Tecnica del decoupage: una descrizione dettagliata delle basi, suggerimenti sulla selezione dei materiali e idee per i principianti. Tecnica del decoupage fai da te Tipi di decoupage e tecniche

Nel decoupage puoi evidenziare cinque tipologie principali:

1. dritto (classico);
2. Indietro;
3. artistico (fumoso);
4. volumetrico (decoupage 3D);
5. toppa decorativa (patchwork).

Ognuno di loro è significativamente diverso dall'altro, anche se hanno tutti una cosa in comune: tecnica di base per eseguire il lavoro. La scelta di una tipologia o di un'altra dipende innanzitutto da quale superficie si vuole decorare e dall'effetto che si vuole ottenere.
Diamo un'occhiata a tutti questi tipi in modo più dettagliato.

Decoupage diretto (decoupage classico)

Questo è il tipo di decoupage più famoso, diffuso e, allo stesso tempo, più semplice. Qui si attacca alla superficie. L'immagine può essere ritagliata (o strappata, a seconda del materiale originale) da: tovagliolo per decoupage, carta di riso, carta per decoupage o stampa della stampante.

L'immagine viene incollata sulla superficie del prodotto utilizzando una speciale colla per decoupage o colla PVA.

Il quadro viene incollato su qualsiasi superficie pretrattata da decorare: legno, metallo, ceramica, vetro, plastica.

L'immagine viene incollata sulla superficie in modo uniforme, senza rughe e bolle d'aria, e questo viene fatto in uno dei seguenti modi: bagnato - utilizzando una lima, - utilizzando un ferro da stiro, o normale - l'immagine viene applicata sulla superficie e rivestita con colla sopra. Il metodo viene scelto in base al tipo di immagine che stai utilizzando e da cosa proviene.

Dopo l'incollaggio, l'immagine viene accuratamente asciugata all'aria o con un asciugacapelli caldo, quindi ricoperta con diversi strati di vernice di finitura. Si consiglia di effettuare una carteggiatura intermedia tra uno strato di vernice e l'altro in modo che la superficie del prodotto diventi uniforme e perfettamente liscia.

Il decoupage diretto differisce dalla semplice applique in quanto utilizza tipi speciali di carta, metodi per incollarli alla superficie e il risultato finale. Nel decoupage diretto, l'immagine si fonde quasi completamente con lo sfondo della superficie e non sporge sopra di essa, i bordi dell'immagine, per così dire, vengono cancellati con lo sfondo.

L'immagine stessa, se necessario, può essere ulteriormente colorata o decorata in altro modo.

Prima di applicare gli strati di vernice di finitura, il prodotto può essere invecchiato: realizzare una craquelure.

Decoupage inverso

La stessa parola "inverso" suggerisce già che in questo tipo di decoupage tutto viene fatto nell'ordine inverso: l'intero processo di lavoro viene eseguito esattamente al contrario. Questo tipo viene utilizzato principalmente su superfici trasparenti, su vetreria trasparente - piatti, stoviglie, vetrate, ecc.

L'immagine viene incollata, ad esempio, sul retro dell'oggetto da decorare. Di conseguenza, l'immagine è visibile attraverso il vetro.

La sequenza di lavoro per il decoupage inverso è approssimativamente la seguente: craquelure (se necessario), decorazione, incollaggio dell'immagine, applicazione di strati di vernice di base, fissaggio del lavoro con vernice.

Spesso l'opera utilizza anche la pittura artistica dello sfondo, ad es. elemento di decoupage artistico.

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Decoupage artistico (decoupage fumoso)

Questo è praticamente uguale al decoupage diretto (o al contrario), tuttavia qui c'è anche una verniciatura artistica (con l'aiuto di colori) dell'immagine e la sua copia, quindi, completamente con lo sfondo della superficie. In questo caso la linea di collegamento diventa completamente invisibile, l'immagine si fonde completamente con il colore di sfondo del prodotto in un'unica tela artistica. Si può anche chiamare decoupage artistico imitazione della pittura artistica.

Questo tipo di decoupage viene utilizzato, ad esempio, se hai un'immagine che non copre l'intera superficie del prodotto, è piccola. In questo caso, l'immagine viene incollata alla superficie, quindi gli spazi vuoti attorno ad essa vengono dipinti nello stile di disegno di un'immagine. Abili artigiane lo fanno in modo tale che non si possa nemmeno dire dove si trova l'immagine e dove inizia il dipinto.

Questo è il tipo di decoupage più complesso e allo stesso tempo più bello. La qualità qui dipende dall'abilità dell'artista del decoupage.

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Decoupage volumetrico (decoupage 3D)

Questo tipo di decoupage viene creato su superfici con rigonfiamenti, rilievi e irregolarità, che vengono create lì utilizzando paste per texture, drappeggi di tessuti, carta e altri materiali naturali (conchiglie, ecc.). Il risultato non è una semplice superficie liscia, ma una superficie vicina ad un bassorilievo o ad un affresco.

Questo tipo di decoupage non è affatto semplice e solo le artigiane abbastanza esperte possono farlo magnificamente.

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Decopatch (decoupage patchwork)

Questa è una sorta di miscela di decoupage e patchwork. Il prodotto è decorato con pezzi di carta incollati secondo il principio del patchwork. Il prodotto finisce per sembrare una sorta di trapunta patchwork. L'opera utilizza una speciale carta decorativa: molto spesso presenta motivi floreali o ornamentali. Pezzi di tale carta vengono incollati sovrapposti e di conseguenza viene creato un effetto mosaico. Questa carta è molto sottile.

I prodotti stessi possono avere qualsiasi forma, tuttavia, molto spesso si tratta di figurine di animali o uccelli in cartapesta o mobili. I prodotti sono completamente ricoperti da frammenti di carta. Successivamente vengono decorati (se necessario) e verniciati.

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Quando svolgiamo un lavoro, a volte non pensiamo nemmeno a quali tipi o tecnologie utilizziamo. Ma ora, dopo aver letto questo breve articolo, sarà più facile per te orientarti in questo meraviglioso ricamo e nelle sue tipologie.

Il decoupage decora oggetti di uso quotidiano

Oggi molte biblioteche a Mosca, San Pietroburgo e in altre grandi città invitano tutti a frequentare corsi di perfezionamento sul decoupage.
Cos'è il decoupage? Questa è una tecnica speciale per decorare un oggetto. In francese, la parola "decoupage" significa "ritagliare". Da ciò è chiaro che stiamo parlando di attaccare un disegno ritagliato su un oggetto e rivestire la composizione risultante con vernice.

Un po' di storia

La prima menzione del decoupage risale alla fine del XV secolo in Germania: lì parti ritagliate di dipinti venivano utilizzate per decorare i mobili. La vera fioritura di questo tipo di arte avvenne nel XVII secolo e a Venezia. I mobili decorati con disegni in stile asiatico erano molto popolari in questa regione.

Durante il regno della regina Vittoria, il decoupage divenne disponibile per molti inglesi, perché allora apparvero in gran numero collezioni con fogli ritagliati stampati. Dall'Inghilterra questo hobby è arrivato in America.

Tra i personaggi famosi che amavano questo tipo di arte ci sono i pittori Pablo Picasso e Henri Matisse, Lord Byron e Maria Antonietta, Madame de Pompadour e molte altre personalità di fama mondiale.

Di nuovo di moda

Oggi il decoupage sembra essere tornato di moda. Viene utilizzato per decorare piatti (piatti, tazze, ecc.), Scatole, borse, vassoi, cappelli, decorazioni per alberi di Natale, vari oggetti per interni, nonché nella produzione di accessori moda.

Nuovi elementi vengono ora aggiunti alla tecnica generalmente accettata: ad esempio il decoupage da tovaglioli, da tessuti e su tessuti. Vengono introdotte anche innovazioni informatiche che consentono l'uso del decoupage tridimensionale o di immagini stampate. Apparvero (e iniziarono ad essere utilizzate attivamente) carte di riso e decoupage: immagini stampate tipograficamente su carta speciale.

Puoi decorare varie superfici in legno e ceramica, candele, tessuto, metallo - in generale, assolutamente tutto ciò che desideri. E l'uso di diverse tecniche - doratura, invecchiamento, decoupage volumetrico - permetterà alla tua immaginazione di scatenarsi.

Tipi di decoupage

Esistono cinque tipi principali di decoupage:

• Dritto
• Indietro
• volume
• toppa decorativa
• fumoso (artistico)

Il decoupage diretto è il metodo principale per decorare gli oggetti. I principianti farebbero meglio a iniziare con questo. Ti aiuterà a imparare come incollare ed elaborare correttamente le immagini e comprendere tutte le complessità del lavoro, in modo che in seguito non avrai problemi a padroneggiare altre tecniche di decorazione.

Il decoupage inverso viene utilizzato su superfici trasparenti (vaso, vetro, ecc.). Questo tipo differisce da quello diretto nella sequenza delle tue azioni. Il primo passo è incollare un tovagliolo o una stampa, quindi inizia il processo di creazione di elementi decorativi aggiuntivi e di applicazione di effetti artistici. Successivamente, la superficie viene adescata, il lato esterno viene decorato con decoupage diretto (se necessario) e verniciato.

Oggi sono popolari diversi stili di decoupage: country, militare, vittoriano, provenzale, shabby chic, etnico, semplice.

Cosa ti serve per il decoupage

Niente di complicato qui:

• carta
• forbici
• spazzola

Non è necessario utilizzare carta speciale: biglietti, carta da imballaggio, ritagli di riviste e persino normali tovaglioli di carta andranno benissimo. Si sconsiglia l'utilizzo di materiali spessi per il decoupage: con essi non sarà possibile ottenere una superficie liscia dell'oggetto.

È meglio prendere un pennello largo 1-2 centimetri: andrà bene per applicare sia la vernice che la vernice.

A proposito, vernici diverse danno risultati decorativi diversi. Usa una vernice lucida se desideri una finitura lucida. Se vuoi un aspetto antico, scegli la vernice opaca.

Materiali utilizzati: ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage

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Avendo acquisito esperienza nella tradizionale tecnica del decoupage, puoi continuare a migliorarti e apprendere nuove direzioni e stili di decoupage. Questo tipo di arte decorativa e applicata, come molti altri, ha i suoi stili, ottenuti con l'aiuto di effetti aggiuntivi. Più popolareSono considerati shabby chic, provenzali, vittorianie stili etnici.

Shabby chic

Lo shabby chic è uno stile di decoupage abbastanza giovane, ma incredibilmente popolare. Letteralmente, questa parola è tradotta come "shabby chic" o "splendida lucentezza", che riflette la sua essenza. Puoi usarlo per decorare specchi, scatole, piatti, pannelli a parete e mobili. Il significato principale di shabby è la predominanza dei colori chiari con il vantaggio del bianco bollente. Il prodotto finito è saturo di una sensazione di spazio, luce, un tocco morbido di antichità e un leggero romanticismo. Lo stile shabby chic è caratterizzato da delicati colori pastello (azzurro, rosa tenue, avorio sono spesso utilizzati per decorare i prodotti); Viene utilizzato anche l'effetto dell'abrasione, ottenuto artificialmente. Lo stile shabby chic utilizza una varietà di tecniche di invecchiamento, decoupage volumetrico e ombra. A volte vengono utilizzate foglie d'oro e dorature, ma solo se non dominano i toni chiari.

Provenza

La Provenza è uno stile di decoupage francese. Racchiude lo spirito di un'epoca in cui si valorizzavano la discrezione, la bellezza e il fascino. Lo stile provenzale è definito da pareti intonacate in modo irregolare, mobili vecchi, superfici screpolate e usurate. Lo stile provenzale è molto popolare nel decoupage, perché entrambe queste parole provengono dalla lingua francese. Quando decori un oggetto in stile provenzale, devi ricordare che la combinazione di colori dovrebbe essere basata su toni sbiaditi e sbiancati. Si caratterizza anche per alcuni accostamenti cromatici: giallo tenue e blu pastello; arancio, oliva, senape, terracotta e ocra; colori delle onde del mare e della lavanda; beige, latte, bianco e avorio. Le tonalità brillanti devono essere sbiancate, diluite con il bianco oppure applicare un colore più chiaro sulla vernice brillante. È anche comune utilizzare vernici craquelure monocomponenti o bicomponenti per creare crepe sulla superficie.

Stile vittoriano

Lo stile vittoriano fiorì tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. Apparso in Inghilterra, ha rapidamente guadagnato popolarità in tutto il mondo ed è ancora venerato da persone dal gusto raffinato. Questo stile è caratterizzato da una predominanza di calde tonalità terracotta, motivi floreali e disegni ricchi. Assomiglia alla stanza di una ragazza aristocratica ricca e viziata. Lo stile vittoriano crea un mondo luminoso e ricco nella casa stessa, posizionandosi in contrasto con l'ottusità e l'assenza di volto. Il decoupage in stile vittoriano ha lo scopo di imitare l'antichità e l'opulenza. In nessun caso utilizzare vernici lucide per verniciare la superficie. Inoltre, quando si decorano scatole, ante di armadi o cassapanche, è necessario ricordare che il buco della serratura contrasta sempre per colore o struttura con il rivestimento. Ad esempio, se il corpo è fatto per assomigliare al mogano, allora il pozzo deve essere ricoperto d'oro, e se il corpo è prevalentemente dorato, allora è meglio dipingere il pozzo di nero.

Stile etnico

Gli stili etnici portano all'interno le caratteristiche del design del paese di cui vogliono ricreare l'atmosfera. Oggi lo stile etnico è all'apice della sua popolarità. Motivi africani, giapponesi e indiani aggiunti agli interni creano un'atmosfera e uno stato d'animo speciali. Quando esegui il decoupage in questa direzione, prima di tutto dovresti occuparti della scelta corretta dell'oggetto decorativo. Quindi prova a selezionare la combinazione di colori e i motivi, le immagini e i motivi della carta appropriati inerenti al paese simulato. Lo stile etnico ti consente di creare una varietà illimitata di opzioni di decorazione della superficie. Dopotutto, quante sono le nazionalità, ci sono altrettante opportunità per aggiungere il sapore di un determinato paese all'interno.

Puoi vedere esempi di lavoro sul nostro sito web nella sezione.

Shabby chic:

Provenza:

Tipi di decoupage

Esistono cinque tipi di decoupage: diretto, inverso, artistico, volumetrico e decopatch. Tutti loro sono radicalmente diversi l'uno dall'altro, sebbene siano accomunati dalla tecnologia di base.

Dritto o classico

Il decoupage diretto o classico è una decorazione durante la quale un'immagine viene incollata direttamente su qualsiasi tipo di superficie, in modo uniforme, liscio ed efficace utilizzando un metodo a secco, bagnato o caldo, a seconda che si utilizzino carte da decoupage, carta di riso o tovaglioli.

Dopo l'incollaggio viene verniciato e levigato fino ad ottenere una struttura assolutamente liscia. A seconda del compito artistico, la superficie e il motivo stesso vengono ulteriormente lavorati: colorati, invecchiati, aggiunti di volume, ecc.

Decoupage inverso

Il decoupage inverso è una tecnica per decorare superfici trasparenti, principalmente vetro, durante la quale il motivo viene incollato sul retro. Quando si lavora con il vetro, l'intera sequenza avviene in ordine inverso, perché la superficie da lavorare si trova davanti al lato anteriore dell'immagine.

Arte

Il decoupage artistico o fumoso è un'imitazione della pittura artistica a tutti gli effetti che utilizza varie tecniche ed effetti per combinare completamente lo sfondo e l'immagine incollata in un'unica tela artistica.

Decoupage volumetrico

Il decoupage volumetrico è una tecnica per creare dipinti con una superficie tridimensionale in rilievo, vicina a una miscela di pittura e rilievo, bassorilievo nella scultura. Il volume viene creato utilizzando pasta strutturale, tessuto o materiali naturali come i gusci d'uovo.

Decopatch

Il decopatch è un tipo di decoupage, chiamato anche decoupage patchwork. La superficie da decorare non è decorata con motivi, ma è completamente riempita con frammenti di carta ad imitare una trapunta patchwork. Il lavoro viene solitamente eseguito con una speciale carta decopatch, che imita la trama del tessuto o il disegno delle singole pellicce e materiali naturali, ma il decopatch può essere eseguito anche utilizzando i tradizionali prodotti per decoupage.

Stili di decoupage

Tra gli stili di decoupage oggi, le posizioni di primo piano sono occupate dal paese nella rappresentazione della Provenza francese, dallo shabby chic, dallo stile vittoriano (conservatorismo, classico, mogano, lusso invecchiato, motivi di tessuti aristocratici, colori nobili), militare (cachi, forme rigorose, metallo finiture), semplicistico (o stile impero con predominanza di bianco, riccioli, balze, motivi di pizzo, medaglioni) ed etno-tendenze (in particolare, stile rustico).

La Provenza è spesso definita uno stile separato, anche se in realtà è semplicemente uno dei movimenti country francesi. Lo stile rustico con il suo appello al romanticismo e alla semplicità di una casa di provincia e alle scene quotidiane, il sapore rurale nel decoupage appare più spesso nelle rappresentazioni nazionali:

nel genere sentimentale inglese, con i suoi tessuti a quadretti e motivi floreali;

in campagna americana con illustrazioni botaniche e colori vivaci;

in direzione francese: sobrio normanno e caldo provenzale.

Quest'ultimo è leader tra i motivi country, caratterizzato dalla predominanza di colori freddi piuttosto che caldi, in particolare bianco, trame naturali ruvide e superfici invecchiate con rari accenti di colore, motivi decoupage associati non alla diversità floreale e al patchwork, ma alla lavanda, alle erbe , vino, uva, tema marino.

Riso. 1.

“Lo stile provenzale è l'ideale se sogni di vivere in un comfort caldo, accogliente ed elegante e di crearlo gradualmente, riempiendo la tua casa non solo di cose costose, ma di cose care al tuo cuore.

La Provenza è una regione nel sud della Francia. C'è tanto sole e tanto mare. Lì fioriscono i campi di lavanda e i bacini sono cosparsi di fiori rosa. Ed è qui che i fenicotteri trascorrono l'inverno. Non tutti hanno la fortuna di visitare la vera Provenza, ma tutti possono organizzarsela a casa decidendo di arredare la propria casa in stile provenzale. L'interno della Provenza dà una sensazione di purezza spaziale. È dominato dai colori dell'argilla, del blu lavanda e dei girasoli soleggiati. E anche: sabbia bagnata, onde del mare, biancheria sbiancata.

Molti chiamano lo stile provenzale ecologico, poiché i materiali utilizzati in esso, come nello stile country, sono quasi esclusivamente naturali: legno, pietra, ceramica, lino.

I residenti della Provenza amano la vegetazione. Nella città di Grasse c'è la via della Rosa di Maggio e la Place des Traves: questo dice qualcosa. In generale, quasi tutti amano i disegni floreali: non diventano mai noiosi. Ma la vegetazione può essere diversa. In Provenza si tratta di fiori ed erbe delicate.

Pizzi e ricami si adattano perfettamente a questo stile. Righe e quadretti (soprattutto rosso-bianco o blu-bianco) sono motivi “legittimi” della Provenza, idealmente nello stile provenzale, il cucito patchwork (e la sua imitazione), in cui sono collegate toppe di tessuti di vari colori.

La Provenza non è solo uno stile speciale negli interni, è molta luce e molti aromi.

Se scegli questo stile per decorare il tuo appartamento in città, gli interni ti ricorderanno sempre l'estate.

Allora come dovrebbe essere il lavoro decorativo in stile provenzale?

Colori principali:

Colore della sabbia e del sole (sfumature di ocra)

Colore della pietra e dell'argilla

Colore miele

Erba verde e lavanda blu

Talco bianco e colore rosa

Poiché si tratta di uno stile "country francese", il lavoro dovrebbe essere semplice nella forma e la cera o la vernice opaca sono l'ideale per la finitura. Nella decorazione non vengono utilizzati oro o metalli preziosi. Molto spesso, le opere utilizzano immagini di lavanda ed erbe aromatiche che spesso usiamo in cucina come spezie: timo, rosmarino, origano o origano, basilico, cumino. Tipicamente uno stile rustico implica una patina del tempo, quindi abrasioni, acquaforte, craquelure e patinature sarebbero opportune nell'opera, ma questo non è affatto necessario.

Shabby chic

Lo shabby chic, noto anche come shabby chic, è un appello alle accoglienti case della nonna, emulando l'antichità con una base bianca o pastello chiara e motivi pastorali con fiori protagonisti, con un'abbondanza di dettagli carini, leggerezza e romanticismo dell'immagine. Lo shabby chic, come una delle principali tecniche di decoupage, verrà discusso di seguito.

Stile vittoriano

Lo stile vittoriano si formò in Inghilterra nella seconda metà del XIX secolo durante il regno della regina Vittoria (1835-1901). Nella sua giovinezza, Victoria era molto bella. All’età di 11 anni apprese che probabilmente sarebbe diventata regina e subito esclamò: “Sarò brava!” Seguirà questo principio per tutta la vita.

Lo stereotipo che emerge quando si menziona Victoria - l'immagine di una vecchia sovrappeso in eterno lutto - sono i suoi ultimi anni.

Il talento principale di Victoria si è rivelato essere la capacità di amare, donandosi completamente. Si prende costantemente cura dei suoi figli e del marito, cercando di accontentarlo in tutto.

Ma questa bellissima storia ha un finale triste. A 42 anni, Albert muore improvvisamente di tifo. "Il mondo si è oscurato per me", dirà la regina e si tufferà in quasi 40 anni di lutto.

Per due anni non vide quasi nessuno, cedendo al dolore. Victoria pubblica libri toccanti dedicati al “suo angelo”. Quasi tutti i 40 anni dopo la sua morte, la stanza del Principe Alberto fu mantenuta nelle stesse condizioni. La regina ordinò alla sua cameriera di riempire ogni sera il bagno del principe con acqua calda. Il bicchiere da cui Albert beveva mentre prendeva le pillole rimase in testa al suo letto per 40 anni. L'abito da sera del principe veniva sempre preparato sul letto stesso e tutti i visitatori del castello dovevano, come durante la vita del principe, firmare il suo libro degli ospiti allo stesso modo in cui lo facevano nel libro degli ospiti della regina stessa.

Fu il principe Alberto a introdurre nell’uso inglese l’albero di Natale e l’usanza di fare regali ai bambini a Natale.

È interessante notare che a quei tempi le feci dei cani venivano utilizzate per produrre la pelle e gli escrementi di uccelli venivano usati come parte della miscela per rimuovere le macchie dalla biancheria e dai vestiti.

I colori più vivaci contenevano sostanze nocive: piombo e arsenico, quindi le donne venivano letteralmente sacrificate in nome della bellezza.

In epoca vittoriana apparvero l'illuminazione stradale, i marciapiedi, l'approvvigionamento idrico, le fognature, la metropolitana, furono inventati la fotografia e il carillon. Sherlock Holmes compie le sue imprese nell'Inghilterra vittoriana.

A quei tempi fu costruito un tunnel unico, che divenne il primo del suo genere al mondo ad essere costruito sott'acqua in un terreno soffice.

Inizialmente il tunnel veniva utilizzato per le passeggiate pedonali. Gestiva anche una galleria di negozi e un teatro, e i residenti locali lo consideravano un luogo di intrattenimento. Più tardi lungo di essa fu costruita una ferrovia e i pedoni non potevano più percorrerla. Nel 1948 il Tunnel del Tamigi divenne parte della metropolitana di Londra.

La “decenza” è uno dei valori fondamentali di quell’epoca.

L'abbigliamento quotidiano era piuttosto modesto (tuttavia, ad un ballo o ad un ricevimento potevi comunque sfoggiare la bellezza del tuo vestito e dei tuoi gioielli).

Le persone ben educate raramente indossavano l'ultima moda. Tuttavia vestirsi bene era una grande virtù.

I copricapi in stile vittoriano sono cappelli. Lo scialle viene utilizzato ancora oggi con gli abiti, attaccato al collo, o come mantella sulle spalle.

Era indecente truccarsi, poiché si credeva che solo le donne cadute si truccassero.

Un monumento al concetto vittoriano di decenza rimarrà per sempre la cabina da bagno, che permetteva alle donne di fare il bagno lontano dagli occhi degli uomini.

Queste macchine da bagno su ruote permettevano alle donne di cambiarsi d'abito in un ambiente rilassato.

Inoltre, seguendo le norme sociali e morali dell'epoca, senza violare i concetti di modestia e senza tentare i marinai ubriachi (motivo per cui le case non hanno nemmeno finestre), non era consuetudine passeggiare lungo la costa in costume da bagno.

Pertanto, le donne salirono su questo carro, si cambiarono d'abito e, senza uscire, la casa su ruote fu trasportata in acqua, lontano dalla moralità. Là, tra le onde, le signore nuotavano e schizzavano con calma, poi risalivano in casa e questo carro veniva tirato a riva da cavalli o da un gruppo di uomini pesanti.

Al ritorno a riva, la signora uscì già vestita. L'istruzione è un'altra delle parole che corre come un filo rosso attraverso l'epoca.

In questo periodo le persone cominciano a rendersi conto che i bambini non sono adulti in miniatura, ma creature del tutto speciali.

Da un lato i bambini sono l’innocenza, la purezza, i doni di Natale; d'altra parte, i bambini devono essere allevati severamente in modo che imparino le norme morali della società e li abituino al duro lavoro e al buon comportamento.

Ogni genitore dovrebbe insegnare al proprio figlio l'arte di usare le posate. Non c'è niente di più frustrante che ritrovarsi davanti a un piatto che non si sa mangiare correttamente.

Lo stile vittoriano è spesso utilizzato nei progetti di decoupage. In questo stile puoi trovare molti motivi, elementi decorativi e scatole.

Riso. 2.

Caratteristiche caratteristiche dello stile:

una miscela di stili gotico, barocco e rinascimentale

Colori caratteristici:

tonalità marrone, bordeaux, beige chiaro, rosa pallido, mandorla, lilla. Un posto importante è occupato dalla doratura e dai colori ricchi nei drappeggi rosso rubino o verde smeraldo.

La tavolozza dei colori dell'era vittoriana è costituita principalmente da toni caldi. Il tono generale è solitamente morbido e attenuato.

Linee caratteristiche:

linee rette e archi

Forme caratteristiche:

piani allungati verticali

Elementi caratteristici degli interni:

interni disordinati con ninnoli

Militare

Stile militare, la cui caratteristica principale è l'uso di vernici militari e armamentario militare. In alternativa, con l’aggiunta dei simboli della pace, diventa un nuovo modo di protestare contro le realtà del mondo moderno.

Lo stile militare oggi è una delle tendenze più riconoscibili nel mondo della moda. Ci è voluto molto tempo prima che l'abbigliamento militare guadagnasse popolarità: dalla prima guerra mondiale, i singoli elementi dell'equipaggiamento militare iniziarono gradualmente ad apparire nella vita civile. La maggior parte delle grandi fabbriche per la cucitura di abiti ordinari furono poi distrutte e quelle sopravvissute furono riorientate alla produzione di abbigliamento esclusivamente militare, che allora era particolarmente richiesto. Pertanto, la produzione in serie di uniformi militari ha dato origine allo sviluppo dello stile militare tra la popolazione.

Semplicità

La semplicità deriva dalla parola inglese “simplicity”, che si traduce come lo stile semplice di una grande città. Questo è lo stile più democratico del decoupage, grazie al suo basso costo.

Chiunque può realizzare un prodotto con semplicità; tutto ciò che serve è un foglio di carta di giornale o rivista.

I tratti caratteristici di questa direzione sono i bordi strappati e l'apertura della tecnica del decoupage.

Riso. 3.

Stile etnico

L'etno-nazionale è uno stile non solo nel decoupage, ma anche nel design, che riflette le caratteristiche di un particolare paese. Naturalmente qui non puoi fare a meno della consapevolezza delle tradizioni culturali e dello stile di vita delle persone di cui vorresti trasmettere lo stile nel tuo lavoro. Il design etnico esiste da più di duecento anni, ma ha raggiunto l'apice della sua popolarità ai nostri tempi. Le varietà più comuni di stile etnico sono: giapponese, indiano e africano.

Riso. 4. - Esempi di opere in stile etnico

a) Motivi giapponesi, b) Stile indiano, c) Stile africano

I motivi giapponesi sono solitamente fiori, alberi, erba, rami di sakura, uccelli, farfalle. Gli abitanti del paese sono sempre stati famosi per il loro atteggiamento parsimonioso nei confronti della natura, spiritualizzandola, riempiendola di significato e simbolismo misteriosi, che hanno influenzato in modo significativo tutta la loro arte, dalla pittura alla poesia. Per quanto riguarda i colori, è meglio utilizzare tonalità neutre e delicate: beige, latte, bianco, crema.

Lo stile indiano è l’esatto contrario, per così dire. È caratterizzato da tonalità luminose e variegate: arancio, cremisi, turchese intenso, blu, rosso-marrone, immagini geometriche insolite (per lo più cerchi di varie dimensioni) con l'aggiunta di oro e argento. Il cerchio in India simboleggia il sole e le persone adorano invariabilmente questo luminare da molti anni.

Lo stile africano è il più esotico di tutti gli stili etnici.

È caratterizzato dal minimalismo: struttura ruvida, forme semplici. I colori simboleggiano il clima caldo delle savane e dei deserti: luminosi, caldi, sabbiosi.

07.07.2017, 11:25

La tecnica del decoupage (tradotta dal francese decouper - taglio) è una tecnica per decorare vari oggetti, basata sull'attaccare un disegno, un dipinto o un ornamento (solitamente ritagliato) all'oggetto e quindi rivestire la composizione risultante con vernice per motivi di efficacia , sicurezza e durata.

Nonostante il fatto che la tecnica del decoupage abbia avuto origine nel Medioevo, solo oggi ha guadagnato un'enorme popolarità. Se prima gli artigiani veneziani applicavano abilmente un'immagine sui mobili e la coprivano con 30-40 strati di vernice, ora questa tecnica è diventata in molti modi più semplice e ora vengono utilizzati semplici tovaglioli. Parleremo di come creare una sorta di creazione nello stile del decoupage nel prossimo articolo, ma per ora discuteremo dei principali stili di decoupage.

Uno dei più apprezzati è il decoupage in stile provenzale, caratterizzato da semplicità, discrezione e legno invecchiato. Il nome dello stile parla da solo: lo stile è dedicato alla provincia meridionale della Francia, da qui i motivi principali: fiori e piante. Questo stile di decoupage è caratterizzato dall'uso di legno invecchiato sbiancato, toni di oliva e lavanda.

Il decoupage in stile shabby chic è uno stile romantico, gentile e femminile. Come lo stile provenzale, è caratterizzato da legno invecchiato sbiancato, solo i motivi qui sono realizzati in delicate tonalità rosa e altri elementi dell'era romantica sono spesso usati come disegni;

Lo stile vittoriano nel decoupage è uno stile inglese apparso nell'era della regina Vittoria. Questo stile di decoupage è caratterizzato da lusso e ricchezza. Le immagini vengono applicate su mobili o oggetti decorativi prevalentemente in legno scuro e il tutto è decorato con vernice dorata. I toni principali utilizzati in questo stile sono oro, verde scuro, bordeaux. I motivi principali sono angeli, ragazze, nature morte.