Drevené dychové hudobné nástroje. Trúbka (hudobný nástroj): druhy, fotografie Aké druhy trúb sú hudobné nástroje

20.06.2024

Základné informácie Avlos je starobylý drevený dychový hudobný nástroj. Aulos je považovaný za vzdialeného predchodcu moderného hoboja. Bol rozšírený v západnej Ázii a starovekom Grécku. Interpret zvyčajne hral dva aulos (alebo dvojité aulos). Hra na aulos sa používala v antickej tragédii, pri obetovaní a vo vojenskej hudbe (v Sparte). Sólový spev sprevádzaný hrou na aulos sa nazýval avlodia.

Základné informácie Anglický roh je drevený dychový hudobný nástroj, ktorým je altový hoboj. Anglický roh dostal svoje meno kvôli chybnému použitiu francúzskeho slova anglais („angličtina“) namiesto správneho uhla („zakrivený pod uhlom“ - v tvare poľovníckeho hoboja, z ktorého pochádza anglický roh). Dizajn Štruktúra anglického rohu je podobná hoboju, má však väčšiu veľkosť a zvonček v tvare hrušky

Základné informácie Bansuri je starý indický drevený dychový hudobný nástroj. Bansuri je priečna flauta vyrobená z jedného kusu bambusu. Má šesť alebo sedem jamiek. Bansuri je rozšírené v Indii, Pakistane, Bangladéši a Nepále. Bansuri je medzi pastiermi veľmi obľúbené a je súčasťou ich zvykov. Možno ho vidieť aj na budhistických maľbách okolo roku 100 nášho letopočtu

Základné informácie Basklarinet (tal. klarinetto basso) je drevený dychový hudobný nástroj, basový typ klarinetu, ktorý sa objavil v druhej štvrtine 19. storočia. Rozsah basklarinetu je od D (D veľkej oktávy; na niektorých modeloch je rozsah rozšírený až na B1 - B-kontraoktáva) do B1 (B-B prvej oktávy). Teoreticky je možné extrahovať vyššie zvuky, ale nepoužívajú sa.

Základné informácie Bassethorn je drevený dychový hudobný nástroj, typ klarinetu. Bassetový roh má rovnakú štruktúru ako bežný klarinet, ale je dlhší, čo spôsobuje, že znie nižšie. Kvôli kompaktnosti je trubica basetového rohu mierne zakrivená na náustku a na zvone. Okrem toho je nástroj vybavený niekoľkými prídavnými ventilmi, ktoré rozširujú jeho rozsah až po notu C (ako je napísané). Tón basetového rohu

Základné informácie, história Zobcová flauta je drevený dychový hudobný nástroj z rodiny pískaných dychových nástrojov, ako sú píšťala a okarína. Zobcová flauta je typ pozdĺžnej flauty. Zobcová flauta je v Európe známa už od 11. storočia. Rozšírený bol v 16.-18. Používa sa ako sólový nástroj, v súboroch a orchestroch. Za zapisovateľku písali A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Základné informácie Brelka je ruský ľudový dychový drevený hudobný nástroj, ktorý sa v minulosti používal v pastierskom prostredí av súčasnosti sa občas objavuje na koncertných miestach v rukách hudobníkov folklórnych súborov. Kľúčenka má silný zvuk s veľmi jasným a ľahkým zafarbením. Kľúčenka vo svojej podstate nie je ničím iným ako starodávnou verziou hoboja, avšak v porovnaní s pastierskou ľútosťou,

Základné informácie Píšťalka je drevený dychový hudobný nástroj, keltská ľudová píšťalka. Píšťaly sa zvyčajne vyrábajú z cínu, ale existujú aj drevené, plastové a dokonca aj strieborné verzie nástrojov. Píšťalka je veľmi populárna nielen v Írsku, ale v celej Európe. Najviac píšťaliek sa však vyrába v Anglicku a Írsku a medzi píšťalkármi sú aj najobľúbenejšie. Píšťaly existujú

Základné informácie Hoboj je dychový drevený hudobný nástroj sopránového registra, ktorý je kužeľovou trubicou s ventilovým systémom a dvojitým jazýčkom (plátkom). Nástroj má melodický, ale trochu nosový a ostrý timbre v hornom registri. Nástroje, považované za priamych predchodcov moderného hoboja, sú známe už od staroveku a v rôznych kultúrach sa zachovali v pôvodnej podobe. Ľudové nástroje ako napr

Základné informácie Hoboj d'amore je drevený dychový hudobný nástroj, veľmi podobný bežnému hoboju. Hoboj d'amore je o niečo väčší ako bežný hoboj a v porovnaní s tým produkuje menej asertívny a jemnejší, pokojnejší zvuk. V hobojovej rodine je zaradený ako mezzosoprán alebo alt. Rozsah je od G malej oktávy po D tretej oktávy. Hoboj lásky

Základné informácie, pôvod Di (henchui, handi - priečna flauta) je starý čínsky dychový drevený hudobný nástroj. Di je jedným z najbežnejších dychových nástrojov v Číne. Pravdepodobne bol privezený zo Strednej Ázie medzi rokmi 140 a 87 pred Kristom. pred Kr. Pri nedávnych archeologických vykopávkach však boli objavené kostené priečne kanelóny, ktoré boli o

Základné informácie Didjeridoo je najstarší drevený dychový hudobný nástroj domorodých obyvateľov severnej Austrálie. Jeden z najstarších hudobných nástrojov na Zemi. Didgeridoo je európsko-americký názov pre najstarší hudobný nástroj domorodých obyvateľov Austrálie. V severnej Austrálii, odkiaľ didgeridoo pochádza, sa nazýva yidaki. Jedinečnosťou didgeridoo je, že zvyčajne znie na jednu notu (tzv

Základné informácie Fajka je ľudový dychový drevený hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dreveného (najčastejšie bazového) prútia alebo trstiny s niekoľkými bočnými otvormi a náustkom na fúkanie. Existujú dvojité rúrky: cez jeden spoločný náustok sú fúkané dve zložené rúrky. Na Ukrajine sa názov sopilka (sopel) zachoval dodnes, v Rusku je zriedkavý;

Základné informácie Duduk (tsiranapokh) je drevený dychový hudobný nástroj, je to trubica s 9 hracími otvormi a dvojitým jazýčkom. Bežné medzi obyvateľmi Kaukazu. Najpopulárnejší je v Arménsku, ako aj medzi Arménmi žijúcimi mimo jeho hraníc. Tradičné meno arménskeho duduka je tsiranapokh, čo možno doslovne preložiť ako „marhuľová trúba“ alebo „duša marhuľového stromu“. Hudba

Základné informácie Zhaleika je starodávny ruský ľudový dychový drevený hudobný nástroj - drevená, trstinová alebo orobinová trubica so zvončekom z rohoviny alebo brezovej kôry. Zhaleika je tiež známa ako zhalomeika. Pôvod, história zhaleika Slovo „zhaleika“ sa nenachádza v žiadnej starovekej ruskej písomnej pamiatke. Prvá zmienka o ľútosti je v zápiskoch A. Tučkova z konca 18. storočia.

Základné informácie Zurna je starý drevený dychový hudobný nástroj, ktorý je bežný medzi národmi Zakaukazska a Strednej Ázie. Zurna je drevená trubica s hrdlom a niekoľkými (zvyčajne 8-9) otvormi, z ktorých jeden je na opačnej strane ako ostatné. Rozsah zurny je asi jeden a pol oktávy diatonickej alebo chromatickej stupnice. Farba zurny je jasná a prenikavá. Zurna je blízko

Základné informácie Kaval je pastiersky drevený dychový hudobný nástroj. Kaval je pozdĺžna flauta s dlhou drevenou hlavňou a 6-8 hracími otvormi. Na spodnom konci hlavne môžu byť až 3-4 ďalšie otvory určené na ladenie a rezonanciu. Kavalská stupnica je diatonická. Dĺžka kavalu dosahuje 50-70 cm, je distribuovaný v Bulharsku, Moldavsku a Rumunsku, Macedónsku, Srbsku,

Základné informácie, štruktúra Kamyl je adyghský dychový drevený hudobný nástroj, tradičná adyghská (čerkeská) flauta. Kamyl je pozdĺžna flauta vyrobená z kovovej rúrky (najčastejšie z hlavne pištole). V spodnej časti tuby sú 3 hracie otvory. Je možné, že nástroj bol pôvodne vyrobený z trstiny (ako naznačuje názov). Dĺžka kamyla je cca 70 cm

Základné informácie Kena (španielsky quena) je drevený dychový hudobný nástroj - pozdĺžna flauta, používaný v hudbe andskej oblasti Latinskej Ameriky. Ken je zvyčajne vyrobený z trstiny a má šesť horných a jednu spodnú hraciu jamku. Spravidla sa kena robí v G (sol) ladení. Flauta quenacho je nižší variant quena, v D (D) ladení.

Základné informácie Klarinet je drevený dychový hudobný nástroj s jedným plátkom. Klarinet bol vynájdený okolo roku 1700 v Norimbergu a v hudbe sa aktívne používa od druhej polovice 18. storočia. Používa sa v širokej škále hudobných žánrov a skladieb: ako sólový nástroj, v komorných súboroch, symfonických a dychových orchestroch, ľudovej hudbe, na javisku av jazze. Klarinet

Základné informácie Klarinet d'amore (tal. clarinetto d'amore) je drevený dychový hudobný nástroj. Štruktúra Podobne ako druhový nástroj, aj klarinet d'amore mal jeden plátok a valcovú trubicu, ale šírka tejto trubice bola menšia ako šírka bežného klarinetu a zvukové otvory boli tiež užšie. Navyše časť tuby, ku ktorej bol pripevnený náustok, bola kvôli kompaktnosti mierne zakrivená – telo

Základné informácie Koljuka je drevený dychový hudobný nástroj - starodávny ruský typ pozdĺžnej alikvotnej flauty bez hracích otvorov. Na výrobu tŕňov sa používajú sušené stonky dážďovníkov - boľševník, fajka a iné. Úlohu pískania alebo pískania plní jazyk. Výška zvuku je dosiahnutá prefukovaním. Na zmenu zvuku slúži aj spodný otvor elektrónky, ktorý sa upína prstom resp

Základné informácie Kontrafagot je drevený dychový hudobný nástroj, druh fagotu. Kontrafagot je nástroj rovnakého typu a štruktúry ako fagot, ale s dvakrát väčším stĺpcom vzduchu, preto znie o oktávu nižšie ako fagot. Kontrafagot je najnižšie znejúcim nástrojom v drevenej dychovej skupine a hrá v ňom kontrabasový hlas. Názvy kontrafagotov zapnuté

Základné informácie Kugikly (kuvikly) je drevený dychový hudobný nástroj, ruská odroda viachlavňovej panovej flauty. Kugikl prístroj Kugikl je súprava dutých rúrok rôznych dĺžok a priemerov s otvoreným horným koncom a uzavretým spodným koncom. Tento nástroj sa zvyčajne vyrábal zo stoniek kugi (trstiny), prútia, bambusu atď., pričom uzol na stonke slúžil ako spodok. V dnešnej dobe plast, ebonit

Základné informácie Kurai je národný baškirský dychový drevený hudobný nástroj podobný flaute. Popularita kurai je spôsobená jeho bohatosťou zafarbenia. Zvuk kurai je poetický a epicky vznešený, timbre je mäkký a pri hre ho sprevádza hrdelný bourdonový zvuk. Hlavnou a tradičnou črtou hry na kurai je schopnosť hrať hruďovým hlasom. Ľahké pískanie je odpustené len začínajúcim interpretom. Profesionáli hrajú melódiu

Základy Mabu je tradičný drevený dychový hudobný nástroj obyvateľov Šalamúnových ostrovov. Mabu je drevená rúrka s hrdlom, vyhĺbená z časti kmeňa stromu. Na horný koniec bola pripevnená polovica kokosu, v ktorej bol vytvorený hrací otvor. Veľké exempláre mabu mohli dosahovať až meter na dĺžku so šírkou zvona asi 15 cm a hrúbkou steny asi

Základné informácie Mabu (mapu) je tradičný tibetský drevený dychový hudobný nástroj. V preklade z nosa „ma“ znamená „bambus“ a „bu“ znamená „fajka“, „trstinová flauta“. Mabu má bambusový kmeň s jedným bodovacím jazykom. V hlavni flauty je vytvorených 8 hracích otvorov, 7 horných, jeden dolný. Na konci kmeňa je malý rohový zvon. Občas sa robí aj Mabu

Základné informácie, charakteristika Malý klarinet (pikoloklarinet) je drevený dychový hudobný nástroj, druh klarinetu. Malý klarinet má rovnakú štruktúru ako bežný klarinet, ale je menších rozmerov, preto znie vo vyššom registri. Zafarbenie malého klarinetu je drsné, trochu hlasné, najmä v hornom registri. Ako väčšina ostatných nástrojov v rodine klarinetov, malý klarinet je transponovaný a používa sa

Základné informácie, prístroj Nai je moldavský, rumunský a ukrajinský dychový drevený hudobný nástroj - pozdĺžna viachlavňová flauta. Nai pozostáva z 8-24 rúrok rôznych dĺžok, upevnených v oblúkovej koženej spone. Výška zvuku závisí od dĺžky elektrónky. Diatonická stupnica. Na naya sa predvádzajú ľudové melódie rôznych žánrov – od doiny až po tanečné motívy. Najznámejší moldavskí naisti:

Základné informácie Ocarina je starobylý drevený dychový hudobný nástroj, hlinená píšťalová flauta. Názov „ocarina“ v preklade z taliančiny znamená „housata“. Okarína je malá vajcovitá komora s otvormi pre prsty od štyroch do trinástich. Okarína je zvyčajne vyrobená z keramiky, ale niekedy je vyrobená aj z plastu, dreva, skla alebo kovu. Autor:

Základné informácie Pinquillo (pingullo) je staroveký drevený dychový hudobný nástroj indiánov z kmeňa Quechua, trstinová priečna flauta. Pinquillo je bežný medzi indickými obyvateľmi Peru, Bolívie, severnej Argentíny, Čile a Ekvádoru. Pinquillo je predkom peruánskej Keny. Pinquillo sa vyrába z trstiny, ktorá sa tradične krája „za úsvitu, ďaleko od zvedavých očí“. Má 5-6 bočných hracích otvorov. Dĺžka Pingulia je 30-32 cm.

Základné informácie, použitie Priečna flauta (alebo jednoducho flauta) je drevený dychový hudobný nástroj sopránového registra. Názvy priečnej flauty v rôznych jazykoch sú: flauto (taliančina); flatus (lat.); flauta (francúzština); flauta (anglická); flote (nemčina). Flauta je dostupná v širokej škále techník vystúpenia, často sa jej priraďujú orchestrálne sóla. Priečna flauta sa používa v symfonických a dychových orchestroch a tiež spolu s klarinetom

Základné informácie Ruský roh je drevený dychový hudobný nástroj. Ruský roh má rôzne mená: okrem „ruštiny“ - „pastier“, „pieseň“, „Vladimir“. Názov „Vladimir“ roh získal pomerne nedávno, koncom 19. storočia, ako výsledok úspechov vystúpenia zboru hornistov pod vedením Nikolaja Vasiljeviča Kondratieva z Vladimirskej oblasti. Melódie rohu sú rozdelené do 4 žánrových odrôd: signál, pieseň,

Základné informácie Saxofón (Sax je meno vynálezcu, telefón je zvuk) je drevený dychový hudobný nástroj, ktorý podľa princípu tvorby zvuku patrí do rodiny drevených, napriek tomu, že nikdy nie je vyrobený z dreva. Rodinu saxofónov navrhol v roku 1842 belgický hudobný majster Adolphe Sax a patentoval si ho o štyri roky neskôr. Adolph Sachs pomenoval svoj prvý skonštruovaný nástroj

Základné informácie Flauta je starodávny ruský dychový drevený hudobný nástroj pozdĺžneho typu. Pôvod, história fajky Ruská fajka ešte nie je dostatočne prebádaná. Odborníci sa už dlho snažia dať do súladu existujúce píšťalové nástroje so starými ruskými názvami. Najčastejšie používajú kronikári pre nástroje tohto typu tri názvy - flauta, tryska a predpažbie. Podľa legendy hral na flaute syn slovanskej bohyne lásky Lady

Základné informácie Suling je indonézsky drevený dychový hudobný nástroj, pozdĺžna píšťalová flauta. Suling pozostáva z bambusového valcového kmeňa, dlhého cca 85 cm a vybaveného 3-6 hracími otvormi. Zvuk sulingu je veľmi jemný. Zvyčajne sa na tomto nástroji hrajú smutné melódie. Suling sa používa ako sólový a orchestrálny nástroj. Video: Sulingna video + zvuk Vďaka týmto videám si

Základné informácie, štruktúra, použitie Shakuhachi je drevený dychový hudobný nástroj, pozdĺžna bambusová flauta, ktorá sa do Japonska dostala z Číny v období Nara. Čínsky názov pre flautu shakuhachi je chi-ba. Štandardná dĺžka flauty shakuhachi je 1,8 japonskej stopy (čo je 54,5 cm). To určilo samotný japonský názov nástroja, pretože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osem“.

Základné informácie Tilinka (teľa) je moldavský, rumunský a ukrajinský ľudový dychový drevený hudobný nástroj, ktorý je otvorenou trubicou bez hracích otvorov. Tilinka je bežná vo vidieckom živote, najčastejšie ju využívajú ľudia žijúci v blízkosti Karpát. Zvuk tilinky závisí od toho, ako ďaleko hudobník prstom zatvorí otvorený koniec trubice. Prechod medzi notami sa vykonáva fúkaním a naopak zatváraním/otváraním

Vzťahuje sa na dychové hudobné nástroje. Medzi dychovými nástrojmi je to najvyššie vo zvuku. Materiál na výrobu rúr je meď alebo mosadz, niekedy sú vyrobené zo striebra a iných kovov. Nástroje podobné trúbke poznal človek už od staroveku. Už v staroveku bola známa technológia výroby potrubia z jedného plechu. V krajinách starovekého sveta a oveľa neskôr, po mnoho storočí, hrala trúbka úlohu signalizačného nástroja. V stredoveku bolo v armádach osobitné postavenie trubača, ktorý pomocou signálov prenášal rozkazy veliteľa tým vojenským jednotkám, ktoré sa nachádzali v značnej vzdialenosti. Existoval špeciálny výber ľudí, ktorých následne naučili hrať na trúbku. V mestách boli vežoví trubači, ktorí svojimi signálmi upozorňovali občanov na priblíženie sa kolóny áut s vysokopostavenou osobou, zmenu dennej doby, priblíženie nepriateľských jednotiek, požiar alebo iné udalosti. Ani jeden rytiersky turnaj, sviatok či slávnostný sprievod sa nezaobišiel bez zvuku trúb, ktoré signalizovali začiatok slávnostných podujatí.

Zlatý vek trúbky

V období renesancie sa technológia výroby trúbok stala pokročilejšou, záujem skladateľov o tento nástroj vzrástol a do orchestra boli zaradené aj trúbkové party. Mnohí odborníci považujú obdobie baroka za zlatý vek nástroja. V ére klasicizmu sa do popredia dostávajú melodické, romantické línie, prírodné trúby idú ďaleko do tieňa.
A až v 20. storočí sa vďaka zdokonaleniu konštrukcie nástroja a úžasnej zručnosti hráčov na trubku často objavuje trúbka ako sólový nástroj v orchestroch. To dáva zvuku orchestra mimoriadnu radosť. Vďaka jasnému, brilantnému zafarbeniu nástroja sa začína používať v jazze, ska, popovom orchestri a iných žánroch. Celý svet pozná mená vynikajúcich sólových trubkárov, ktorých filigránska zručnosť vždy otrasie ľudskými dušami. Medzi nimi: brilantný trubkár a spevák Louis Armstrong, legendárny Andre Maurice, vynikajúci ruský trubkár Timofey Dokshitser, úžasný majster hry na trúbku Kanaďan Jenes Lindemann, virtuózny umelec Sergei Nakaryakov a mnohí ďalší.

Dizajn a typy potrubí

Rúra je v podstate dlhá valcová rúrka ohnutá do predĺženého oválneho tvaru kvôli kompaktnosti. Pravda, pri náustku sa trochu zužuje a pri zvončeku rozširuje. Pri výrobe potrubia je veľmi dôležité správne vypočítať stupeň roztiahnutia hrdla a dĺžky potrubia. Na zníženie zvuku sú tri ventily, niektoré odrody (pikolo trúbka) majú štyri. Ventilový mechanizmus umožňuje meniť dĺžku vzduchového stĺpca v potrubí, čo spolu so zmenou polohy pier umožňuje získať harmonické súzvuky. Pri vytváraní zvuku sú dôležité herné vlastnosti náustka. Pri hre na trúbku je nástroj podopretý vľavo a ventily sú stlačené pravou rukou. Preto sa trúbka nazýva nástroj pre pravú ruku. Dnes väčšina kapiel hrá na trúbky v B-flat ladení, ktoré sú dlhé 4,5 stopy. Medzi odrodami sú: dnes zriedka používaná altová trúbka; basy, nepoužívané od polovice 20. storočia; malá (pikolo trúbka), ktorá dnes zažíva nový vzostup.

Volá sa hráč, ktorý hrá na trúbke trubkár. V stráži a armáde Ruskej ríše (kavaléria a delostrelectvo) bola nižšia hodnosť „trubkára“, bol to vojak, ktorý dával signály. Podobnú funkciu v pechote plnil aj trubač (od slova polnica).

Príbeh

všeobecný prehľad

Trúbka je jedným z najstarších hudobných nástrojov. Zmienky o najstarších nástrojoch tohto typu pochádzajú približne z roku 3600 pred Kristom. e. Trúbky existovali v mnohých civilizáciách – v starovekom Egypte, starovekom Grécku, starovekej Číne atď., a používali sa ako signalizačné nástroje. Túto úlohu plnila trúbka dlhé storočia, až do 17. storočia. V staroveku existovala technológia výroby nástroja z jedného jediného plechu.

Prírodná fajka

Prírodná, čiže prastará, trúbka je historicky prvým typom samotnej hudobnej trúbky – teda používanej nie na praktické, ale na estetické účely. Jeho charakteristickým znakom je prevažne valcový prierez, ktorý sa pomerne neskoro mení na kužeľovitý, ako aj pomerne malý zvon a náustok. Celkovo bola trúbka tohto druhu veľmi dlhá (asi dvakrát dlhšia ako moderná chromatická trúbka) a patrila medzi nástroje s úzkou menzúrou, ktorá umožňovala s jej pomocou bez väčšej námahy reprodukovať široké spektrum zvukov. - v zásade, ak je to žiaduce, kombináciou rôznych ladení bolo možné získať takmer kompletnú chromatickú stupnicu. Skladatelia klasického obdobia však nevyužili celý rozsah jeho možností, keďže v tomto období sa trúbky, ale aj bicie nástroje používali v orchestroch príležitostne a sporadicky, často na reprodukciu určitých individuálnych zvukov alebo jednoduchých melodických obratov. Pre nemožnosť použiť uzavreté zvuky boli vtedajšie trúbkové party menej bohaté ako napríklad rohové party, čo však bolo čiastočne kompenzované špecifikami ich samotného zvuku. Noty pre prirodzenú trúbku, ako aj pre klaksón boli napísané v kľúči „G“; kvôli svojim konštrukčným vlastnostiam interpret nemohol zmeniť pôvodnú výšku zvukov, takže skladatelia sa museli sústrediť iba na zvuky, ktoré prirodzene produkuje samotná elektrónka nástroja.

Zvuk v starodávnej trúbke bol produkovaný voľne as vysokou mierou presnosti, takže aj s použitím pomerne obmedzeného súboru pomocných techník sa dal hrať pomerne rýchlo. V období štýlu clarino, alebo, ako sa to alternatívne nazýva, za čias polyfonistov, technika hry na prírodnej trúbke prešla určitým vývojom, no následne sa interpretačný štýl opäť vrátil najmä k reprodukcii jednoduchých melodických štruktúr resp. jednoduché harmónie. Klasický orchester v tom čase používal spravidla dve trúbky v kombinácii s tympánom a lesnými rohmi, ale existovali aj početnejšie variácie v závislosti od špecifík konkrétnych diel. V neskorších obdobiach, ako sila orchestra pribúdala, pribúdalo aj trúbok: napr. R. Wagner v „Pochode rytierov“ z opery „Tannhäuser“ používal naraz 12 trúb.

Prechodové potrubia

Keď si hudobníci uvedomili základné obmedzenia prirodzenej trúbky, robili sa rôzne pokusy o jej zdokonalenie a uplatnenie nových konštrukčných riešení. Odrody trúbok získané ako výsledok týchto rešerší mali čisto dočasný význam v histórii orchestrálneho vystúpenia, ale zohrali úlohu v procese vývoja nástroja a jeho súčasného vzhľadu. Zovšeobecnenie a systematizácia škály navrhovaných možností umožňuje konštatovať, že sa uskutočnili celkovo tri pokusy s rôznym stupňom úspešnosti.

Prvým pokusom, ktorý sa datuje približne do 18. storočia, bol zámer aplikovať na trúbku techniku „uzavretých zvukov“. Táto technika bola vyvinutá krátko predtým a bola použitá na lesnom rohu; interpret vložil ruku do zvončeka nástroja, čím dosiahol iný zvuk. Aby hráč mal možnosť vykonať takúto akciu, bola navrhnutá prírodná polooválna fajka, ktorá svojím vzhľadom pripomínala polmesiac (kvôli ktorej napríklad vo Francúzsku dostala zodpovedajúci názov - francúzska trumpeta demi-lune). Hlavný akord bol „F“ a tiež bolo možné previesť stupnicu na „E-flat“ alebo „D“. Zvonček bol preto pri hraní nasmerovaný na stranu. Aj keď táto konštrukcia umožňovala produkovať uzavreté zvuky, oválne zakrivenie malo škodlivý vplyv na zafarbenie zvuku nástroja a zistilo sa, že výsledné efekty výkonu sú v podstate rovnaké ako uzavreté zvuky na rohu – až na to, že ten druhý bol silnejší. Tieto nedostatky spôsobili, že už v prvej štvrtine 19. storočia úplne vypadla z používania polmesiaca.

Výsledkom druhého pokusu, ktorý sa uskutočnil tiež koncom 18. storočia, bola takzvaná ventilová rúra. Hoci si tento typ nástroja získal určitú obľubu vo vojenských súboroch, v symfonickej hudbe sa táto trúbka takmer vôbec nepoužívala (výnimkou bola len opera „Robert the Devil“ od J. Meyerbeera). Ako už názov napovedá, táto trúbka mala štyri alebo päť ventilov a vyžadovala použitie oboch rúk počas hry; novozavedené zariadenie na jednej strane eliminovalo zvukové vlastnosti charakteristické pre prirodzenú trúbku a na druhej spôsobovalo nejednotnosť pri extrakcii zvukov (čo v podstate viedlo k jej neobľúbenosti).

Treťou variáciou na zodpovedajúcu tému bola trúbka so sklzom, ktorá sa rozšírila napríklad vo Veľkej Británii a zostala tam populárna až do druhej polovice 19. storočia. Jeho dizajn bol podobný ako pri trombóne, s tým rozdielom, že jeho zákulisie sa pohybovalo skôr dozadu ako dopredu. Táto trúbka sa vyznačovala prirodzenou stupnicou a štyrmi možnými ladeniami: „F“, „E“, „E-flat“ a „D“.

Potrubie s ventilmi

Definitívny koniec éry prírodného potrubia je spojený s vynálezom ventilového mechanizmu, v zásade podobného tomu modernému. Proces prechodu však nebol simultánny a v rôznych krajinách sveta prebiehal odlišne – napríklad vo Francúzsku bol pomerne dlhý čas populárny kornet-a-piest s piestovým mechanizmom a v Rusku v r. V polovici 19. storočia sa tieto často používali v kombinácii s ventilovými rúrkami (takéto možnosti sú typické najmä pre Dargomyžského alebo Čajkovského). Zároveň mnohí skladatelia, dokonca aj po vytvorení nových trúbok, naďalej aktívne používali prírodné a až časom sa chromatická trúbka moderného typu dočkala náležitej distribúcie. V prechodnom štádiu bola rozšírená aj „stará chromatika“ - prirodzená trúbka, ale s ventilovým mechanizmom naladeným na tón, poltón a jeden a pol tónu, čo umožnilo vyplniť medzery medzi hlavnými krokmi.

Moderná chromatická trúbka je v podstate skrátený nástroj, ktorého vzhľad je do istej miery spôsobený túžbou skladateľov po čoraz lepšie znejúcich orchestrálnych partoch. Jeho dizajn, ktorý sa vyznačuje najmä prevažne kónickou menzúrou a miskovitým nátrubkom strednej hĺbky, spôsobil stratu plnosti zvuku charakteristickej pre staroveké trúbky, ale dodal nástroju na čistote, zvukovosti a určitej ostrosti.

Dizajn

Trúbka, podobne ako ostatné dychové nástroje, pozostáva z troch hlavných častí: náustku, trubice a zvončeka. Rúrka tvorí hlavný kanál nástroja, v ktorom sa vytvára zvuk v dôsledku vibrácií vzduchového stĺpca. Dĺžka trubice je 130-150 cm, pre kompaktnosť je dvakrát ohnutá: dĺžka nástroja od olovenej trubice po zvon je teda 47-50 cm. Na väčšine dĺžky (2/3) má rúrka valcový tvar s vnútorným priemerom asi 11 mm, na poslednom segmente od ohybu po zvon je kužeľovitý (postupne sa rozširujúci).

Podrobnosti

Stavať. Prstoklad. Registre

Trúbka v ladení B (B-flat) je transpozičný nástroj: jej notový zápis je o celý tón (hlavná sekunda) vyšší ako skutočný zvuk.

Bez použitia ventilov na trúbke znie len prirodzená stupnica (tzv harmonické), počnúc druhým (základný tón nie je extrahovaný z dôvodu úzkej dĺžky trúbky):

Prírodná trúbková stupnica

Notový zápis	B	f 1	B 1	d 2	f 2	a 2 ♭ (\displaystyle \flat)	B 2
Harmonické číslo	2	3	4	5	6	7	8
Harmonická frekvencia, Hz	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
Odchýlka od teploty, Cent	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
Temperované frekvencia, Hz	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

Ventilový systém umožňuje znížiť každú harmonickú o jeden až šesť poltónov, čím sa vytvárajú všetky zvuky rovnomerne temperovanej stupnice v rozsahu nástroja. Pri hre so základným prstokladom sa nepoužíva siedma harmonická, pretože znie rozladene (nižšie ako temperované A-flat).

Prstoklad

Notový zápis	e	f	g ♭ (\displaystyle \flat)	g	a ♭ (\displaystyle \flat)	a	B	h	c 1	d 1 ♭ (\displaystyle \flat)	d 1	e 1 ♭ (\displaystyle \flat)	e 1	f 1	g 1 ♭ (\displaystyle \flat)	g 1	1 ♭ (\displaystyle \flat)	1	B 1
Harmonický	2							3							4
Hlavná aplikácia.	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
Pomocný				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

Notový zápis	h 1	c 2	d 2 ♭ (\displaystyle \flat)	d 2	e 2 ♭ (\displaystyle \flat)	e 2	f 2	g 2 ♭ (\displaystyle \flat)	g 2	a 2 ♭ (\displaystyle \flat)	a 2	B 2	h 2	c 3	d 3 ♭ (\displaystyle \flat)	d 3
Harmonický	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
Hlavná aplikácia.	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
Pomocný	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

Registre

Hruška, Rovno-ostré(priame stlmenie) vyrobené z hliníka (alebo iného kovu) alebo vláknitého materiálu - robí zvuk zvonivým a prenikavým. Zapnuté Forte znie ostro a groteskne vďaka vyzváňaciemu podtónu, ktorý vzniká chvením steny potrubia, kde stlmenie takmer blokuje výstup vzduchu (podobná technika na klaksóne sa nazýva stopping), v klavíri dáva efekt znejúceho do diaľky, pri zachovaní typického praskavého zvuku.
pohár(anglické stlmenie šálky) - tlmí zvuk.
Huba(robinson) - robí ju jemnou a zamatovou, mierne kňučajúcou.
S megafónom(solo-ton, mega nemý) - nosový.
Dáva efekt" wa-wa"(Harmónia stíšiť).

Odrody

Najbežnejším typom trúbky je trúbka v béčku (v B), znejúca o tón nižšie ako jej písané noty. Americké orchestre často používajú aj trúbku v ladení C (v C), ktorá netransponuje a má o niečo jasnejší, otvorený zvuk ako trúbka v B. Skutočná hlasitosť použitého zvuku trúbky je z r. e(malá oktáva E) až c 3 (do tretej oktávy), v modernej hudbe a jazze je možné extrahovať vyššie zvuky. Noty sú písané v husľovom kľúči, zvyčajne bez značiek kláves, o jeden tón vyššie ako skutočný zvuk pre trúbku v B a v súlade so skutočným zvukom pre trúbku v C. Pred príchodom ventilového mechanizmu a ešte nejaký čas po ňom že píšťaly boli doslova vo všetkých možných ladeniach: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z ktorých každá bola určená na uľahčenie prednesu hudby v určitej tónine. S pribúdajúcou zručnosťou trubkárov a zdokonaľovaním konštrukcie samotnej trúbky zmizla potreba toľkých nástrojov a samotná nástrojová trubica sa skracovala a zhrubla (jej ladenie sa zmenilo o oktávu, hoci tessitura zostala rovnaká) . V súčasnosti sa hudba vo všetkých tóninách hrá buď na trúbke v B, alebo veľmi zriedkavo na trúbke v C.

Trúbka sa od pradávna používala ako signalizačný hudobný nástroj, pre svoj prenikavý zvuk včas upozorňovala na nebezpečenstvo, pútala pozornosť a podporovala vojenskú odvahu. A v poľskom meste Krakov sa dodnes traduje príbeh o hrdinskom strážcovi, ktorý napriek zraneniu dokázal varovať obyvateľov pred blížiacim sa nebezpečenstvom. Podarilo sa mu včas signalizovať, že sa cez medenú rúrku blíži nepriateľská armáda, ale hru nikdy nedokončil. Doteraz je v tomto meste volacím znakom melódia, ktorá náhle končí pri poslednom zvuku.

Ako sa zlepšovalo, trúbka začala zaujímať čoraz významnejšie miesto v hudobnej kultúre. Spočiatku mal schopnosť prednášať iba jednotlivé tóny, časom sa vyvinul v plnohodnotný nástroj, pre ktorý mnohí skladatelia začali skladať jednotlivé diela.

Prečítajte si históriu trúbky a veľa zaujímavostí o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk

Jasný, výrazný, brilantný, niekedy až prenikavý – tak sa dá opísať hlas trúbky. Má charakteristický bohatý timbre, ktorý dodáva orchestru majestátny a patetický zvuk. Zvuk trúbky sa používa aj na to, aby hudba získala dramatický charakter, keď vnútorné napätie dosiahne svoj vrchol. Hlas tohto nástroja vytvára hrdinské, rázne a odvážne obrazy, môže znieť veľmi ticho a jemne, no zároveň prekvapivo silne pri vyjadrovaní bojových scén.

Rozsah potrubia od E malej oktávy po D tretej oktávy, ale to nie je limit, zručnosť hudobníkov to umožňuje mierne zvýšiť.

Na rozšírenie výtvarných výrazových prostriedkov trubači veľmi často používajú tlmič – zariadenie, ktoré má tvar hrušky. Jeho hlavným účelom je zmeniť silu zvuku a niektoré zvukové efekty. Na trúbke teda „forte“ s tlmeným zvukom znie vzdorne odvážne a „klavír“ pôsobí ako zvuk z diaľky. Pomocou stlmenia dokáže nástroj produkovať mňaukanie, vrčanie a vrčanie a tiež pomáha hudobníkovi vytvárať rôzne obrazy: od drsných a ponurých až po nezvyčajne nežné.

Trúbka je technicky flexibilný nástroj, na ktorom interpret v závislosti od svojej zručnosti majstrovsky zahrá tie najzložitejšie pasáže a rôzne trilky.

Fotografia:

Zaujímavosti

Trúbka sa môže zdať ako malý a kompaktný nástroj v porovnaní s väčšími ako napr trombón alebo francúzsky roh, ale ak sa narovná, dĺžka potrubia bude približne 190 cm, čo je viac ako výška priemerného človeka.
Najstaršie fajky boli vyrobené z rôznych materiálov, vrátane mušlí a dreva.
Najväčšie potrubie má dĺžku 32 metrov, priemer hrdla je 5,2 metra. Zvuk na ňom je reprodukovaný pomocou vzduchového kompresora.
Slávna zahnutá zvonová trúbka Marten Committee, ktorá patrila jazzovej legende Dizzy Gillepsie, bola vydražená v Christie's v roku 1995 za 55 000 dolárov.

Na trúbke hrali také osobnosti ako James Hunt (pretekár), Richard Gere (herec), James Wood (herec), Justin Bieber (spevák), Steven Tyler (rockový hudobník), Samuel L. Jackson (herec), Paul McCartney (Beatles)), Jayne Mansfield (herečka).
Najvyšší tón, aký kedy bol zahraný na trúbke, je C vo štvrtej oktáve.
V hrobke egyptského faraóna Tutanchamona sa našli dve trúby, jedna strieborná a druhá bronzová. Objavili sa návrhy, že majú magickú moc a ich zvuk môže spôsobiť vypuknutie vojny. Na tieto nástroje sa hralo v roku 1939, krátko pred druhou svetovou vojnou, na trúbky sa hralo aj pred vojnou v Perzskom zálive v roku 1990 a na bronzovej trúbke sa opäť hralo nedávno, týždeň pred egyptskou revolúciou v roku 2011.
Prvú továreň na trúbky založil v roku 1842 v Paríži vynikajúci dizajnér hudobných nástrojov Adolphe Sax.
Najväčšie trúbkové teleso s 1166 členmi vystúpilo na koncerte organizovanom v meste Oruro v Bolívii 19. februára 2006. Trúbkové teleso bolo súčasťou veľkého podujatia, na ktorom sa zúčastnilo 5000 rôznych hudobníkov.
Najdlhšia šnúra trubačov pozostávala zo 105 interpretov a bola použitá v rámci podujatia organizovaného na futbalovom štadióne v Eveleigh vo Veľkej Británii 7. septembra 2014.
V Japonsku Toyota v roku 2005 vyvinula prvého robota na svete, ktorý vie hrať na trúbku.
Tromba - tak volajú Taliani trúbka, trompeta - Francúzi, die Trompete - Nemci, trúba - Američania.

Dizajn

Moderné fajky sú vyrobené z mosadze - špeciálnej zliatiny medi a zinku, následne potiahnuté lakom alebo galvanickým povlakom s obsahom striebra, niklu a menej často zlata. Okrem mosadze sú fajky vyrobené zo striebra, medi a niekedy aj zlata.

Trúbka má tvar tenkého valca, ktorý zostáva nezmenený po celej dĺžke, čo dodáva nástroju charakteristický živý zvuk. Na jednej strane má fajka rozšírený otvor v tvare pohára - to je zvon, na druhej strane - náustok.

Tento nástroj, zložený na polovicu do oválneho tvaru, pôsobí veľmi kompaktne, no ak sa narovná, dĺžka bude 1,5 metra, niekedy aj viac.

Rúrka sa skladá z nasledujúcich prvkov: hlavná korunka, zvonček, prídavné korunky, ventily, náustok.

Trumpetista dokáže produkovať 45 rôznych zvukov iba s 3 ventilmi.

Aplikácia

Trúbka je univerzálny hudobný nástroj. Rozsah jeho použitia je veľmi rôznorodý - symfónia, dychovka, popové orchestre, jazz, funk, ska - jazz, rock a mnoho ďalších hudobných štýlov. Zafarbenie trúbky je jasné, jasné, mierne drsné a veľmi často priťahuje pozornosť skladateľov rôznych období. JE. Bach, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovský, D. Verdi a mnohí ďalší zverili trúbke sólové momenty. Trúbky zneli v slávnostných, hrdinských a niekedy aj lyrických epizódach.

V dychovom orchestri hrá trúbka hlavnú úlohu ako husle v symfonickom orchestri, hrá prvý hlas.

Prima trúbka sa používa aj v jazzovej hudbe. Stala sa symbolom a dušou jazzu, keď sa objavili také odrody žánru ako Dixieland, New Orleans jazz, Chicago school atď.

Repertoár a známi interpreti

Technika trúbky a jej výrazové schopnosti sú veľmi skvelé a skladatelia obdivujúc jej krásny a bohatý zvuk ochotne pre ňu písali svoje diela. Zvlášť pozoruhodné sú koncertné diela J. Haydn, I. Gummel, A. Goedicke, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher.

Interpretačný repertoár pre trúbku je veľmi bohatý. Skladatelia vo svojich dielach ukázali, že tento nástroj je virtuózny ako husle, jemný ako ľudský hlas a má štýlovú plasticitu klavíra a známi virtuózni interpreti, ako napríklad M. Andre, L. Armstrong, D. Gillespie, T. Dokshitser, K. Brown, M. Davis, S. Nakaryakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard a mnohí ďalší to dokázali s ich zručnosť.

Tvorba

I. Haydn - Koncert pre trúbku a orchester Es dur (vypočuť)

G. Tomasi - Koncert pre trúbku a orchester (počúvať)

Ako si vybrať trúbku pre dieťa

Trúbka je nástroj, ktorý nepochybne priťahuje veľkú pozornosť, a to aj zo strany detí. Ak dieťa počulo trúbku a vyjadrilo veľkú túžbu naučiť sa hrať na tento nástroj, čo by mali rodičia vedieť? Po prvé, je najlepšie neponáhľať sa s učením na trúbku, musíte začať vo veku 10-12 rokov, telo dieťaťa by už malo byť dostatočne vyvinuté: dobrá kapacita pľúc, rozvinutá artikulácia a sluch pre hudbu. Naučiť sa hrať na trúbku nie je ľahké, trubkár nevidí klaviatúru, ale môže si to len mentálne predstaviť. Dieťa musí byť pripravené, hoci nie na dlhé, ale systematické hodiny, len tak bude nástroj v rukách mladého hudobníka submisívny. Ak je vaše dieťa ešte dosť malé na to, aby začalo hrať na trúbku, môžete sa vyhnúť odkladu počiatočného obdobia hudobnej výchovy a najprv si osvojiť nástroj, ktorý je pre jeho vek vhodnejší, napríklad klavír alebo zobcovú flautu. To bude veľmi dobrý základ – dieťa sa zoznámi s hudobnou gramotnosťou, rozvinie sluch, pamäť a pozornosť.

Cvičenie na trúbku, ako hovoria lekári, má veľmi priaznivý vplyv na zdravie: posilňuje pľúca a nervový systém. Nepokojné a nevyrovnané deti sa menia na pokojné a sebaisté.

Učenie sa musí začať na dobrom nástroji s príjemným zafarbením, mäkkou a ľahkou mechanikou. Spoločnosti, ktoré vyrábajú rúry rôznych úprav sú AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA. Väčšina modelov určených pre začínajúcich hudobníkov a študentov je pomerne kvalitná a za rozumnú cenu.

Príbeh

História trúbky sa začína v staroveku, informácie o tomto nástroji k nám prichádzajú zo starovekého sveta: Egypt, Grécko, India, Čína. Zachovali sa starožitné kresby zobrazujúce ľudí hrajúcich na trúbku,

Väčšinu svojej existencie mohol tento nástroj vydávať len jeden alebo dva zvuky a slúžil predovšetkým ako fanfáry pri zvláštnych príležitostiach: dvorné obrady, rytierske turnaje, oznamovanie príchodu významných hostí, kráľovské svadby. Trúbka sprevádzala aj náboženské obrady alebo vojenské operácie, jej zvuk bol zreteľne počuteľný na veľké vzdialenosti a cez hukot boja. Na trúbky hrali špeciálne vyškolení ľudia, s ktorými sa zaobchádzalo s veľkou úctou.

Do 14. – 15. storočia boli tieto nástroje dosť dlhé a hranie na nich bolo veľmi nepohodlné, potom sa fajky začali krútiť a nástroj nadobudol svoj charakteristický tvar. Ale stále to boli prírodné fajky, bez ventilov, ktoré mohli produkovať iba zvuky prirodzenej stupnice.

V 16. storočí začali remeselníci z nemeckého Norimbergu vyrábať a distribuovať tieto nástroje po celej Európe. A koncom storočia sa v hudobných dielach začali používať trúbky, najprv v dolnom registri a potom v hornom registri.

V priebehu 17. a 18. storočia dosiahla prírodná trúbka vrchol svojho rozvoja a s veľkým úspechom sa používala ako súčasť operného orchestra. Nájdeme ho v dielach Händela a mnohých iných skladateľov. Úloha trúbky bola v tom čase veľmi skromná: jednoduché, krátke melódie založené na zvukoch triád, signáloch a účasti na harmonickom sprievode. Zložený v tradičnom tvare, dĺžka nástroja sa pohybovala od 1,8 do 2,5 m.

Veľmi dôležitou udalosťou v histórii potrubia bolo jeho mechanické vylepšenie, vynájdené v roku 1814 - ventily. Na trúbke bolo možné vykonávať chromatickú stupnicu, ako aj presnejšie intonovať. Zvuk sa stal farebnejším a silnejším. V roku 1832 bolo potrubie ďalej vylepšené: ventily boli nahradené ventilmi čerpadla. Chromatická trúbka bola do orchestra zavedená veľmi dlho, keďže skladatelia s ňou zaobchádzali veľmi opatrne. Až v roku 1831 sa nová trúbka stala súčasťou orchestra a ako prvý uznal jej zásluhy R. Wagner.

Trúbka je úžasný nástroj, ktorý upúta pozornosť a uchváti poslucháčov už od prvého zvuku. Nielen, že má slávnu históriu a vyniká všestrannosťou svojho použitia, trúbka je schopná naplniť celý vesmír svojim magickým zvukom. O všetkých výhodách tohto nástroja, jeho jedinečnom zafarbení alebo bohatej technike prednesu sa dá rozprávať veľmi dlho, no najlepšie je len počúvať, ako znie.

Video: počúvajte trúbku

Pipe na Wikimedia Commons

Štruktúra potrubia

Technika staccato na trúbke je brilantná a rýchla (okrem tých najextrémnejších registrov). Jednoduché, dvojité a trojité staccato sú dosiahnuté s extrémnou čistotou.

Väčšina ventilových trilov funguje dobre na moderných trúbkach.

Aplikácia stlmenia

Tlmenie na trúbke sa používa pomerne často, ak je potrebné zmeniť silu zvuku (hubové stlmenie, kytica, hoblíky a čepce) alebo častejšie timbre (obyčajná hruška). Mute pre klasickú trúbku ( hruška) - niklový polotovar v tvare hrušky vložený do objímky. forte znie ostro a groteskne vďaka vyzváňaciemu podtónu, ktorý vzniká chvením steny potrubia, kde stlmenie takmer blokuje výstup vzduchu (podobná technika na klaksóne sa zastaví) a klavír s takýmto stlmením dáva efekt znejúci v vzdialenosť, pri zachovaní typického praskavého zvuku, sa využíva aj v modernej hudbe šálka pre hruškovitého nemého(úplne stlmiť huba) vydáva jemný, mierne kňučivý zvuk. Jazzoví trubači používajú širokú škálu stlmení na vytváranie najrôznejších zvukových efektov - vrčanie, kvákanie atď. narovnaná hruška, ktorý otvára výstup (zvuk je ostrý a tvrdý, ale bez vyzváňacieho tónu a praskania), na priamom stlmení nie je možný tichý vzdialený zvuk, Harmon- fúkač s tyčou na vypúšťanie vzduchu, ktorý sa používa na vytváranie zvuku na diaľku (čo je lepšie ako pri bežnom fúkaní, pretože nedochádza k praskaniu) a na efekty mňau-mňau (pomocou pohybov tyče) - Harmon always znie len potichu a v diaľke . Takí tichí ako Wawer A Kytica sú vyrobené z dreva a nemajú nič spoločné s hruškou (rovné a harmonické sú upravené hrušky, aby sa umocnili jej vlastnosti v hlasnej a tichej zvučnosti). Kytica je drevený kužeľ (zvuk sa rozplýva a má mierne klarinetový nádych), ktorý dodáva témbru sladkastý, trochu smelý tón, typický pre ľúbostné texty (timbr altovej trúbky je kyticou skreslený najsilnejšie, má úplne chrapľavý zvuk). Častejšie sa však používa na zjemnenie zvuku. hrnčeková hruška (huba), univerzálnejšie v hudobnom žánri. (keďže výrazne tlmí zvuk, v jazze, ktorý si vyžaduje prísnu dynamiku tessitura s hegemóniou „ženských“ hlasov, sa na trombónoch častejšie používa hrnčeková hruška alebo hríb, v symfonickej hudbe rovnako na trúbky a trombóny) vlnenie vydáva kvílivý zvuk. Tablety (alebo Plangers) sú vonkajšie tlmiče vo forme uzáverov, pohárov, uzavretých aj s otvormi, vyrobené z medi a dreva, existujú aj plastové, mäkké plastové a dokonca aj gumené uzávery (gumený uzáver je známy wah znejúci v Chatanuga ChuChu Glen Miller). Veľký klobúk (" hĺbkový tablet") mení zafarbenie málo, ale predovšetkým tlmiče tlmia intenzitu zvuku (používajú sa pre obzvlášť tichý zvuk). Špeciálnu pozornosť si zaslúžia známe cupronickel poháre - Ellingtonovo otvorené stíšenie (správnejšie stíšenie Ellingtonovho orchestra, ktoré bolo predstavené jeho trubkárom Cootie Williamsom), ktorý vydáva nepredstaviteľný zvuk smiechu alebo stonania, obzvlášť účinný pri paralelnom použití dvojitého stlmenia (vnútorná minihruška so sladším zvukom a vnútorná minihruška - dvojitá stlmená hruška-tablet používa sa v slávnom Caravan Iná, uzavretá niklová tabuľka Kubop, ktorá pochádza z latinskoamerickej hudby (Kuba, Venezuela, Brazília) - jej farba je brilantná, mierne chvejúca sa.

Druhy potrubí

Medzi ďalšie typy rúr, ktoré sú teraz bežné, patria:

Pikola trúbky(malé potrubie). Odroda, vyvinutá koncom 19. storočia, zažíva v súčasnosti nový vzostup vďaka oživenému záujmu o starú hudbu (baroko), najmä o hudbu J.S. Bach. Používa sa pri ladení B (v B) a dá sa nastaviť na ladenie A (v A) pre ostré klávesy. Na rozdiel od bežnej trúbky má štyri ventily a dá sa nastaviť na ploché ladenie F alebo E (v závislosti od vymieňanej korunky). Veľa trubkárov používa pre malú trúbku menší náustok, čo však ovplyvňuje zafarbenie nástroja a jeho technickú flexibilitu. Medzi prominentných hráčov na trúbku patria Wynton Marsalis, Maurice Andre a Hawken Hardenberger. Malá trúbka sa zvyčajne neoznačuje béčkom (transponuje sa smerom nahor do septimy), ale éčkom alebo F (ako iné malé nástroje), pretože potreba ultravysokých zvukov, v ktorých je prestavaná na béčko ladenie octavina, vzniká dosť zriedkavo a trubkár hrá vždy so stlačeným štvrtým ventilom. Farba malej trúbky je ostrejšia a jasnejšia a celkovo si zachováva svetlosť farby trúbky. Malá trúbka sa používa hlavne na rozšírenie rozsahu smerom nahor, vzhľadom na to, že väčšina skladateľov rada píše na trúbke stále vyššie a cítia neuveriteľnú krásu jej vyššieho registra (hoci je to neuveriteľne ťažké, ak nehráte na malej trúbke). Niekedy sa trúbka používa kvôli špecifickosti jej zafarbenia v durovej tónine, ktorá je veľmi koketná, a niekedy sa používa v tragických vrcholoch, ako je vášnivý výkrik duše. Malá trúbka sa obzvlášť často používa v spojení so štýlom v epizódach neobarokového charakteru a v jazzových epizódach, s charakteristickým štýlom trumpetistov najvyššieho registra (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval). Snare trúbka znie silnejšie a jasnejšie ako bežná trúbka (ako je typické pre všetky malé nástroje).

Altová trúbka v G alebo F, znejúce o dokonalú kvartu alebo kvintu nižšie ako písané noty a pôvodne určené na hranie zvukov v nízkom registri, vzniklo na objednávku Rimského-Korsakova, pre dychové orchestre, kde nebol dostatok altového nástroja v trombóne. skupine (dnes sa na tenorovom trombóne hrá v najvyššom registri altového trombónového partu bez problémov a altová trúbka zašla na miesto, ktoré jej príroda predurčila - nástroj charakteristického žánru a timbru). Jeho mimoriadne nezvyčajný timbre si ho však okamžite vynútil vo vlastnej mladej opere. Slávny motív Carmen z Bizetovej opery sa VŽDY hrá na altovej trúbke, keďže sa zdá, že je špeciálne vytvorená pre tento nástroj v timbre, ale na obyčajnej trúbke sa takmer NEDÁ hrať (trúbka v ladení A je teraz mimo používania). Je zrejmé, že ide o najdôležitejší nástroj po malej trúbke a je rozšírený vo Francúzsku, Španielsku, krajinách Nového sveta (u nás, kde je to mimoriadne zriedkavé, sa motív Carmen hrá na trombóne - an. príklad hrozného barbarstva). Mnohí ruskí skladatelia z konca 19. a začiatku 20. storočia upozorňovali na jeho nezvyčajný timbre (v tom čase bol obzvlášť populárny v Rusku). Sú medzi nimi Šostakovič a Rachmaninov - Tretia symfónia, kde je tejto trúbke priradený pre romantizmus tradičný motív túžby. V dychových kapelách, v tých epizódach, kde je jej zvláštna zvučnosť nevkusná, sa jej part hrá buď na vysokom tenorovom trombóne (v altovej tónine), alebo častejšie, ak nie sú nízke tóny, sa používa krídlovka. Zafarbenie altovej trúbky je mimoriadne špecifické, preto sa používa pomerne zriedkavo a nijakým spôsobom nepredlžuje rozsah smerom nadol (je to príliš drahé a okrem toho je to odporné v hudbe nevhodného obsahu, pretože sa líši farbou od obyčajná trúbka). Extrémne ostrý, veľmi silný (toto je najsilnejšie zvučný dychový nástroj), neuveriteľne vášnivý, takmer spaľujúci, jeho zafarbenie sčasti pripomína zafarbenie nízkeho ženského hlasu (contralto). Napodiv to znie dobre aj vo vysokom registri, a preto niektorí trubači napodobňujú jej zafarbenie na bežnej trúbke iba pomocou špeciálneho externého planger mute (ellingtonian) a špeciálneho umiestnenia pier pre predĺžené vibrato (preto má stať sa veľmi vzácnym nástrojom). Jej silná stránka je hromová a klavír ponúka nuansy tej najjemnejšej malátnosti. Vzhľadom na zafarbenie je jej rozsah obmedzený - tragické milostné texty, patetické výkriky, obrazy búrlivých (niekedy až osudových) vášní, apoteóza radosti získanej krvou. Vo všeobecnosti sú jej sférou dramatické (hlavne ľúbostné) texty. V pochodoch a valčíkoch by to znelo smiešne a divoko.

Basová trúbka v B, znejú o oktávu nižšie ako normálna trúbka a durový tón nižšie ako písané noty. Jeho širokému použitiu bráni po prvé jeho štruktúra, a preto na ňom nehrá trombonista, trombónista, ktorý hrá na nástroj podobný mu registrom a štruktúrou. V timbre sa však veľmi líši od tenorového trombónu a dokonca aj od trúbky. Jeho timbre je ešte špecifickejší ako u altovej trúbky a ešte ťažšie je preňho nájsť dôstojné uplatnenie (to je druhý dôvod vzácnosti tohto nástroja). Basová trúbka bola navrhnutá podľa Wagnerovej objednávky, avšak v rôznych ladeniach a tvaroch. Okamžite sa začal používať ako charakteristický timbre v operách cyklu Prsteň Nibelunga. Vylepšené na príkaz Richarda Straussa a ním používané (moderná podoba, dodnes nezmenená). Jeho zafarbenie, drsné a hrozné, je vhodné pre najtragickejšie obrazy, majestátne monológy, zlovestné fanfáry, obrazy utrpenia. Sila zvuku je vyššia ako u všetkých trombónov, ale nedosahuje silu altovej trúbky, ba ani malej trúbky (basová trúbka je však silnejšia ako bežná sopránová trúbka). V dychovke na basovej trúbke nehrá trombonista, ale hráč na tenorhorn (pretože je pre neho jednoduchšie ovládať techniku ventilu a tessitura tenorhornu a trombónu sú podobné).

Repertoár

Hoci chromatické trúbky, schopné hrať melodické linky bez obmedzenia, sa objavili až začiatkom 19. storočia, existuje veľké množstvo sólových diel napísaných pre prírodné nástroje, ktoré sa v súčasnosti hrajú na malej trúbke.

Sólové skladby

Chromatická trúbka

Joseph Haydn Es major
Johann Hummel - Koncert pre trúbku a orchester E dur (často uvádzaný v Es dur)
Alexandra Pakhmutova - Koncert pre trúbku a orchester (1955)
Albert Lortzing - Úvod a variácie pre trúbku a orchester B dur
George Enescu - „Legenda“ pre trúbku a klavír
Sergey Vasilenko - Koncert pre trúbku a orchester
Alexander Goedicke - Koncert pre trúbku a orchester; Koncertná etuda pre trúbku a klavír
Malcolm Arnold - Fantázia pre trúbku a klavír
Alexander Harutyunyan - Koncert pre trúbku a orchester As-dur
Mieczyslaw Weinberg - Koncert pre trúbku a orchester
Paul Hindemith - Sonáta pre trúbku a klavír; Koncert pre trúbku a fagot s orchestrom
Henri Tomasi - Koncert pre trúbku a orchester; Triptych
Boris Blacher - Koncert pre malú trúbku a orchester
Alan Hovaness – „Modlitba sv. Gregora“ pre trúbku a sláčikový orchester; Koncert pre trúbku a dychové nástroje „Vráťte sa a oživte opustené dediny“.
Rodion Shchedrin - Koncert pre trúbku a orchester

Prírodná fajka

Johann Sebastian Bach - Brandenburský koncert č. 2 F dur
Michael Haydn – Koncert D dur
Johann Molter - tri koncerty
Leopold Mozart – koncert
Georg Philipp Telemann - Koncert pre trúbku a sláčiky D dur
Giuseppe Torelli - Sonáta pre trúbku a sláčiky D dur

Sólo v orchestri

Johann Sebastian Bach - Brandenburský koncert č. 2 F dur; omša h-moll; vianočné oratórium; Magnificat; Suita pre orchester č. 3 D dur
Bela Bartok - Koncert pre orchester (I., II. a V. časť)
Ludwig van Beethoven – Leonorské predohry č.2 a č.3
Johannes Brahms – Akademická slávnostná predohra; Symfónia č. 2
Aaron Copland - balety "Tiché mesto" a "Rodeo"
Claude Debussy - "More"; "oslavy"
George Gershwin - "Američan v Paríži"; Koncert F dur (II. časť)
Gustav Mahler - Symfónia č. 1 (I. časť), č. 2 (I., II., III., V. časť), č. 3 (sólo mimo javiska), č. 5 (I., III., V. časť)
Modest Musorgsky (orchester Maurice Ravel) - Obrázky na výstave (Prechádzka, Dvaja Židia)
Maurice Ravel - Klavírny koncert G dur (I. a III. časť)
Ottorino Respighi - symfonická suita "Pini of Rome" (časti I, II a IV)
Nikolai Rimsky-Korsakov - suita „Šeherezáda“ (časť III a IV); Španielske capriccio (časť IV)
Alexander Scriabin - Symfónia č. 3 („Božská báseň“); "Báseň extázy"; "Prometheus"
Dmitrij Šostakovič - Klavírny koncert č. 1 v c-mol (so sólovou trúbkou)
Richard Strauss - „Alpská symfónia“; symfonické básne „Don Juan“ a „Život hrdinu“
Igor Stravinskij balety „Vták Ohnivák“, „Petruška“, „Obrad jari“, opera „Slávik“
Piotr Iľjič Čajkovskij - symfónie č. 4 (úvod), č. 5 (I. a IV. časť) č. 6 (III. časť); Talianske Capriccio (kornút), balet „Labutie jazero“ (neapolský tanec – kornút)
Giuseppe Verdi - opera "Aida"

pozri tiež

Poznámky

Odkazy

// Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
. Archivované z originálu 27. septembra 2007.
Od staroveku po 20. storočie. Archivované
Usporiadanie potrubia. Archivované z originálu 6. februára 2012.