آلات موسیقی بادی. ترومپت (ساز موسیقی): انواع، عکس چه نوع شیپوری آلات موسیقی هستند

20.06.2024

اطلاعات اولیه Avlos یک ساز بادی چوبی باستانی است. aulos یک سلف دور از ابوا مدرن در نظر گرفته می شود. در آسیای غربی و یونان باستان گسترده بود. مجری معمولاً دو آولو (یا دو آولو) می نواخت. نواختن aulos در تراژدی های باستانی، هنگام قربانی کردن و در موسیقی نظامی (در اسپارت) استفاده می شد. آواز انفرادی همراه با نواختن آولو را آولودیا می نامیدند.

اطلاعات اولیه هورن انگلیسی یک ساز موسیقی بادی چوبی است که یک آلتو ابوا است. شاخ انگلیسی نام خود را به دلیل استفاده اشتباه از کلمه فرانسوی anglais ("انگلیسی") به جای زاویه صحیح ("منحنی در یک زاویه" - به شکل یک ابوا شکار، که شاخ انگلیسی از آن سرچشمه می گیرد) دریافت کرد. طراحی ساختار شاخ انگلیسی شبیه به ابوا است، اما دارای اندازه بزرگتر و زنگ گلابی شکل است.

اطلاعات اولیه بانسوری یک ساز بادی چوبی هندی باستانی است. بانسوری یک فلوت عرضی است که از یک تکه بامبو ساخته شده است. شش یا هفت سوراخ بازی دارد. بانسوری در هند، پاکستان، بنگلادش و نپال گسترده است. بانسوری در بین چوپانان بسیار محبوب است و جزو آداب و رسوم آنهاست. همچنین می توان آن را در نقاشی های بودایی در حدود سال 100 پس از میلاد مشاهده کرد

اطلاعات اولیه کلارینت باس (به ایتالیایی: clarinetto basso) یک ساز موسیقی بادی چوبی است، یک نوع باس از کلارینت که در ربع دوم قرن نوزدهم ظاهر شد. دامنه کلارینت باس از D (D از اکتاو اصلی؛ در برخی مدل‌ها دامنه به B1 - B-Flat counter-octave) تا B1 (B-تخت اکتاو اول) افزایش می‌یابد. استخراج صداهای بالاتر از نظر تئوری امکان پذیر است، اما از آنها استفاده نمی شود.

اطلاعات اولیه Bassethorn یک ساز موسیقی بادی چوبی، نوعی کلارینت است. هورن باست ساختاری مشابه یک کلارینت معمولی دارد، اما بلندتر است و باعث می‌شود صدای آن پایین‌تر باشد. برای فشردگی، لوله بوق باست کمی در قسمت دهانی و در قسمت زنگ خمیده است. علاوه بر این، ابزار مجهز به چندین دریچه اضافی است که دامنه آن را تا نت C (همانطور که نوشته شده) گسترش می دهد. تن هورن Basset

اطلاعات اولیه، تاریخچه ضبط یک ساز بادی چوبی از خانواده سازهای بادی سوت دار مانند پیپ و اوکارینا است. ضبط کننده نوعی فلوت طولی است. ضبط کننده از قرن یازدهم در اروپا شناخته شده است. در قرون 16-18 گسترش یافت. به عنوان یک ساز انفرادی، در گروه ها و ارکسترها استفاده می شود. A. Vivaldi، G. F. Telemann، G. F. برای ضبط نوشتند.

اطلاعات اولیه Brelka یک ساز چوبی بادی عامیانه روسی است که در زمان‌های گذشته در محیط‌های شبانی مورد استفاده قرار می‌گرفت و اکنون گاهی اوقات در مکان‌های کنسرت در دستان نوازندگان گروه‌های محلی ظاهر می‌شود. جاکلیدی صدایی قوی با صدایی بسیار روشن و سبک دارد. جاکلیدی در اصل خود چیزی بیش از نسخه قدیمی ابوا نیست، اما در مقایسه با ترحم چوپان،

اطلاعات اولیه سوت یک ساز موسیقی بادی چوبی، یک پیپ عامیانه سلتیک است. سوت ها معمولاً از قلع ساخته می شوند، اما نسخه های چوبی، پلاستیکی و حتی نقره ای سازها نیز وجود دارد. سوت نه تنها در ایرلند، بلکه در سراسر اروپا بسیار محبوب است. با این حال، اکثر سوت ها در انگلستان و ایرلند ساخته می شوند، و همچنین محبوب ترین سوت ها در بین سوت کاران هستند. سوت وجود دارد

اطلاعات اولیه ابوا یک ساز چوبی بادی موسیقی سوپرانو است که یک لوله مخروطی شکل با سیستم دریچه و یک نی دوتایی (نی) است. این ساز در رجیستر فوقانی صدایی ملودیک، اما تا حدودی بینی و تیز دارد. این سازها که پیشینیان مستقیم ابوای مدرن به حساب می آیند، از دوران باستان شناخته شده اند و به شکل اصلی خود در فرهنگ های مختلف حفظ شده اند. سازهای عامیانه مانند

اطلاعات اولیه oboe d'amore یک ساز موسیقی بادی چوبی است که بسیار شبیه به یک ابوا معمولی است. oboe d'amore کمی بزرگتر از یک ابوای معمولی است و در مقایسه، صدای کمتر قاطع و نرمتر و آرامتری تولید می کند. در خانواده ابوا او به عنوان یک میزانسن یا آلتو قرار می گیرد. محدوده از G از اکتاو کوچک تا D از اکتاو سوم است. اوبوئه دمور

اطلاعات اولیه، مبدأ دی (هنچوی، هندی - فلوت عرضی) یک ساز بادی چوبی باستانی چینی است. دی یکی از رایج ترین سازهای بادی در چین است. احتمالاً بین سالهای 140 تا 87 قبل از میلاد از آسیای مرکزی آورده شده است. پیش از میلاد، طی کاوش‌های باستان‌شناسی اخیر، فلوت‌های عرضی استخوانی کشف شد

اطلاعات اولیه دیجریدو قدیمی ترین ساز بادی چوبی مردم بومی شمال استرالیا است. یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی روی زمین. didgeridoo نام اروپایی-آمریکایی قدیمی ترین ساز موسیقی بومیان استرالیا است. در شمال استرالیا، جایی که didgeridoo سرچشمه گرفت، به آن یدکی می گویند. منحصر به فرد بودن didgeridoo این است که معمولاً در یک نت صدا می کند (به اصطلاح

اطلاعات اولیه پیپ یک ساز چوبی بادی عامیانه است که از نی یا نی چوبی (معمولاً سنجد) و دارای چندین سوراخ کناری و دهانه ای برای دمیدن است. لوله های دوتایی وجود دارد: دو لوله تا شده از طریق یک دهانه مشترک دمیده می شوند. در اوکراین، نام sopilka (سوپل) تا به امروز حفظ شده است

اطلاعات اولیه دودوک (سیراناپخ) یک ساز چوبی بادی است که لوله ای است با 9 سوراخ نواختن و یک نی دوتایی. در میان مردمان قفقاز رایج است. در ارمنستان و همچنین در بین ارامنه ساکن خارج از مرزهای این کشور محبوبیت بیشتری دارد. نام سنتی دودوک ارمنی tsiranapokh است که به معنای واقعی کلمه به عنوان "ترومپت زردآلو" یا "روح درخت زردآلو" ترجمه می شود. موسیقی

اطلاعات اولیه Zhaleika یک ساز چوبی بادی بادی عامیانه روسی است - یک لوله چوبی، نی یا دم با زنگی ساخته شده از شاخ یا پوست درخت غان. Zhaleika همچنین به عنوان zhalomeika شناخته می شود. منشأ، تاریخچه ژالهیکا کلمه "zhaleika" در هیچ اثر مکتوب روسیه باستانی یافت نمی شود. اولین اشاره به ترحم در یادداشت های A. Tuchkov به پایان قرن 18 باز می گردد.

اطلاعات اولیه زورنا یک ساز بادی چوبی باستانی است که در میان مردمان ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی رایج است. زورنا لوله ای چوبی با یک سوکت و چندین سوراخ (معمولاً 9-8) است که یکی از آنها در طرف مقابل دیگری قرار دارد. محدوده زرنا حدود یک و نیم اکتاو از مقیاس دیاتونیک یا کروماتیک است. صدای زرنا روشن و نافذ است. زورنا نزدیک است

اطلاعات اولیه کاوال یک ساز بادی چوبی چوپان است. کاوال یک فلوت طولی با بشکه چوبی بلند و 6-8 سوراخ بازی است. در انتهای پایین بشکه ممکن است 3-4 سوراخ دیگر برای تنظیم و طنین انداز وجود داشته باشد. مقیاس کاوالا دیاتونیک است. طول کاوال به 50-70 سانتی متر می رسد در بلغارستان، مولداوی و رومانی، مقدونیه، صربستان،

اطلاعات اولیه، دستگاه کامیل یک ساز چوبی بادی آدیگه، یک فلوت سنتی آدیگه (چرکسی) است. کامیل یک فلوت طولی است که از یک لوله فلزی (اغلب از لوله تفنگ) ساخته شده است. 3 سوراخ بازی در پایین لوله وجود دارد. ممکن است این ساز در اصل از نی ساخته شده باشد (همانطور که از نامش مشخص است). طول کامیل حدود 70 سانتی متر است

اطلاعات اولیه Kena (به اسپانیایی quena) یک ساز موسیقی بادی چوبی - یک فلوت طولی است که در موسیقی منطقه آند در آمریکای لاتین استفاده می شود. کن معمولا از نی ساخته می شود و دارای شش سوراخ بازی در بالا و یک سوراخ پایین است. به عنوان یک قاعده، kena در تنظیم G (sol) انجام می شود. فلوت کوناچو یک نوع کوئنا با صدای پایین تر در کوک D (D) است.

اطلاعات اولیه کلارینت یک ساز بادی چوبی با یک نی است. کلارینت در حدود سال 1700 در نورنبرگ اختراع شد و از نیمه دوم قرن 18 به طور فعال در موسیقی مورد استفاده قرار گرفت. این در طیف گسترده ای از ژانرها و آهنگ های موسیقی استفاده می شود: به عنوان یک ساز تکنواز، در گروه های مجلسی، ارکسترهای سمفونیک و برنج، موسیقی محلی، روی صحنه و در جاز. کلارینت

اطلاعات اولیه Clarinet d'amore (به ایتالیایی: clarinetto d'amore) یک ساز موسیقی بادی چوبی است. ساختار همانند ساز گونه، کلارینت d'amore یک نی و یک لوله استوانه ای داشت، اما عرض این لوله کمتر از کلارینت معمولی بود و سوراخ های صدا نیز باریک تر بود. علاوه بر این، قسمتی از لوله که قطعه دهانی به آن وصل شده بود برای فشردگی کمی خمیده بود - بدنه

اطلاعات اولیه Kolyuka یک ساز موسیقی بادی چوبی است - یک نوع روسی باستانی از فلوت طولی بدون نواختن سوراخ. برای ساختن خارها از ساقه های خشک شده گیاهان چتر استفاده می شود - تاج خار، لوله چوپان و غیره. نقش سوت یا جیر جیر توسط زبان انجام می شود. ارتفاع صدا با دمیدن بیش از حد به دست می آید. برای تغییر صدا از سوراخ پایینی لوله نیز استفاده می شود که با انگشت یا گیره می شود

اطلاعات اولیه کنتراباسون یک ساز موسیقی بادی چوبی، نوعی باسون است. کنتراباسون سازي است از همان نوع و ساختار باسون، اما با ستوني از هوا که در آن دو برابر بزرگتر است، به همين دليل است که صداي آن يک اکتاو کمتر از باسون است. کنترباسون کم صداترین ساز گروه بادی چوبی است و صدای کنترباس را در آن می نوازد. نام های کنتراباسون در

اطلاعات اولیه Kugikly (kuvikly) یک ساز موسیقی بادی چوبی است، یک نوع روسی از تابه فلوت چند بشکه ای. دستگاه کوگیکل کوگیکل مجموعه ای از لوله های توخالی با طول ها و قطرهای مختلف با انتهای بالایی باز و انتهایی بسته است. این ابزار معمولاً از ساقه های کوگی (نی)، نی، بامبو و غیره ساخته می شد که گره ساقه آن به عنوان قسمت زیرین آن عمل می کرد. امروزه پلاستیک، آبنیت

اطلاعات اولیه کورای یک ساز چوبی بادی ملی باشکری است که شبیه فلوت است. محبوبیت کورای به دلیل غنای صدای آن است. صدای کورای شاعرانه و حماسی عالی است، صدای آن ملایم است و هنگام نواختن با صدای بوردون روده همراه است. ویژگی اصلی و سنتی نواختن کورای، قابلیت نواختن با صدای سینه است. سوت سبک فقط برای نوازندگان تازه کار بخشیده می شود. حرفه ای ها یک ملودی اجرا می کنند

مبانی مابو یک ساز بادی چوبی سنتی ساکنان جزیره سلیمان است. مابو یک لوله چوبی با یک سوکت است که از قسمتی از تنه درخت خالی شده است. نیمی از نارگیل به انتهای بالایی وصل شده بود که در آن یک سوراخ بازی ایجاد شده بود. طول نمونه‌های بزرگ مابو با پهنای زنگ حدود 15 سانتی‌متر و ضخامت دیواره آن به یک متر می‌رسد.

اطلاعات اولیه Mabu (mapu) یک ساز سنتی بادی چوبی تبتی است. ترجمه شده از بینی، "ما" به معنای "بامبو" و "bu" به معنای "لوله"، "فلوت نی" است. مابو یک تنه بامبو با یک زبانه تکی دارد. 8 سوراخ بازی در بشکه فلوت ایجاد شده است، 7 سوراخ در بالا، یکی پایین. در انتهای تنه یک زنگ شاخ کوچک وجود دارد. مابو نیز گاهی ساخته می شود

اطلاعات اولیه، مشخصات کلارینت کوچک (کلارینت پیکولو) یک ساز موسیقی بادی چوبی، نوعی کلارینت است. کلارینت کوچک ساختاری مشابه یک کلارینت معمولی دارد، اما اندازه آن کوچکتر است، به همین دلیل است که در رجیستر بالاتری به صدا در می آید. صدای کلارینت کوچک خشن، تا حدودی بلند است، به خصوص در رجیستر بالا. مانند اکثر سازهای دیگر خانواده کلارینت، کلارینت کوچک در حال جابجایی است و مورد استفاده قرار می گیرد

اطلاعات اولیه، دستگاه Nai یک ساز چوبی بادی مولداویایی، رومانیایی و اوکراینی است - یک فلوت چند لوله طولی. Nai شامل 8-24 لوله با طول های مختلف است که در یک گیره چرمی قوس دار نصب شده است. زیر و بمی صدا به طول لوله بستگی دارد. مقیاس دیاتونیک. ملودی های عامیانه از ژانرهای مختلف روی نایا اجرا می شود - از دوینا تا نقوش رقص. معروف ترین نایست های مولداوی:

اطلاعات اولیه Ocarina یک ساز بادی چوبی باستانی، فلوت سوت سفالی است. نام "ocarina" ترجمه شده از ایتالیایی به معنای "غاز غاز" است. Ocarina یک اتاقک تخم مرغی شکل کوچک با سوراخ هایی برای انگشتان بین چهار تا سیزده است. Ocarina معمولاً از سرامیک ساخته می شود، اما گاهی اوقات از پلاستیک، چوب، شیشه یا فلز نیز ساخته می شود. توسط

اطلاعات اولیه Pinquillo (پینگولو) یک ساز بادی چوبی باستانی سرخپوستان کچوا، یک فلوت عرضی نی است. Pinquillo در میان جمعیت هندی پرو، بولیوی، شمال آرژانتین، شیلی و اکوادور رایج است. پینکیلو اجداد کنای پرو است. Pinquillo از نی ساخته می شود که به طور سنتی "در سحر، دور از چشم کنجکاو" بریده می شود. دارای 5-6 سوراخ بازی جانبی. طول پینگولیو 30-32 سانتی متر است.

اطلاعات اولیه، کاربرد فلوت عرضی (یا به سادگی فلوت) یک ساز موسیقی بادی چوبی از رجیستری سوپرانو است. نام فلوت عرضی در زبان های مختلف عبارتند از: flauto (ایتالیایی)؛ flatus (لاتین)؛ فلوت (فرانسوی)؛ فلوت (انگلیسی)؛ شناور (آلمانی). فلوت در طیف گسترده ای از تکنیک های اجرا در دسترس است. فلوت عرضی در ارکسترهای سمفونیک و برنجی و همچنین همراه با کلارینت استفاده می شود.

اطلاعات اولیه هورن روسی یک ساز بادی چوبی است. شاخ روسی نام های مختلفی دارد: علاوه بر "روسی" - "چوپان"، "آهنگ"، "ولادیمیر". نام شاخ "ولادیمیر" نسبتاً اخیراً ، در پایان قرن نوزدهم ، در نتیجه موفقیت اجرای یک گروه کر از نوازندگان شاخ به رهبری نیکولای واسیلیویچ کوندراتیف از منطقه ولادیمیر به دست آمد. آهنگ های هورن به 4 نوع ژانر تقسیم می شوند: سیگنال، آهنگ،

اطلاعات اولیه ساکسیفون (سکس نام مخترع است، تلفن صدا است) یک ساز بادی چوبی است که بر اساس اصل تولید صدا، با وجود اینکه هرگز از چوب ساخته نمی شود، از خانواده چوبی است. خانواده ساکسیفون ها در سال 1842 توسط استاد موسیقی بلژیکی آدولف ساکس طراحی شد و چهار سال بعد توسط او به ثبت رسید. آدولف ساکس اولین ساز ساخته شده خود را نامگذاری کرد

اطلاعات اولیه فلوت یک ساز بادی چوبی روسی باستانی از نوع فلوت طولی است. منشا، تاریخچه لوله لوله روسی هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. کارشناسان مدت‌هاست که سعی می‌کنند سازهای سوت موجود را با نام‌های باستانی روسی مرتبط کنند. اغلب، وقایع نگاران از سه نام برای سازهای این نوع استفاده می کنند - فلوت، نازل و جلو. طبق افسانه، پسر الهه عشق اسلاوی، لادا، فلوت می نواخت

اطلاعات اولیه سولینگ یک ساز بادی چوبی اندونزیایی، فلوت سوت طولی است. سولینگ از یک تنه استوانه ای بامبو به طول حدود 85 سانتی متر و مجهز به 3-6 سوراخ بازی تشکیل شده است. صدای سولینگ بسیار ملایم است. معمولا ملودی های غمگین روی این ساز نواخته می شود. سولینگ به عنوان یک ساز تکنوازی و ارکستر استفاده می شود. ویدیو: سولیننا ویدیو + صدا با تشکر از این ویدیوها شما

اطلاعات اولیه، ساختار، کاربرد شاکوهاچی یک ساز بادی چوبی، یک فلوت بامبوی طولی است که در دوره نارا از چین به ژاپن آمد. نام چینی فلوت شاکوهاچی چی با است. طول استاندارد فلوت شاکوهاچی 1.8 فوت ژاپنی (54.5 سانتی متر) است. این نام بسیار ژاپنی ساز را تعیین کرد، زیرا "shaku" به معنای "پا" و "هاچی" به معنای "هشت" است.

اطلاعات اولیه تیلینکا (گوساله) یک ساز چوبی بادی عامیانه مولداویایی، رومانیایی و اوکراینی است که یک لوله باز بدون سوراخ است. تیلینکا در زندگی روستایی رایج است و اغلب توسط افرادی که در نزدیکی کوه های کارپات زندگی می کنند استفاده می شود. صدای تیلینکا بستگی به این دارد که نوازنده تا چه اندازه انتهای باز لوله را با انگشت خود ببندد. انتقال بین نت ها با دمیدن و بستن / باز کردن مخالف انجام می شود

اشاره به آلات موسیقی بادی دارد. در میان سازهای برنجی بالاترین صدا را دارد. مواد ساخت لوله ها مس یا برنج است، گاهی اوقات آنها از نقره و سایر فلزات ساخته می شوند. سازهایی شبیه به شیپور از قدیم الایام برای بشر شناخته شده است. از قبل در دوران باستان، فناوری ساخت لوله از یک ورق فلز شناخته شده بود. در کشورهای جهان باستان و بسیار بعد از آن، برای قرن ها، ترومپت نقش یک ابزار سیگنال را ایفا کرد. در قرون وسطی، در ارتش ها موقعیت ویژه ای از شیپور وجود داشت که با استفاده از علائم، دستورات فرمانده را به واحدهای نظامی که در فاصله قابل توجهی قرار داشتند منتقل می کرد. انتخاب خاصی از افرادی وجود داشت که متعاقباً نواختن ترومپت به آنها آموزش داده شد. در شهرها ترومپتیست های برج وجود داشتند که با سیگنال های خود شهروندان را از نزدیک شدن یک موتورسیکلت با یک شخص عالی رتبه، تغییر ساعت روز، نزدیک شدن نیروهای دشمن، آتش سوزی یا رویدادهای دیگر آگاه می کردند. حتی یک تورنمنت شوالیه‌ای، تعطیلات، یا راهپیمایی جشن بدون صدای شیپور، که نشانه شروع مراسم تشریفاتی بود، کامل نشد.

عصر طلایی شیپور

در دوره رنسانس، تکنولوژی ساخت ترومپت پیشرفته تر شد، علاقه آهنگسازان به این ساز افزایش یافت و قطعات ترومپت در ارکستر گنجانده شد. بسیاری از کارشناسان دوره باروک را عصر طلایی ساز می دانند. در عصر کلاسیک، خطوط ملودیک و رمانتیک به منصه ظهور می رسد و ترومپت های طبیعی تا حد زیادی در سایه می روند.
و تنها در قرن بیستم، به لطف پیشرفت در طراحی ساز و مهارت شگفت انگیز نوازندگان ترومپت، ترومپت اغلب به عنوان یک ساز تکنواز در ارکسترها ظاهر می شود. به صدای ارکستر شور و شعف فوق العاده ای می دهد. به لطف تن صدای درخشان و درخشان این ساز، شروع به استفاده در جاز، اسکا، ارکستر پاپ و سایر ژانرها شده است. تمام دنیا نام نوازندگان برجسته انفرادی ترومپت را می شناسند که مهارت فیلیگرانی آنها همیشه روح انسان ها را می لرزاند. از جمله آنها: لوئیس آرمسترانگ نوازنده و ترومپت درخشان، آندره موریس افسانه ای، نوازنده برجسته ترومپت روسی تیموفی دوکشیتسر، استاد شگفت انگیز نواختن ترومپت کانادایی جنس لیندمان، مجری فاضل سرگئی ناکاریاکوف و بسیاری دیگر.

طراحی و انواع لوله

در اصل، لوله یک لوله استوانه ای بلند است که برای فشرده شدن به شکل بیضی دراز خم شده است. درست است که در قسمت دهانی کمی باریک می شود و در زنگ پهن می شود. هنگام ساخت لوله، محاسبه صحیح درجه انبساط سوکت و طول لوله بسیار مهم است. برای کاهش صدا سه دریچه وجود دارد، برخی از انواع (ترومپت پیکولو) چهار دریچه دارند. مکانیسم سوپاپ به شما امکان می دهد طول ستون هوا را در لوله تغییر دهید، که همراه با تغییر موقعیت لب ها، به شما امکان می دهد همخوانی های هارمونیک را بدست آورید. هنگام تولید صدا، کیفیت نواختن قطعه دهنی مهم است. هنگام نواختن ترومپت، ساز در سمت چپ حمایت می شود و دریچه ها با دست راست فشار داده می شوند. از این رو، ترومپت را ساز راست دست می نامند. امروزه اکثر گروه‌ها ترومپت‌هایی را با کوک B-flat می‌نوازند که طول آن 4.5 فوت است. در میان انواع آن عبارتند از: ترومپت آلتو که امروزه به ندرت استفاده می شود. باس، از اواسط قرن بیستم استفاده نشده است. کوچک (ترومپت پیکولو)، که امروز رشد جدیدی را تجربه می کند.

ترومپت نواز نامیده می شود ترومپتوز. در گارد و ارتش امپراتوری روسیه (سواران و توپخانه) درجه پایین تر "ترومپتر" وجود داشت، این سربازی بود که سیگنال می داد. عملکرد مشابهی در پیاده نظام توسط یک باگلر (از کلمه bugle) انجام می شد.

داستان

بررسی کلی

ترومپت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است. ذکر قدیمی ترین سازهای این نوع تقریباً به 3600 سال قبل از میلاد برمی گردد. ه. شیپور در بسیاری از تمدن ها وجود داشته است - در مصر باستان، یونان باستان، چین باستان و غیره، و به عنوان ابزار سیگنال استفاده می شد. ترومپت قرن ها تا قرن هفدهم این نقش را بازی می کرد. در دوران باستان، فناوری ساخت ابزار از یک ورق فلز وجود داشت.

لوله طبیعی

ترومپت طبیعی یا باستانی از نظر تاریخی اولین نوع شیپور موسیقی است - یعنی نه برای اهداف عملی، بلکه برای اهداف زیبایی شناختی استفاده می شود. از ویژگی‌های متمایز آن می‌توان به مقطع استوانه‌ای غالب اشاره کرد که بسیار دیر به شکل مخروطی تبدیل می‌شود و همچنین یک زنگ و دهانه نسبتاً کوچک. در مجموع، ترومپت از این نوع بسیار بلند بود (حدود دو برابر ترومپت مدرن کروماتیک) و یکی از سازهایی با مقیاس باریک بود که امکان بازتولید طیف وسیعی از صداها را با کمک آن بدون تلاش زیاد ممکن می کرد. - در اصل، در صورت تمایل، با ترکیب کوک های مختلف روی آن می توان یک مقیاس رنگی تقریباً کامل به دست آورد. با این حال، آهنگسازان دوره کلاسیک از طیف کاملی از توانایی های آن استفاده نکردند، زیرا در این دوره از ترومپت و همچنین سازهای کوبه ای در ارکسترها گهگاهی و به صورت پراکنده استفاده می شد که اغلب برای بازتولید صداهای فردی خاص یا چرخش های ملودیک ساده استفاده می شد. به دلیل ناتوانی در استفاده از صداهای بسته، قطعات ترومپت در آن زمان غنای کمتری نسبت به قطعات بوق داشتند، اما این تا حدودی با ویژگی های خود صدای آنها جبران می شد. نت هایی برای شیپور طبیعی و همچنین برای بوق با کلید "G" نوشته شده بود. به دلیل ویژگی های طراحی آن، نوازنده نمی توانست زیر و بم اصلی صداها را تغییر دهد، بنابراین آهنگسازان مجبور بودند فقط بر روی صداهایی که به طور طبیعی توسط خود لوله ساز تولید می شد تمرکز کنند.

صدا در ترومپت باستانی آزادانه و با درجه ای از دقت بالا تولید می شد، بنابراین حتی با استفاده از مجموعه نسبتاً محدودی از تکنیک های کمکی، می توان آن را به سرعت پخش کرد. در دوره سبک کلارینو، یا، به طور متناوب، در زمان پلی‌فونیست‌ها، تکنیک نواختن ترومپت طبیعی پیشرفت خاصی پیدا کرد، اما متعاقباً سبک اجرا دوباره عمدتاً به بازتولید ساختارهای ملودیک ساده بازگشت. هارمونی های ساده ارکستر کلاسیک در آن زمان، به طور معمول، از دو ترومپت در ترکیب با تیمپانی و بوق استفاده می کرد، اما بسته به ویژگی های آثار خاص، تنوع بیشتری نیز وجود داشت. در دوره‌های بعدی، با افزایش قدرت ارکستر، تعداد ترومپت‌ها نیز افزایش یافت: برای مثال، آر. واگنر در «مارش شوالیه‌ها» از اپرای «تان هاوزر» همزمان از 12 ترومپت استفاده کرد.

لوله های انتقال

از آنجایی که نوازندگان به محدودیت های اساسی ترومپت طبیعی پی بردند، تلاش های مختلفی برای بهبود آن و اعمال راه حل های طراحی جدید صورت گرفت. انواع ترومپت های به دست آمده در نتیجه این جستجوها اهمیتی موقتی در تاریخ اجرای ارکستر داشتند، اما در روند توسعه ساز و به دست آوردن ظاهر فعلی آن نقش داشتند. تعمیم و نظام‌بندی طیف گزینه‌های پیشنهادی به ما اجازه می‌دهد بگوییم که در مجموع سه تلاش با درجات مختلف موفقیت انجام شد.

اولین تلاش، که تقریباً به قرن 18 برمی گردد، قصد به کار بردن تکنیک "صداهای بسته" در ترومپت بود. این تکنیک اندکی قبل توسعه یافته بود و در شاخ فرانسوی استفاده می شد. نوازنده دست خود را در زنگ ساز فرو کرد و بدین ترتیب صدای متفاوتی به دست آورد. برای فراهم کردن فرصتی برای بازیکن برای انجام چنین عملی، یک لوله نیمه بیضی طبیعی طراحی شد که از نظر ظاهری شبیه هلال بود (به همین دلیل، به عنوان مثال، در فرانسه، نام مربوطه را دریافت کرد - ترومپت فرانسوی demi-lune). آکورد اصلی برای آن "F" بود. همچنین امکان تبدیل مقیاس به "E-flat" یا "D" وجود داشت. بر این اساس، زنگ هنگام بازی به طرفین هدایت می شد. اگرچه این طراحی امکان تولید صداهای بسته را فراهم می‌کرد، اما انحنای بیضی بر رنگ‌آمیزی صدای ساز تأثیر مضری داشت و اثرات اجرایی حاصل اساساً مشابه صداهای بسته روی بوق بود - با این تفاوت که صداهای دوم قوی‌تر بودند. این کاستی ها باعث شد که ترومپت هلالی در ربع اول قرن نوزدهم به طور کامل از کار بیفتد.

نتیجه تلاش دوم که در پایان قرن 18 نیز انجام شد، لوله به اصطلاح شیر بود. اگرچه این نوع ساز در گروه‌های نظامی محبوبیت زیادی پیدا کرده است، اما این ترومپت تقریباً هرگز در موسیقی سمفونیک استفاده نشده است (تنها استثنا اپرای "رابرت شیطان" اثر جی. میربیر بود). همانطور که از نامش پیداست، این شیپور چهار یا پنج دریچه داشت و در حین بازی نیاز به استفاده از هر دو دست داشت. دستگاهی که به تازگی معرفی شده است، از یک طرف ویژگی های صوتی یک ترومپت طبیعی را حذف می کند و از سوی دیگر باعث ایجاد ناهماهنگی در استخراج صداها می شود (که در واقع منجر به عدم محبوبیت آن می شود).

سومین تغییر در موضوع مربوطه، ترومپت با اسلاید بود که به عنوان مثال در بریتانیای کبیر رایج شد و تا نیمه دوم قرن نوزدهم در آنجا محبوب بود. طراحی آن شبیه ترومبون بود، با این تفاوت که پشت صحنه آن به جای جلو حرکت می کرد. این ترومپت با مقیاس طبیعی و چهار کوک ممکن مشخص می شد: "F"، "E"، "E-flat" و "D".

لوله با سوپاپ

پایان نهایی عصر لوله طبیعی با اختراع مکانیزم شیر، اساساً شبیه به مدرن است. با این حال، فرآیند انتقال همزمان نبود و در کشورهای مختلف جهان به طور متفاوتی انجام شد - به عنوان مثال، در فرانسه، کورنت پیستون با مکانیزم پیستونی برای مدت زمان طولانی محبوب بود و در روسیه در در اواسط قرن نوزدهم، دومی اغلب در ترکیب با لوله های شیر استفاده می شد (به ویژه، چنین گزینه هایی برای دارگومیژسکی یا چایکوفسکی معمول است). در همان زمان، بسیاری از آهنگسازان، حتی پس از ایجاد ترومپت های جدید، همچنان به طور فعال از ترومپت های طبیعی استفاده می کردند و تنها با گذشت زمان، ترومپت رنگی از نوع مدرن به درستی رایج شد. در مرحله انتقالی، "کروماتیک قدیمی" - یک ترومپت طبیعی، اما با مکانیزم دریچه ای تنظیم شده به تن، نیمه و یک و نیم تن، که امکان پر کردن شکاف بین مراحل اصلی را فراهم می کرد، نیز گسترده بود.

ترومپت مدرن کروماتیک در اصل یک ساز کوتاه شده است که ظاهر آن تا حدی ناشی از تمایل آهنگسازان به قطعات ارکستری با صدای بالاتر است. طراحی آن، که به ویژه با مقیاس عمدتا مخروطی و دهانه کاسه ای شکل با عمق متوسط مشخص می شود، باعث از بین رفتن صدای کامل مشخصه شیپورهای باستانی شد، اما وضوح، صدا و کمی وضوح به ساز اضافه کرد.

طرح

ترومپت مانند سایر سازهای برنجی از سه قسمت اصلی دهان، لوله و زنگ تشکیل شده است. لوله کانال اصلی ساز را تشکیل می دهد که در آن به دلیل ارتعاش ستون هوا صدا ایجاد می شود. طول لوله 130-150 سانتی متر است، برای فشردگی دو بار خم می شود: بنابراین طول ابزار از لوله سرب تا زنگ 47-50 سانتی متر است. در بیشتر طول (2/3) لوله یک شکل استوانه ای با قطر داخلی حدود 11 میلی متر در بخش نهایی از خم تا زنگ آن مخروطی شکل است (به تدریج در حال گسترش است).

جزئیات

ساختن. انگشت گذاری. ثبت می کند

ترومپت در کوک B (B-flat) یک ساز جابجایی است: نماد آن یک لحن کامل (ثانیه اصلی) بالاتر از صدای واقعی است.

بدون استفاده از دریچه روی ترومپت، فقط مقیاس طبیعی صدا می دهد (به نام هارمونیک ها، از دوم شروع می شود (به دلیل باریک بودن طول ترومپت، لحن اساسی استخراج نمی شود):

ترازوی ترومپت طبیعی

نشانه گذاری	ب	f 1	ب 1	د 2	f 2	یک 2 ♭ (\displaystyle \flat)	ب 2
عدد هارمونیک	2	3	4	5	6	7	8
فرکانس هارمونیک، هرتز	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
انحراف از دما، سنت	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
مزاج فرکانس، هرتز	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

سیستم سوپاپ به هر هارمونیک اجازه می‌دهد تا یک تا شش نیم‌تون پایین بیاید، بنابراین تمام صداها در مقیاسی یکنواخت در محدوده ابزار تولید می‌شود. هنگام نواختن با انگشت اصلی، از هارمونیک هفتم استفاده نمی شود، زیرا به نظر می رسد نامناسب است (به جای آن هارمونیک هشتم گرفته می شود).

انگشت گذاری

نشانه گذاری	ه	f	g ♭ (\displaystyle \flat)	g	آ ♭ (\displaystyle \flat)	آ	ب	ساعت	ج 1	د 1 ♭ (\displaystyle \flat)	د 1	e 1 ♭ (\displaystyle \flat)	e 1	f 1	g 1 ♭ (\displaystyle \flat)	g 1	یک 1 ♭ (\displaystyle \flat)	یک 1	ب 1
هارمونیک	2							3							4
برنامه اصلی	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
کمکی				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

نشانه گذاری	h 1	ج 2	د 2 ♭ (\displaystyle \flat)	د 2	e 2 ♭ (\displaystyle \flat)	e 2	f 2	g 2 ♭ (\displaystyle \flat)	g 2	یک 2 ♭ (\displaystyle \flat)	یک 2	ب 2	h 2	ج 3	د 3 ♭ (\displaystyle \flat)	د 3
هارمونیک	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
برنامه اصلی	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
کمکی	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

ثبت می کند

گلابی, صاف-تیز(مستقیم خاموش) ساخته شده از آلومینیوم (یا فلز دیگر) یا مواد فیبر - صدا را زنگ می زند و سوراخ می کند. بر فورتهبه لطف صدای زنگی که از لرزش دیواره لوله ایجاد می‌شود، صدایی تند و عجیب به نظر می‌رسد، جایی که قطع تقریباً خروجی هوا را مسدود می‌کند (تکنیک مشابهی روی بوق به نام توقف نامیده می‌شود)، در پیانو جلوه‌ای از صدا در دوردست می‌دهد. در حالی که صدای ترق معمولی را حفظ می کند.
جام(انگلیسی فنجان خاموش) - صدا را خفه می کند.
قارچ(رابینسون) - آن را نرم و مخملی، کمی ناله می کند.
با یک مگافون(انفرادی تن، مگا خاموش) - بینی.
اثر دادن " وا-وا"(هرمونی خاموش).

انواع

متداول ترین نوع ترومپت، ترومپت در سطح B (در B) است که صدایی کمتر از نت های نوشتاری آن به صدا در می آید. ارکسترهای آمریکایی اغلب از ترومپت با کوک C (در C) استفاده می کنند که جابجا نمی شود و صدایی کمی روشن تر و بازتر از ترومپت در B دارد. حجم واقعی صدای ترومپت استفاده شده از ه(اکتاو کوچک E) به ج 3 (تا اکتاو سوم)، در موسیقی مدرن و جاز امکان استخراج صداهای بالاتر وجود دارد. نت‌ها با کلید سه‌گانه، معمولاً بدون علامت‌های کلیدی، یک تن بالاتر از صدای واقعی برای یک ترومپت در B و مطابق با صدای واقعی برای یک ترومپت در C نوشته می‌شوند. قبل از ظهور مکانیسم سوپاپ و مدتی پس از آن. که، به معنای واقعی کلمه در هر کوک ممکن، لوله هایی وجود داشت: در D، در Es، در E، در F، در G و در A، که هر کدام برای تسهیل اجرای موسیقی در یک کلید خاص در نظر گرفته شده بود. با افزایش مهارت نوازندگان ترومپت و بهبود طراحی خود ترومپت، نیاز به سازهای زیادی از بین رفت و خود لوله ساز کوتاه تر و ضخیم تر شد (کوک آن یک اکتاو تغییر کرد، اگرچه تسیتورا ثابت ماند). . امروزه موسیقی با تمام کلیدها یا بر روی ترومپت در B و یا به ندرت بر روی ترومپت در C اجرا می شود.

ترومپت از زمان های قدیم به عنوان یک آلت موسیقی علامت دهنده استفاده می شده است، به دلیل صدای نافذ آن، در زمان خطر آگاه می شود، توجهات را به خود جلب می کند و از شجاعت نظامی پشتیبانی می کند. و در شهر کراکوف لهستان، هنوز داستانی در مورد یک نگهبان قهرمان وجود دارد که با وجود زخمی شدن، توانسته است ساکنان را از خطر قریب الوقوع آگاه کند. او توانست به موقع علامت دهد که ارتش دشمن از طریق لوله مسی نزدیک می شود، اما هرگز بازی را تمام نکرد. تا به حال در این شهر، زنگ نغمه ای است که با آخرین صدا به یکباره تمام می شود.

با پیشرفت، ترومپت جایگاه مهمی را در فرهنگ موسیقی به خود اختصاص داد. در ابتدا توانایی اجرای تنها نت های فردی را داشت، در نهایت به یک ساز تمام عیار تبدیل شد که آهنگسازان زیادی برای آن شروع به ساخت آثار جداگانه کردند.

تاریخچه ترومپت و بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز را در صفحه ما بخوانید.

صدا

واضح، رسا، درخشان، گاهی اوقات حتی نافذ - اینگونه می توانید صدای یک شیپور را توصیف کنید. این آهنگ دارای تن صدایی غنی است که صدایی باشکوه و رقت انگیز به ارکستر می دهد. هنگامی که تنش درونی به اوج می رسد، از صدای ترومپت نیز برای دادن شخصیت دراماتیک به موسیقی استفاده می شود. صدای این ساز تصاویر قهرمانانه، با اراده و شجاعانه ایجاد می کند که می تواند بسیار آرام و نرم به نظر برسد، اما در عین حال به طرز شگفت انگیزی در هنگام صداگذاری صحنه های نبرد قدرتمند است.

محدوده لولهاز E از اکتاو کوچک تا D از اکتاو سوم، اما این محدودیت نیست، مهارت نوازندگان اجازه می دهد تا آن را کمی افزایش دهد.

برای گسترش ابزار بیان هنری، ترومپتزها اغلب از یک لال استفاده می کنند - وسیله ای که به شکل گلابی است. هدف اصلی آن تغییر قدرت صدا و برخی جلوه های صوتی است. بنابراین، در یک ترومپت، یک "فورته" با صدای بی صدا به طرز سرکشی به نظر می رسد، و یک "پیانو" جلوه صدا را از راه دور می دهد. با کمک صدای بی صدا، این ساز می تواند صداهای میو، غرغر و غرغر را تولید کند و همچنین به نوازنده کمک می کند تا تصاویر متفاوتی خلق کند: از خشن و تاریک گرفته تا غیرعادی لطیف.

ترومپت از نظر فنی ساز انعطاف پذیری است که نوازنده بسته به مهارت خود می تواند پیچیده ترین قطعات و تریل های مختلف را استادانه بنوازد.

عکس:

حقایق جالب

ترومپت ممکن است در مقایسه با سازهای بزرگتر مانند ساز کوچک و فشرده به نظر برسد ترومبونیا شیپور فرانسویولی اگر صاف شود طول لوله تقریباً 190 سانتی متر می شود که از قد متوسط افراد بیشتر است.
اولین لوله ها از مواد مختلفی از جمله پوسته و چوب ساخته می شدند.
بزرگترین لوله 32 متر طول دارد و قطر سوکت آن 5.2 متر است. صدای روی آن با استفاده از کمپرسور هوا پخش می شود.
ترومپت زنگ منحنی علامت تجاری معروف کمیته مارتن که متعلق به اسطوره جاز دیزی گیلپسی بود در کریستی در سال 1995 به قیمت 55000 دلار به حراج گذاشته شد.

ترومپت توسط افراد مشهوری مانند جیمز هانت (راننده مسابقه)، ریچارد گیر (بازیگر)، جیمز وود (بازیگر)، جاستین بیبر (خواننده)، استیون تایلر (نوازنده راک)، ساموئل ال جکسون (بازیگر)، پل مک کارتنی نواخته شد. (بیتلز) ، جین منسفیلد (بازیگر).
بالاترین نت نواخته شده روی ترومپت، C در اکتاو چهارم است.
دو شیپور یکی نقره ای و دیگری برنزی در مقبره توت عنخ آمون فرعون مصر پیدا شد. پیشنهاداتی مبنی بر اینکه آنها دارای قدرت جادویی هستند و صدای آنها می تواند باعث بروز جنگ شود وجود داشته است. این سازها در سال 1939، اندکی قبل از جنگ جهانی دوم، ترومپت ها نیز قبل از جنگ خلیج فارس در سال 1990 نواخته شدند و ترومپت برنزی نیز چندی پیش، یک هفته قبل از انقلاب مصر در سال 2011، نواخته شد.
اولین کارخانه ترومپت در سال 1842 در پاریس توسط طراح برجسته آلات موسیقی، آدولف ساکس، تأسیس شد.
بزرگترین گروه ترومپت، با 1166 عضو، در کنسرتی که در شهر Oruro، بولیوی، در 19 فوریه 2006 برگزار شد، اجرا کرد. گروه ترومپت بخشی از یک رویداد بزرگ با شرکت 5000 نوازنده مختلف بود.
طولانی ترین رشته ترومپت شامل 105 نوازنده بود و به عنوان بخشی از رویدادی که در استادیوم فوتبال در Eveleigh، انگلستان، در 7 سپتامبر 2014 برگزار شد، استفاده شد.
در ژاپن، تویوتا اولین ربات جهان را که می تواند ترومپت بنوازد را در سال 2005 ساخت.
ترومبا - این همان چیزی است که ایتالیایی ها به ترومپت می گویند، ترومپت - فرانسوی ها، مرگ ترومپت - آلمانی ها، ترومپت - آمریکایی ها.

طرح

لوله های مدرن از برنج ساخته می شوند - آلیاژ خاصی از مس و روی، سپس با لاک یا پوشش گالوانیکی حاوی نقره، نیکل و کمتر طلا پوشانده می شوند. لوله ها علاوه بر برنج از نقره، مس و گاهی طلا نیز ساخته می شوند.

ترومپت به شکل یک استوانه نازک است که در تمام طول آن بدون تغییر باقی می ماند و همین امر به ساز صدای زنده خاص خود را می دهد. از یک طرف لوله دارای یک سوراخ فنجانی شکل است - این زنگ است، از طرف دیگر - دهانه.

این ساز که به شکل بیضی از وسط تا شده است، بسیار فشرده به نظر می رسد، اما اگر صاف شود، طول آن به 1.5 متر و گاهی بیشتر می شود.

لوله از عناصر زیر تشکیل شده است: تاج اصلی، زنگ، تاج های اضافی، دریچه ها، دهانی.

یک ترومپت تنها با 3 سوپاپ می تواند 45 صدای مختلف تولید کند.

کاربرد

ترومپت یک ساز موسیقی جهانی است. دامنه کاربرد آن بسیار متنوع است - سمفونیک، برنج، ارکسترهای پاپ، جاز، فانک، اسکا - جاز، راک و بسیاری از سبک های موسیقی دیگر. صدای ترومپت روشن، واضح، کمی خشن است و اغلب توجه آهنگسازان دوره های مختلف را به خود جلب می کند. است. باخ, L.V. بتهوون، آی. برامز، اف. لیستسی. دبوسی، دی.وردی، جی بیزه. دی. گرشوین، جی. مالر، M. Mussorgsky، ام راول، N. Rimsky-Korsakov، آ. اسکریابین، دی. شوستاکوویچ، پی چایکوفسکی، D. Verdi و بسیاری دیگر با لحظات انفرادی به ترومپت اعتماد کردند. شیپورها در قسمت های موقر، قهرمانانه و گاه غنایی به صدا درآمدند.

در ارکستر برنجی، ترومپت نقش اصلی را ایفا می کند، مانند ویولن در ارکستر سمفونیک، صدای اول را می نوازد.

ترومپت پریما در موسیقی جاز نیز استفاده می شود. هنگامی که انواع مختلفی از سبک مانند دیکسی لند، جاز نیواورلئان، مدرسه شیکاگو و غیره ظاهر شد، او نماد و روح جاز شد.

رپرتوار و مجریان معروف

تکنیک ترومپت و قابلیت های بیانی آن بسیار عالی است و آهنگسازان با تحسین صدای زیبا و غنی آن، با کمال میل آثار خود را برای آن نوشتند. قابل توجه آثار کنسرت است جی. هایدن، آی. گومل، آ. گودیکه، اس. واسیلنکو، آ. هاروتیونیان، آ. پاخموتووا، ام. واینبرگ، آ. توماسی، آر. شچدرین، بی. بلاچر.

رپرتوار اجرا برای ترومپت بسیار غنی است. آهنگسازان در آثار خود نشان داده‌اند که این ساز مانند ویولن، لطیف و لطیف است و دارای خاصیت شکل‌پذیری پیانو است و نوازندگان معروفی مانند M. Andre, ال. آرمسترانگ، D. Gillespie، T. Dokshitser، K. Brown، M. Davis، S. Nakaryakov، C. Baker، A. Sandoval، E. Calvert، G. Orvid، W. Morsales، F. Hubbard و بسیاری دیگر این را با مهارت آنها

آثار

I. Haydn - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر در ماژور E-flat (گوش دهید)

جی توماسی - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر (گوش دهید)

نحوه انتخاب ترومپت برای کودک

ترومپت سازي است كه بدون شك توجه بسياري از جمله كودكان را به خود جلب مي كند. اگر کودکی صدای شیپور را شنید و تمایل زیادی به یادگیری این ساز داشت، والدین چه چیزهایی را باید بدانند؟ اولاً، بهتر است در یادگیری ترومپت عجله نکنید، باید از سن 10-12 سالگی شروع کنید، بدن کودک باید به اندازه کافی توسعه یافته باشد: ظرفیت ریه خوب، گفتار توسعه یافته و گوش برای موسیقی. یادگیری نواختن شیپور آسان نیست. کودک باید آماده باشد، اگرچه نه برای درس های طولانی، اما سیستماتیک، تنها در این صورت است که ساز در دستان یک نوازنده جوان تسلیم خواهد شد. اگر کودک شما هنوز به اندازه کافی جوان است که نواختن ترومپت را شروع کند، می توانید از به تاخیر انداختن دوره اولیه آموزش موسیقی خودداری کنید و ابتدا به سازهایی مانند پیانو یا دستگاه ضبط تسلط پیدا کنید که برای سن او مناسب تر است. این پایه بسیار خوبی خواهد بود - کودک با سواد موسیقی آشنا می شود، شنوایی، حافظه و توجه را توسعه می دهد.

همانطور که پزشکان می گویند تمرین شیپور تأثیر بسیار مفیدی بر سلامتی دارد: ریه ها و سیستم عصبی را تقویت می کند. کودکان ناآرام و نامتعادل به کودکانی آرام و خوددار تبدیل می شوند.

یادگیری باید با یک ساز خوب، با صدای دلپذیر، مکانیک نرم و آسان آغاز شود. شرکت هایی که لوله هایی با تغییرات مختلف تولید می کنند عبارتند از AMATI، BACH، BOSTON، BRAHNER، CONN، KING، ROY BENSON، VESTON، YAMAHA. اکثر مدل هایی که برای نوازندگان و هنرجویان تازه کار طراحی شده اند، کیفیت نسبتاً بالایی دارند و قیمت مناسبی دارند.

داستان

تاریخچه شیپور در دوران باستان آغاز می شود. اطلاعات مربوط به این ساز از دنیای باستان به ما می رسد: مصر، یونان، هند، چین. نقاشی های عتیقه ای حفظ شده است که افرادی را در حال نواختن شیپور نشان می دهد.

این ساز در بیشتر عمر خود می توانست تنها یک یا دو صدا تولید کند و در درجه اول به عنوان یک هیاهو برای مناسبت های خاص خدمت می کرد: مراسم دربار، مسابقات شادی، اعلام ورود مهمانان مهم، عروسی های سلطنتی. شیپور همچنین مراسم مذهبی یا عملیات نظامی را همراهی می‌کرد. ترومپت ها توسط افراد آموزش دیده ویژه ای نواخته می شد که با احترام زیادی با آنها برخورد می شد.

تا قرن 14 تا 15، این سازها بسیار طولانی بودند و نواختن آنها بسیار ناخوشایند بود، سپس لوله ها شروع به پیچیدن کردند و ساز شکل مشخص خود را به دست آورد. اما اینها هنوز لوله های طبیعی و بدون دریچه بودند که فقط می توانستند صداهای مقیاس طبیعی را تولید کنند.

در قرن شانزدهم، صنعتگرانی از نورنبرگ آلمان شروع به ساخت و توزیع این سازها در سراسر اروپا کردند. و در پایان قرن استفاده از ترومپت در آثار موسیقی ابتدا در رجیستری پایین و سپس در رجیستری بالا آغاز شد.

در طول قرن های 17 و 18، ترومپت طبیعی به اوج پیشرفت خود رسید و با موفقیت زیادی به عنوان بخشی از ارکستر اپرا مورد استفاده قرار گرفت. ما آن را در آثار هندل و بسیاری از آهنگسازان دیگر می یابیم. نقش ترومپت در آن زمان بسیار متواضع بود: ملودی های ساده و کوتاه بر اساس صداهای سه گانه، سیگنال ها و مشارکت در همراهی هارمونیک. طول ساز که به شکل سنتی تا شده بود از 1.8 تا 2.5 متر متغیر بود.

یک رویداد بسیار مهم در تاریخ لوله بهبود مکانیکی آن بود که در سال 1814 اختراع شد - شیرها. روی ترومپت امکان اجرای یک مقیاس رنگی و همچنین آهنگسازی دقیق تر وجود داشت. صدا رنگارنگ تر و قوی تر شد. در سال 1832، لوله بیشتر بهبود یافت: شیرها با شیرهای پمپ جایگزین شدند. ترومپت کروماتیک برای مدت بسیار طولانی وارد ارکستر شد، زیرا آهنگسازان با احتیاط زیادی با آن برخورد می کردند. تنها در سال 1831 بود که ترومپت جدید بخشی از ارکستر شد و اولین کسی که شایستگی های آن را تشخیص داد آر. واگنر.

ترومپت ساز شگفت انگیزی است که توجه را به خود جلب می کند و شنوندگان را از همان صدای اول مجذوب خود می کند. ترومپت نه تنها تاریخ باشکوهی دارد و با استفاده از آن متمایز می شود، بلکه می تواند کل جهان را با صدای جادویی خود پر کند. شما می توانید برای مدت طولانی در مورد تمام مزایای این ساز، صدای بی نظیر آن یا تکنیک اجرای غنی آن صحبت کنید، اما بهترین چیز این است که فقط به صدای آن گوش دهید.

ویدئو: به ترومپت گوش دهید

پایپ در ویکی‌مدیا کامانز

ساختار لوله

تکنیک استاکاتو روی ترومپت درخشان و سریع است (به جز در شدیدترین رجیسترها). استاکاتو تک، دوتایی و سه گانه با وضوح فوق العاده به دست می آید.

اکثر تریل های سوپاپ روی ترومپت های مدرن به خوبی کار می کنند.

استفاده از خاموش

در صورت نیاز به تغییر قدرت صدا (قارچ قطع، دسته گل، پلنگر و کلاهک) یا بیشتر اوقات صدا (گلابی معمولی) از صدای بی صدا در شیپور استفاده می شود. بی صدا برای ترومپت کلاسیک ( گلابی) - یک بلنک گلابی شکل که در سوکت قرار داده شده است. فورته به لطف صدای زنگی که توسط لرزش دیواره لوله ایجاد می‌شود، صدایی تند و عجیب به نظر می‌رسد، جایی که صدای قطع تقریباً خروجی هوا را مسدود می‌کند (تکنیک مشابهی روی بوق در حال توقف است) و پیانو با چنین بی‌صدایی جلوه‌ای از صدا می‌دهد. فاصله، ضمن حفظ صدای معمولی ترق، در موسیقی مدرن نیز استفاده می شود فنجان برای لال گلابی شکل(کلاً بی صدا قارچ) صدای ملایم و کمی ناله می دهد. ترومپت‌های جاز از طیف گسترده‌ای از صداها برای ایجاد انواع جلوه‌های صوتی - غرغر، غرغر و غیره استفاده می‌کنند. گلابی صاف شده، که خروجی را باز می کند (صدا تند و سخت است، اما بدون زنگ و ترق ترق)، در یک خاموش مستقیم، صدای دور آرام غیرممکن است، هارمون- یک دمنده با میله برای انتشار هوا، برای ایجاد صدا در دور (که بهتر از یک دمنده معمولی است، زیرا هیچ ترقه ای وجود ندارد) و برای افکت های میو-میو (با استفاده از حرکات میله) - هارمون همیشه فقط به آرامی و در دوردست به صدا در می آید. صداهایی مانند واورو دسته گلاز چوب ساخته شده اند و هیچ شباهتی با گلابی ندارند (راست و هارمونیک گلابی های اصلاح شده ای هستند تا خواص آن را در صدای بلند و آرام افزایش دهند). دسته گل یک مخروط چوبی است (صدا از بین می رود و رنگی شبیه به کلارینت دارد) به تن صدایی شیرین و تا حدودی خنده دار می دهد که نمونه اشعار عاشقانه است (تیم ترومپت آلتو به شدت توسط دسته گل مخدوش می شود. صدای کاملا خشن). با این حال، اغلب برای نرم کردن صدا استفاده می شود. فنجان گلابی (قارچ)، در ژانر موسیقی جهانی تر است. (از آنجایی که در جاز به شدت صدا را ضعیف می کند، که به دینامیک سختگیرانه با هژمونی صداهای «زنانه» نیاز دارد، گلابی یا قارچ فنجانی بیشتر روی ترومبون استفاده می شود؛ در موسیقی سمفونیک به طور یکسان در ترومپت و ترومبون استفاده می شود) تکان صدای زوزه می دهد. قرص ها (یا Plangers) به صورت کلاهک، فنجان، بسته و سوراخ دار، از مس و چوب ساخته شده اند، همچنین کلاهک های پلاستیکی، پلاستیکی نرم و حتی لاستیکی نیز وجود دارد (کلاه لاستیکی معروف به واه است که در چاتانوگا چوچو گلن میلر). کلاه بزرگ (" قرص عمق") تایمبر را کمی تغییر می‌دهد، اما بیشتر از همه بی‌صدا قدرت صدا را کاهش می‌دهد (برای صدایی به خصوص آرام مورد استفاده قرار می‌گیرد). فنجان‌های معروف کوپرونیکل سزاوار توجه ویژه هستند - صدای باز الینگتون (به عبارت صحیح‌تر، بی‌صدا بودن ارکستر الینگتون، که معرفی شد). توسط ترومپت ساز خود کوتی ویلیامز)، که صدای خنده یا ناله غیرقابل تصوری را می دهد، به ویژه در هنگام استفاده از صدای دوبل به صورت موازی (یک گلابی کوچک داخلی با صدای شیرین تر و یک مینی گلابی داخلی - یک قرص گلابی دوتایی خاموش). در قرص معروف Caravan دیگری، کاسه نیکل بسته Kubop، که از موسیقی آمریکای لاتین (کوبا، ونزوئلا، برزیل) آمده است - رنگ آن درخشان است، کمی لرزان است.

انواع لوله

انواع دیگر لوله هایی که امروزه رایج هستند عبارتند از:

ترومپت پیکولو(لوله کوچک). این تنوع که در پایان قرن نوزدهم توسعه یافت، در حال حاضر به دلیل علاقه دوباره به موسیقی اولیه (باروک)، به ویژه موسیقی J.S. باخ در تنظیم B-flat (در B) استفاده می شود و می توان آن را به تنظیم A (در A) برای کلیدهای تیز تنظیم کرد. برخلاف ترومپت معمولی، دارای چهار سوپاپ است و می توان آن را به تنظیم مسطح F یا E تنظیم کرد (بسته به تاج در حال تعویض). بسیاری از نوازندگان ترومپت از دهانه کوچکتری برای ترومپت کوچک استفاده می کنند که با این حال بر صدای ساز و انعطاف فنی آن تأثیر می گذارد. از نوازندگان برجسته ترومپت می توان به وینتون مارسالیس، موریس آندره و هاکن هاردنبرگر اشاره کرد. به طور معمول، ترومپت کوچک نه به صورت B flat (به سمت بالا به یک هفتم منتقل می شود)، بلکه در E flat یا F (مانند سایر سازهای کوچک) نت نویسی می شود، زیرا نیاز به صداهای فوق العاده بالا است، که در آن به تخت B دوباره ساخته می شود. تیونینگ اکتاوینو به ندرت ایجاد می شود و ترومپتوز همیشه با فشار دادن سوپاپ چهارم بازی می کند. صدای شیپور کوچک تندتر و درخشان تر است و به طور کلی سبکی تن شیپور را حفظ می کند. ترومپت کوچک عمدتاً برای گسترش دامنه به سمت بالا استفاده می شود، با توجه به این که بیشتر آهنگسازان دوست دارند روی ترومپت بالاتر و بالاتر بنویسند و زیبایی باورنکردنی رجیستری بالاتر آن را احساس کنند (اگرچه اگر ترومپت کوچک را ننوازید فوق العاده دشوار است). گاه شیپور تله به دلیل خاص بودن تن آن در کلید ماژور به کار می رود که بسیار عشوه گر است و گاه در اوج های غم انگیز مانند فریاد پرشور روح به کار می رود. ترومپت کوچک به ویژه اغلب در رابطه با سبک در قسمت‌هایی با ماهیت نئوباروک و در قسمت‌های جاز، با سبک مشخص ترومپت‌نوازان بالاترین ثبت (Wynton Marsalis، Kat Anderson، Arturo Sandoval) استفاده می‌شود. صدای ترومپت تله قوی تر و درخشان تر از ترومپت معمولی است (همانطور که برای همه سازهای کوچک معمول است).

ترومپت آلتو در G یا F، یک چهارم یا پنجم کامل پایین تر از نت های نوشته شده بود و در ابتدا برای نواختن صداها در رجیستر پایین در نظر گرفته شده بود، به دستور ریمسکی-کورساکوف، برای گروه های برنجی که در آن ساز آلتو به اندازه کافی در ترومبون وجود نداشت، ایجاد شد. گروه (امروزه ترومبون تنور بدون مشکل در بالاترین رجیستر قسمت ترومبون آلتو نواخته می شود و ترومپت آلتو به مکانی می رفت که طبیعت برای آن مقدر شده بود - ابزاری با ژانر و تایم مشخص). با این حال، تن صدای بسیار غیر معمول آن را مجبور کرد که بلافاصله در اپرای خود ملادا استفاده شود. موتیف معروف کارمن از اپرای بیزه همیشه بر روی ترومپت آلتو نواخته می شود، زیرا به نظر می رسد که به طور خاص برای این ساز در تن صدا ساخته شده است، اما تقریباً نمی توان روی یک ترومپت معمولی اجرا کرد (ترومپت در کوک A اکنون در حال اجرا است. غیر قابل استفاده). واضح است که این ساز بعد از ترومپت کوچک مهمترین ساز است و در فرانسه، اسپانیا و کشورهای دنیای جدید رواج دارد (در کشور ما که بسیار نادر است، موتیف کارمن بر روی ترومبون نواخته می شود. نمونه ای از بربریت وحشتناک). بسیاری از آهنگسازان روسی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 توجه خود را به صدای غیر معمول آن جلب کردند (در آن زمان در روسیه محبوبیت خاصی داشت). از جمله شوستاکوویچ و راخمانینوف - سمفونی سوم، جایی که این ترومپت موتیف اشتیاق سنتی برای رمانتیسم به آن اختصاص داده شده است. در گروه‌های برنجی، در قسمت‌هایی که صدای خاص او ناپسند است، قسمت او یا بر روی ترومبون تنور بالا (در کلید آلتو) اجرا می‌شود یا بیشتر اوقات، اگر نت‌های پایین وجود نداشته باشد، از فلوگل هورن استفاده می‌شود. تن صدای ترومپت آلتو بسیار خاص است، بنابراین به ندرت استفاده می شود و به هیچ وجه برای گسترش دامنه به سمت پایین استفاده نمی شود (این بسیار گران است، و علاوه بر این، در موسیقی با محتوای نامناسب منزجر کننده است، زیرا از نظر تن صدا با آن تفاوت دارد. یک شیپور معمولی). بسیار تیز، بسیار قوی (این قدرتمندترین ساز برنجی است)، فوق العاده پرشور، تقریباً سوزاننده، صدای آن تا حدی یادآور صدای صدای پایین زن (کنترالتو) است. به اندازه کافی عجیب، صدای آن در رجیستر بالا نیز خوب است، به همین دلیل است که برخی از ترومپت‌ها از صدای آن بر روی یک ترومپت معمولی تقلید می‌کنند، تنها با استفاده از یک موت مخصوص بیرونی پلانگر (Ellingtonian)، و یک لبه مخصوص برای ویبراتوی طولانی (به همین دلیل است که این کار را انجام می‌دهد. تبدیل به یک ساز بسیار نادر). قدرت او رعد و برق است و پیانو ظرافت هایی از بهترین لنگ را ارائه می دهد. به دلیل رنگ صدا، وسعت آن محدود است - اشعار عشق غم انگیز، تعجب های رقت انگیز، تصاویر احساسات طوفانی (گاهی اوقات حتی کشنده)، پایان شادی به دست آمده با خون. به طور کلی، حوزه او اشعار دراماتیک (عمدتاً عاشقانه) است. در راهپیمایی ها و والس ها خنده دار و وحشیانه به نظر می رسد.

ترومپت باسدر B، یک اکتاو پایین تر از ترومپت معمولی و یک نت ماژور کمتر از نت های نوشته شده به صدا در می آید. استفاده گسترده از آن، اولاً به دلیل ساختار آن مختل شده است، به همین دلیل است که توسط ترومبون نواز، ترومبون نوازی که سازهایی شبیه به آن را در رجیستری و ساختار می نوازد، نواخته نمی شود. با این حال، در تامر بسیار متفاوت از ترومبون تنور و حتی با ترومپت است. تن صدای آن حتی از ترومپت آلتو خاص تر است و یافتن کاربرد شایسته تر برای آن دشوارتر است (این دومین دلیل نادر بودن این ساز است). ترومپت باس طبق دستور واگنر طراحی شد اما در کوک ها و اشکال مختلف. فوراً به عنوان یک تن صدای مشخص در اپراهای حلقه حلقه نیبلونگ استفاده شد. به دستور ریچارد اشتراوس بهبود یافت و توسط او استفاده شد (شکل مدرن، بدون تغییر تا به امروز). طنین آن، خشن و وحشتناک، برای تراژیک ترین تصاویر، مونولوگ های باشکوه، هیاهوهای شوم، تصاویر رنج مناسب است. قدرت صدا از تمام ترومبون ها بیشتر است، اما به قدرت ترومپت آلتو یا حتی ترومپت کوچک نمی رسد (اما ترومپت باس قوی تر از ترومپت سوپرانوی معمولی است). در گروه های برنج، ترومپت باس نه توسط ترومبونیست، بلکه توسط یک نوازنده تنورهورن نواخته می شود (از آنجایی که تسلط بر تکنیک دریچه برای او آسان تر است و تزیتوره تنورهورن و ترومبون مشابه هستند).

رپرتوار

اگرچه ترومپت های کروماتیک، که قادر به نواختن خطوط ملودیک بدون محدودیت بودند، تا اوایل قرن نوزدهم ظاهر نشدند، تعداد زیادی از آثار تکنوازی برای سازهای طبیعی نوشته شده است که در حال حاضر بر روی ترومپت کوچک نواخته می شوند.

آهنگسازی های انفرادی

ترومپت کروماتیک

جوزف هایدن اس ماژور
یوهان هومل - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر در ای ماژور (اغلب در اس ماژور اجرا می شود)
الکساندرا پاخموتووا - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر (1955)
آلبرت لورتزینگ - مقدمه و تغییرات برای ترومپت و ارکستر در رشته بی ماژور
جورج انسکو - "افسانه" برای ترومپت و پیانو
سرگئی واسیلنکو - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر
الکساندر گودیکه - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر. اتود کنسرت برای ترومپت و پیانو
مالکوم آرنولد - فانتزی برای ترومپت و پیانو
الکساندر هاروتیونیان - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر As-dur
Mieczyslaw Weinberg - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر
پل هیندمیت - سونات برای ترومپت و پیانو. کنسرتو برای ترومپت و باسون با ارکستر
هانری توماسی - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر; سه گانه
بوریس بلاچر - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر کوچک
آلن هوانس - "دعای سنت گرگوری" برای ارکستر ترومپت و زهی. کنسرت «برگرد و روستاهای متروک را احیا کن» برای سازهای بادی و ترومپت
Rodion Shchedrin - کنسرتو برای ترومپت و ارکستر

لوله طبیعی

یوهان سباستین باخ - کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور
مایکل هایدن - کنسرتو در ماژور
یوهان مولتر - سه کنسرت
لئوپولد موتزارت - کنسرت
گئورگ فیلیپ تله مان - کنسرتو برای ترومپت و تار در د ماژور
جوزپه تورلی - سونات برای ترومپت و تار د ماژور

تکنوازی در ارکستر

یوهان سباستین باخ - کنسرتو براندنبورگ شماره 2 در فا ماژور; جرم h-minor; Oratorio کریسمس; Magnificat; سوئیت برای ارکستر شماره 3 در ماژور
بلا بارتوک - کنسرتو برای ارکستر (قسمت های اول، دوم و پنجم)
لودویگ ون بتهوون - لئونورا اورتور شماره 2 و شماره 3
یوهانس برامس - اورتور جشن آکادمیک; سمفونی شماره 2
آرون کوپلند - باله "شهر آرام" و "رودئو"
کلود دبوسی - "دریا"؛ "جشن ها"
جورج گرشوین - "یک آمریکایی در پاریس"؛ کنسرت فا ماژور (قسمت دوم)
گوستاو مالر - سمفونی شماره 1 (موومان I)، شماره 2 (محرکات I، II، III، V)، شماره 3 (انفرادی خارج از صحنه)، شماره 5 (محرکات I، III، V)
مودست موسورگسکی (سازماندهی شده توسط موریس راول) - تصاویر در یک نمایشگاه (راهپیمایی، دو یهودی)
موریس راول - کنسرتو پیانو در ماژور (موومان I و III)
Ottorino Respighi - مجموعه سمفونیک "Pini of Rome" (قسمت اول، دوم و چهارم)
نیکولای ریمسکی-کورساکوف - سوئیت "Scheherazade" (قسمت های III و IV)؛ کاپریچیو اسپانیایی (قسمت چهارم)
الکساندر اسکریابین - سمفونی شماره 3 ("شعر الهی"); "شعر خلسه"؛ "پرومته"
دیمیتری شوستاکوویچ - کنسرتو پیانو شماره 1 در سی مول (با سولو ترومپت)
ریچارد اشتراوس - "سمفونی آلپ"؛ شعرهای سمفونیک "دون خوان" و "زندگی یک قهرمان"
باله های ایگور استراوینسکی "پرنده آتشین"، "پتروشکا"، "آیین بهار"، اپرا "بلبل"
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - سمفونی شماره 4 (مقدمه)، شماره 5 (قسمت اول و چهارم) شماره 6 (موضوع سوم)؛ کاپریچیو ایتالیایی (کرنت)، باله "دریاچه قو" (رقص ناپولیتی - کرنت)
جوزپه وردی - اپرای "آیدا"

همچنین ببینید

یادداشت

پیوندها

// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
. بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 سپتامبر 2007.
از دنیای باستان تا قرن بیستم. بایگانی شد
چیدمان لوله. بایگانی شده از نسخه اصلی در 6 فوریه 2012.