yang tidak menutupi seluruh permukaan produk, ukurannya kecil. Dalam hal ini, gambar direkatkan ke permukaan, dan kemudian ruang kosong di sekitarnya dicat dengan gaya menggambar. Pengrajin wanita yang terampil melakukan ini sedemikian rupa sehingga Anda bahkan tidak dapat mengetahui di mana gambar itu berada dan di mana lukisan itu dimulai.

Ini adalah jenis decoupage yang paling rumit dan sekaligus paling indah. Kualitas di sini tergantung pada keahlian seniman decoupage.

(Untuk memperbesar gambar, klik dengan tombol kiri mouse)

Decoupage volumetrik (decoupage 3D)

Jenis decoupage ini dibuat pada permukaan dengan tonjolan, relief, dan ketidakteraturan, yang dibuat di sana menggunakan pasta tekstur, gorden yang terbuat dari kain, kertas, dan bahan alami lainnya (cangkang, dll.). Hasilnya bukanlah permukaan halus yang sederhana, melainkan permukaan yang mirip dengan relief dasar atau lukisan dinding.

Jenis decoupage ini sama sekali tidak sederhana dan hanya pengrajin wanita berpengalaman yang dapat melakukannya dengan indah.

(Untuk memperbesar gambar, klik dengan tombol kiri mouse)

Decopatch (decoupage tambal sulam)

Ini semacam campuran decoupage dan tambal sulam. Produk ini dihias dengan potongan kertas yang direkatkan dengan prinsip tambal sulam. Produk tersebut akhirnya tampak seperti semacam selimut tambal sulam. Karya ini menggunakan kertas tempel deco khusus - paling sering memiliki pola bunga atau ornamen. Potongan-potongan kertas tersebut direkatkan satu sama lain, dan sebagai hasilnya, efek mosaik tercipta. Kertas ini sangat tipis.

Bentuk produknya sendiri bisa apa saja, namun yang paling sering berupa patung binatang atau burung yang terbuat dari papier-mâché, atau perabot. Produk seluruhnya ditutupi dengan pecahan kertas. Kemudian dihias (jika perlu) dan dipernis.

(Untuk memperbesar gambar, klik dengan tombol kiri mouse)

Saat kita melakukan suatu pekerjaan, terkadang kita bahkan tidak memikirkan jenis atau teknologi apa yang kita gunakan. Namun kini, setelah membaca artikel singkat ini, akan lebih mudah bagi Anda untuk menavigasi sulaman indah ini dan jenisnya.

Decoupage menghiasi benda sehari-hari

Saat ini, banyak perpustakaan di Moskow, St. Petersburg, dan kota-kota besar lainnya mengundang semua orang untuk menghadiri kelas master decoupage.
Apa itu decoupage? Ini adalah teknik khusus untuk mendekorasi suatu objek. Dalam bahasa Perancis, kata "decoupage" berarti "memotong". Dari sini jelas bahwa kita berbicara tentang menempelkan desain yang telah Anda potong ke suatu objek dan melapisi komposisi yang dihasilkan dengan pernis.

Sedikit sejarah

Penyebutan decoupage pertama kali dimulai di Jerman pada akhir abad ke-15: di sana, bagian lukisan yang dipotong digunakan untuk menghias furnitur. Perkembangan sebenarnya dari jenis seni ini terjadi pada abad ke-17 dan Venesia. Furnitur yang dihias dengan desain gaya Asia sangat populer di wilayah ini.

Pada masa pemerintahan Ratu Victoria, decoupage menjadi tersedia bagi banyak orang Inggris, karena koleksi dengan lembaran potong yang dicetak muncul dalam jumlah besar. Dari Inggris hobi ini merambah ke Amerika.

Di antara orang-orang terkenal yang menyukai jenis seni ini adalah pelukis Pablo Picasso dan Henri Matisse, Lord Byron dan Marie Antoinette, Madame de Pompadour dan banyak tokoh terkenal dunia lainnya.

Kembali ke mode

Saat ini, decoupage sepertinya kembali menjadi mode. Digunakan untuk penghias piring (piring, gelas, dll), kotak, tas, nampan, topi, hiasan pohon natal, berbagai barang interior, serta dalam pembuatan aksesoris fashion.

Elemen-elemen baru kini ditambahkan ke teknik yang diterima secara umum: misalnya, decoupage dari serbet, dari kain, dan pada kain. Inovasi komputer juga diperkenalkan, memungkinkan penggunaan decoupage tiga dimensi atau gambar cetak. Kartu beras dan decoupage muncul (dan mulai digunakan secara aktif): gambar dicetak secara tipografi pada kertas khusus.

Anda dapat mendekorasi berbagai permukaan kayu dan keramik, lilin, kain, logam - secara umum, apa pun yang Anda inginkan. Dan penggunaan teknik yang berbeda - penyepuhan, penuaan, decoupage volumetrik - akan membuat imajinasi Anda menjadi liar.

Jenis decoupage

Ada lima jenis utama decoupage:

• lurus
• kembali
• volume
• tambalan deco
• berasap (artistik)

Decoupage langsung adalah metode utama mendekorasi objek. Pemula lebih baik memulai dengan yang ini. Dia akan membantu Anda mempelajari cara merekatkan dan mengolah gambar dengan benar serta memahami semua seluk-beluk pekerjaan, sehingga nantinya Anda tidak akan kesulitan menguasai teknik dekorasi lainnya.

Decoupage terbalik digunakan pada permukaan transparan (vas, kaca, dll.). Tipe ini berbeda dari tipe langsung dalam urutan tindakan Anda. Langkah pertama merekatkan serbet atau cetakan, kemudian proses pembuatan elemen dekoratif tambahan dan penerapan efek artistik dimulai. Setelah itu, permukaannya disiapkan, sisi luarnya dihiasi dengan decoupage langsung (jika perlu) dan dipernis.

Beberapa gaya decoupage populer saat ini: country, military, Victorian, Provence, shabby chic, ethno, simple.

Apa yang Anda butuhkan untuk decoupage

Tidak ada yang rumit di sini:

• kertas
• gunting
• sikat

Anda tidak perlu menggunakan kertas khusus—kartu, kertas kado, beberapa kliping majalah, dan bahkan serbet kertas biasa sudah cukup. Kami tidak menyarankan penggunaan bahan tebal untuk decoupage: dengan bahan tersebut Anda tidak akan bisa mendapatkan permukaan objek yang halus.

Lebih baik mengambil kuas dengan lebar 1-2 sentimeter: ini akan bagus untuk mengaplikasikan cat dan pernis.

Omong-omong, pernis yang berbeda memberikan hasil dekorasi yang berbeda. Gunakan pernis mengkilap jika Anda ingin hasil akhir berkilau. Jika Anda menginginkan tampilan antik, maka pilihlah pernis matte.

Bahan yang digunakan: ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage

Penayangan: 1.778

Setelah memperoleh pengalaman dalam teknik decoupage tradisional, Anda dapat terus meningkatkan diri dan mempelajari arah dan gaya decoupage baru. Jenis seni dekoratif dan terapan ini, seperti banyak seni lainnya, memiliki gayanya sendiri, yang dicapai dengan bantuan efek tambahan. Paling PopulerShabby chic, Provencal, Victoria dianggapdan gaya etnik.

Cantik lusuh

Shabby chic adalah gaya decoupage yang cukup muda namun sangat populer. Secara harfiah, kata ini diterjemahkan sebagai “shabby chic” atau “shabby bersinar”, yang merupakan cerminan dari esensinya. Anda bisa menggunakannya untuk menghias cermin, kotak, piring, panel dinding, dan furnitur. Arti utama dari shabby adalah dominasi warna-warna terang dengan keunggulan warna putih mendidih. Produk jadinya dipenuhi dengan perasaan lapang, ringan, sentuhan lembut kuno, dan romansa ringan. Gaya shabby chic ditandai dengan warna-warna pastel yang lembut (biru muda, merah muda lembut, gading); gambar malaikat dan mawar paling sering digunakan untuk menghias produk. Efek abrasi yang dicapai secara artifisial juga digunakan. Gaya shabby chic menggunakan berbagai teknik penuaan, decoupage volumetrik dan bayangan. Terkadang daun emas dan penyepuhan digunakan, tetapi hanya jika tidak mendominasi warna terang.

Provence

Provence adalah gaya decoupage Perancis. Ini mengandung semangat zaman ketika kebijaksanaan, keindahan dan pesona dihargai. Gaya Provencal ditentukan oleh dinding yang diplester tidak rata, furnitur lama, permukaan retak dan aus. Gaya Provence sangat populer dalam decoupage, karena kedua kata ini berasal dari bahasa Perancis. Saat mendekorasi suatu item dengan gaya Provence, Anda harus ingat bahwa skema warna harus didasarkan pada warna yang pudar dan memutih. Hal ini juga ditandai dengan kombinasi warna tertentu: kuning lembut dan biru pastel; jeruk, zaitun, mustard, terakota dan oker; warna ombak laut dan lavender; krem, susu, putih dan gading. Warna cerah harus diputihkan, diencerkan dengan warna putih, atau warna yang lebih terang diaplikasikan di atas cat cerah. Pernis craquelure satu komponen atau dua komponen juga umum digunakan untuk membuat retakan pada permukaan.

Gaya Victoria

Gaya Victoria berkembang pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Muncul di Inggris, dengan cepat mendapatkan popularitas di seluruh dunia dan masih dihormati oleh orang-orang dengan selera tinggi. Gaya ini dicirikan oleh dominasi warna terakota yang hangat, pola bunga, dan desain yang kaya. Ini menyerupai kamar seorang gadis bangsawan kaya dan manja. Gaya Victoria menciptakan dunia yang cerah dan kaya di dalam rumah itu sendiri, memposisikan dirinya sebagai kontras dengan kusam dan tidak berwajah. Decoupage gaya Victoria dimaksudkan untuk meniru zaman kuno dan kemewahan. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh menggunakan pernis mengkilap untuk mengecat permukaan. Selain itu, saat mendekorasi kotak, pintu lemari atau peti, perlu diingat bahwa lubang kunci selalu kontras warna atau teksturnya dengan lapisannya. Misalnya, jika bodinya dibuat seperti kayu mahoni, maka sumurnya perlu dilapisi dengan emas, dan jika bodinya didominasi warna emas, maka sebaiknya sumur tersebut dicat dengan warna hitam.

Gaya etnik

Gaya etnik menghadirkan fitur desain negara ke dalam interior, suasana yang ingin mereka ciptakan kembali. Saat ini, gaya etno sedang berada di puncak popularitasnya. Motif Afrika, Jepang, dan India yang ditambahkan pada interiornya menciptakan suasana dan mood yang istimewa. Saat melakukan decoupage ke arah ini, pertama-tama Anda harus berhati-hati dalam memilih item dekorasi yang tepat. Kemudian cobalah untuk memilih skema warna dan motif kertas, gambar dan pola yang sesuai dengan karakteristik negara yang disimulasikan. Gaya etnik memungkinkan Anda membuat variasi pilihan dekorasi permukaan yang tidak terbatas. Lagi pula, sebanyak apa pun kebangsaannya, ada banyak peluang untuk menambahkan cita rasa negara tertentu ke interiornya.

Anda dapat melihat contoh pekerjaan di situs web kami di bagian tersebut.

Cantik lusuh:

Provence:

Jenis decoupage

Ada lima jenis decoupage - langsung, terbalik, artistik, volumetrik, dan decopatch. Semuanya sangat berbeda satu sama lain, meskipun disatukan oleh teknologi dasar.

Lurus atau klasik

Decoupage langsung atau klasik adalah dekorasi di mana gambar direkatkan langsung ke semua jenis permukaan, secara merata, halus dan efisien menggunakan metode kering, basah atau panas, tergantung apakah Anda menggunakan kartu decoupage, kertas nasi, atau serbet.

Setelah direkatkan, dipernis dan diampelas hingga terbentuk tekstur yang benar-benar halus. Tergantung pada tugas artistiknya, permukaan dan motif itu sendiri diproses lebih lanjut - diwarnai, berumur, menambah volume, dll.

Membalikkan decoupage

Decoupage terbalik adalah teknik mendekorasi permukaan transparan, terutama kaca, di mana motifnya direkatkan ke sisi sebaliknya. Saat mengerjakan kaca, seluruh urutannya berada dalam urutan terbalik, karena permukaan yang akan diproses berada di depan sisi depan gambar.

Seni

Decoupage artistik atau smoky adalah tiruan dari lukisan artistik lengkap yang menggunakan berbagai teknik dan efek yang menggabungkan sepenuhnya latar belakang dan gambar yang ditempel ke dalam satu kanvas artistik.

Decoupage volumetrik

Decoupage volumetrik adalah suatu teknik membuat lukisan dengan permukaan relief tiga dimensi yang mendekati campuran lukisan dan relief, relief dasar pada seni pahat. Volume dibuat menggunakan pasta struktural, kain, atau bahan alami seperti kulit telur.

Dekopatch

Decopatch adalah salah satu jenis decoupage, disebut juga patchwork decoupage. Permukaan yang akan dihias tidak dihias dengan motif, melainkan diisi seluruhnya dengan potongan kertas meniru selimut tambal sulam. Pengerjaan biasanya dilakukan dengan kertas decopatch khusus, yang meniru tekstur kain atau pola masing-masing bulu dan bahan alami, tetapi decopatch juga dapat dilakukan dengan menggunakan produk decoupage konvensional.

Gaya decoupage

Di antara gaya decoupage saat ini, posisi terdepan ditempati oleh negara dalam representasi Provence Prancis, shabby chic, gaya Victoria (konservatisme, klasik, mahoni, kemewahan kuno, pola kain aristokrat, warna-warna mulia), militer (khaki, bentuk ketat, logam trim) , simplistik (atau gaya imperium dengan dominasi warna putih, ikal, ruffles, motif renda, medali) dan tren etno (khususnya gaya rustic).

Provence sering disebut sebagai gaya tersendiri, meskipun sebenarnya ini hanyalah salah satu gerakan pedesaan Perancis. Gaya pedesaan dengan daya tariknya terhadap romansa dan kesederhanaan rumah provinsi dan pemandangan sehari-hari, cita rasa pedesaan dalam decoupage paling sering muncul dalam representasi nasional:

dalam genre sentimental Inggris, dengan kain kotak-kotak dan motif bunga;

di negara Amerika dengan ilustrasi botani dan warna-warna cerah;

ke arah Prancis - Norman yang tertahan dan Provençal yang hangat.

Yang terakhir adalah pemimpin di antara motif pedesaan, dibedakan oleh dominasi warna dingin daripada warna hangat, khususnya putih, tekstur alami kasar dan permukaan tua dengan aksen warna langka, motif decoupage tidak diasosiasikan dengan keanekaragaman bunga dan tambal sulam, tetapi dengan lavender, herba , anggur, anggur, tema kelautan.

Beras. 1.

“Gaya Provence sangat ideal jika Anda bermimpi hidup dalam kenyamanan yang hangat, nyaman, elegan, dan menciptakannya secara bertahap, mengisi rumah Anda tidak hanya dengan barang-barang mahal, tetapi dengan hal-hal yang Anda sayangi.

Provence adalah sebuah wilayah di selatan Perancis. Ada banyak sinar matahari dan banyak laut. Ladang lavender bermekaran di sana, dan waduk dipenuhi bunga berwarna merah muda. Dan di sinilah flamingo menghabiskan musim dingin. Tidak semua orang cukup beruntung untuk mengunjungi Provence yang sebenarnya, tetapi semua orang dapat menatanya di rumah dengan memutuskan untuk mendekorasi rumahnya dengan gaya Provencal. Interior Provence memberikan perasaan kemurnian spasial. Didominasi oleh warna tanah liat, lavender biru dan bunga matahari cerah. Dan juga - pasir basah, ombak laut, linen yang diputihkan.

Banyak orang menyebut gaya Provence ekologis, karena bahan yang digunakan di dalamnya, seperti gaya Pedesaan, hampir seluruhnya alami: kayu, batu, keramik, linen.

Penduduk Provence menyukai tumbuh-tumbuhan. Di kota Grasse terdapat Rue de la Rose de Mai dan Place des Traves - yang menjelaskan sesuatu. Secara umum, hampir semua orang menyukai desain bunga - tidak pernah membosankan. Tapi vegetasi bisa berbeda. Di Provence, ini adalah bunga dan tumbuhan yang lembut.

Renda dan sulaman sangat cocok dengan gaya ini. Garis-garis dan kotak-kotak (terutama merah-putih atau biru-putih) adalah pola Provence yang “sah”, idealnya dalam gaya Provence, jahitan tambal sulam (dan tiruannya), yang menghubungkan potongan-potongan kain dengan berbagai warna.

Provence bukan hanya gaya khusus pada interiornya, tetapi juga banyak cahaya dan banyak aroma.

Jika Anda memilih gaya ini untuk mendekorasi apartemen kota Anda, interiornya akan selalu mengingatkan Anda pada musim panas.

Jadi seperti apa seharusnya karya dekoratif bergaya Provence?

Warna utama:

Warna pasir dan matahari (nuansa oker)

Warna batu dan tanah liat

Warna madu

Rumput hijau dan lavender biru

Bedak putih dan warna mawar

Karena ini adalah gaya "pedesaan Prancis", bentuk karyanya harus sederhana, dan pernis lilin atau matte sangat ideal untuk finishing. Tidak ada emas atau logam mulia yang digunakan dalam dekorasi. Paling sering, karya tersebut menggunakan gambar lavender dan herba yang sering kita gunakan di dapur sebagai bumbu - thyme, rosemary, oregano atau oregano, basil, jintan. Biasanya, gaya pedesaan menyiratkan patina waktu, jadi lecet, etsa, craquelure, dan patinasi akan sesuai dalam pekerjaan, tetapi ini sama sekali tidak diperlukan.

Cantik lusuh

Shabby chic, juga dikenal sebagai shabby chic, adalah daya tarik rumah nenek yang nyaman, meniru zaman kuno dengan dasar pastel putih atau terang dan motif pastoral yang dibintangi bunga, dengan banyak detail lucu, gambar yang ringan dan romantis. Shabby chic sebagai salah satu teknik decoupage utama akan dibahas di bawah ini.

Gaya Victoria

Gaya Victoria terbentuk di Inggris pada paruh kedua abad ke-19 pada masa pemerintahan Ratu Victoria (1835-1901). Di masa mudanya, Victoria sangat cantik. Pada usia 11 tahun, dia mengetahui bahwa dia kemungkinan besar akan menjadi ratu dan dengan cepat berseru, “Saya akan menjadi baik!” Dia akan mengikuti prinsip ini sepanjang hidupnya.

Stereotip yang muncul ketika menyebut Victoria - gambaran seorang wanita tua yang kelebihan berat badan dalam duka abadi - adalah tahun-tahun terakhirnya.

Bakat utama Victoria ternyata adalah kemampuannya untuk mencintai, memberikan dirinya sepenuhnya. Dia terus-menerus merawat anak-anak dan suaminya, berusaha menyenangkan dia dalam segala hal.

Namun kisah indah ini memiliki akhir yang menyedihkan. Pada usia 42 tahun, Albert tiba-tiba meninggal karena tifus. “Dunia telah menjadi gelap bagiku,” kata sang ratu dan terjun ke dalam masa berkabung selama hampir 40 tahun.

Selama dua tahun dia hampir tidak bertemu orang sama sekali, menyerah pada kesedihannya. Victoria menerbitkan buku-buku menyentuh yang didedikasikan untuk "malaikatnya". Hampir selama 40 tahun setelah kematiannya, kamar Pangeran Albert tetap dalam kondisi yang sama. Ratu memerintahkan pembantunya untuk mengisi bak mandi pangeran dengan air panas setiap malam. Gelas tempat Albert minum sambil meminum pil berdiri di kepala tempat tidurnya selama 40 tahun. Pakaian malam sang pangeran selalu disiapkan di tempat tidur itu sendiri, dan semua pengunjung kastil harus, seperti selama hidup sang pangeran, menandatangani buku tamunya dengan cara yang sama seperti di buku tamu ratu sendiri.

Pangeran Albert-lah yang memperkenalkan pohon Natal dan kebiasaan memberikan hadiah kepada anak-anak saat Natal ke dalam penggunaan bahasa Inggris.

Menariknya, pada masa itu, kotoran anjing digunakan untuk membuat kulit, dan kotoran burung digunakan sebagai bagian campuran untuk menghilangkan noda pada linen dan pakaian.

Kebanyakan warna cerah mengandung zat berbahaya: timbal dan arsenik, sehingga wanita benar-benar dikorbankan atas nama kecantikan.

Di era Victoria, penerangan jalan, trotoar, pasokan air, saluran pembuangan, kereta bawah tanah muncul, fotografi dan kotak musik ditemukan. Sherlock Holmes melakukan eksploitasinya di Inggris zaman Victoria.

Pada masa itu, sebuah terowongan unik dibangun, yang menjadi terowongan pertama di dunia yang dibangun di bawah air di tanah lunak.

Awalnya, terowongan ini digunakan untuk pejalan kaki. Bahkan terdapat pusat perbelanjaan dan teater, dan penduduk setempat menganggapnya sebagai tempat hiburan. Belakangan, rel kereta api dibangun di sepanjang jalan itu, dan pejalan kaki tidak bisa lagi berjalan di sepanjang jalan itu. Pada tahun 1948, Terowongan Thames menjadi bagian dari London Underground.

“Kesusilaan” merupakan salah satu nilai fundamental pada masa itu.

Kostum sehari-hari cukup sederhana (namun, di pesta atau resepsi Anda tetap bisa memamerkan keindahan pakaian dan perhiasan Anda).

Orang-orang yang berpendidikan tinggi jarang sekali mengenakan busana terkini. Namun, berpakaian bagus adalah suatu kebajikan yang besar.

Hiasan kepala dalam gaya Victoria adalah topi. Selendang masih digunakan sampai sekarang dengan gaun, dilekatkan di leher, atau sebagai jubah di bahu.

Mengenakan riasan tidak senonoh, karena diyakini hanya wanita yang jatuh yang memakai riasan.

Sebuah monumen konsep kesopanan Victoria akan selamanya menjadi kabin pemandian, yang memungkinkan wanita mandi jauh dari pandangan pria.

Mesin mandi beroda ini memungkinkan wanita berganti pakaian dalam lingkungan yang santai.

Terlebih lagi, dengan mengikuti norma-norma sosial dan moral pada masa itu, tanpa melanggar konsep kesopanan dan tanpa menggoda para pelaut yang mabuk (itulah sebabnya rumah-rumah tersebut bahkan tidak memiliki jendela), bukanlah kebiasaan untuk berjalan di sepanjang garis pantai dengan pakaian renang.

Oleh karena itu, para perempuan naik ke gerobak ini, berganti pakaian, dan tanpa keluar, rumah beroda itu diangkut ke dalam air, jauh dari moralitas. Di sana, di tengah ombak, para wanita dengan tenang berenang dan bermain air, lalu naik kembali ke dalam rumah, dan kereta ini ditarik ke darat oleh kuda atau sekelompok pria berat.

Sekembalinya ke pantai, wanita itu keluar dengan sudah berpakaian. Pendidikan adalah salah satu kata yang berjalan seperti benang merah sepanjang zaman.

Pada masa ini, masyarakat mulai menyadari bahwa anak bukanlah miniatur orang dewasa, melainkan makhluk yang benar-benar istimewa.

Di satu sisi, anak-anak adalah kepolosan, kemurnian, hadiah Natal; sebaliknya, anak perlu dididik dengan tegas agar mereka mempelajari norma-norma moral masyarakat, dan membiasakan mereka bekerja keras dan berperilaku baik.

Setiap orang tua harus mengajari anaknya seni menggunakan peralatan makan. Tidak ada yang lebih membuat frustrasi daripada mendapati diri Anda dihadapkan pada hidangan yang Anda tidak tahu cara makannya dengan benar.

Gaya Victoria sering digunakan dalam proyek decoupage. Pada gaya ini Anda bisa menemukan banyak motif, elemen dekoratif, dan kotak.

Beras. 2.

Ciri khas gaya:

campuran gaya Gotik, Barok, dan Renaisans

Warna karakteristik:

warna coklat, merah anggur, krem ​​​​muda, merah muda pucat, almond, ungu Tempat penting ditempati oleh penyepuhan dan warna yang kaya dalam tirai merah delima atau hijau zamrud.

Palet warna era Victoria terutama terdiri dari warna-warna hangat. Nada keseluruhan biasanya lembut dan tidak bersuara.

Garis karakteristik:

garis lurus dan busur

Bentuk karakteristik:

bidang memanjang vertikal

Elemen interior karakteristik:

interior berantakan dengan pernak-pernik

Militer

Gaya militer, ciri utamanya adalah penggunaan cat tentara dan perlengkapan militer. Alternatifnya, dengan penambahan simbol perdamaian, hal ini menjadi cara baru untuk memprotes realitas dunia modern.

Gaya militer saat ini merupakan salah satu tren yang paling dikenal di dunia mode. Butuh waktu lama bagi pakaian militer untuk mendapatkan popularitas - sejak Perang Dunia Pertama, elemen-elemen tertentu dari peralatan militer secara bertahap mulai muncul dalam kehidupan sipil. Sebagian besar pabrik besar yang menjahit pakaian biasa kemudian dihancurkan, dan pabrik-pabrik yang bertahan diorientasikan kembali ke produksi pakaian militer eksklusif, yang pada saat itu sangat diminati. Dengan demikian, produksi seragam militer secara massal memunculkan perkembangan gaya militer di kalangan penduduk.

Kesederhanaan

Kesederhanaan berasal dari kata bahasa Inggris “simplicity”, yang diterjemahkan sebagai gaya sederhana kota besar. Ini adalah gaya decoupage yang paling demokratis karena biayanya yang rendah.

Siapa pun dapat membuat suatu produk dengan sederhana; yang Anda butuhkan hanyalah selembar kertas koran atau majalah.

Ciri khas arah ini adalah tepian yang sobek dan teknik decoupage yang terbuka.

Beras. 3.

Gaya etnik

Etno - nasional, adalah gaya tidak hanya dalam decoupage, tetapi juga dalam desain, yang mencerminkan ciri khas negara tertentu. Tentu saja, di sini Anda tidak dapat melakukannya tanpa kesadaran akan tradisi budaya dan cara hidup masyarakat yang gayanya ingin Anda sampaikan dalam karya Anda. Desain etnik telah ada selama lebih dari dua ratus tahun, namun telah mencapai puncak popularitasnya di zaman kita. Variasi gaya etnik yang paling umum adalah: Jepang, India, dan Afrika.

Beras. 4. - Contoh karya bergaya etno

a) Motif Jepang, b) Gaya India, c) Gaya Afrika

Motif jepang biasanya bunga, pohon, rumput, ranting sakura, burung, kupu-kupu. Penduduk negara ini selalu terkenal dengan sikap hemat mereka terhadap alam, merohanikannya, mengisinya dengan makna dan simbolisme misterius, yang secara signifikan mempengaruhi semua seni mereka, mulai dari lukisan hingga puisi. Sedangkan untuk warna, lebih baik menggunakan warna netral dan lembut: krem, susu, putih, krem.

Gaya India justru sebaliknya. Hal ini ditandai dengan warna cerah dan beraneka ragam: oranye, merah tua, pirus tua, biru, merah-coklat, gambar geometris yang tidak biasa (kebanyakan lingkaran dengan berbagai ukuran) dengan tambahan emas dan perak. Lingkaran di India melambangkan matahari, dan orang-orang selalu memuja benda termasyhur ini selama bertahun-tahun.

Gaya Afrika adalah yang paling eksotis dari semua gaya etnik.

Ciri khasnya adalah minimalis: tekstur kasar, bentuk sederhana. Warnanya melambangkan iklim panas sabana dan gurun: cerah, hangat, berpasir.

07.07.2017, 11:25

Teknik decoupage (diterjemahkan dari bahasa Perancis decouper - cut) adalah teknik mendekorasi berbagai objek, dengan cara menempelkan gambar, lukisan atau ornamen (biasanya dipotong) pada objek tersebut, kemudian komposisi yang dihasilkan dilapisi dengan pernis agar efektif. , keamanan dan daya tahan.

Terlepas dari kenyataan bahwa teknik decoupage berasal dari Abad Pertengahan, teknik ini baru saja mendapatkan popularitas yang luar biasa. Jika sebelumnya pengrajin Venesia dengan terampil menerapkan gambar pada furnitur dan menutupinya dengan 30-40 lapisan pernis, kini teknik ini menjadi lebih sederhana dalam banyak hal, dan serbet sederhana kini mulai digunakan. Kita akan membahas cara membuat semacam kreasi dengan gaya decoupage di artikel selanjutnya, namun untuk saat ini kita akan membahas gaya utama decoupage.

Salah satu yang paling populer adalah decoupage dalam gaya Provence, yang ditandai dengan kesederhanaan, kehati-hatian, dan kayu tua. Nama gayanya berbicara sendiri - gaya ini didedikasikan untuk provinsi selatan Prancis, oleh karena itu motif utamanya adalah bunga dan tanaman. Gaya decoupage ini ditandai dengan penggunaan kayu tua yang diputihkan, warna zaitun dan lavender.

Decoupage dalam gaya shabby chic adalah gaya yang romantis, lembut, dan girly. Seperti gaya Provence, ciri khasnya adalah kayu tua yang diputihkan, hanya motif di sini yang dibuat dalam warna mawar merah muda yang lembut dan elemen era Romantis lainnya yang paling sering digunakan sebagai desain.

Gaya Victoria dalam decoupage merupakan gaya Inggris yang muncul pada era Ratu Victoria. Gaya decoupage ini bercirikan kemewahan dan kekayaan. Gambar diterapkan pada furnitur atau barang dekoratif yang didominasi kayu berwarna gelap, dan semuanya dihiasi dengan cat berlapis emas. Nada utama yang digunakan dalam gaya ini adalah emas, hijau tua, merah anggur. Motif utamanya bidadari, perempuan, benda mati.