Technika decoupage - podrobný popis základů, tipy na výběr materiálů a nápady pro začátečníky. DIY technika decoupage Typy decoupage a techniky

26.05.2024

V decoupage můžete zvýraznit pět hlavních typů:

rovný (klasický);
zadní;
umělecký (kouřový);
objemové (3D decoupage);
deco patch (patchwork).

Každý z nich je výrazně odlišný od druhého, i když všechny mají jedno společné - základní technika pro provedení práce. Výběr toho či onoho typu závisí především na tom, jaký povrch je potřeba ozdobit a jakého efektu chcete dosáhnout.
Podívejme se na všechny tyto typy podrobněji.

Přímé decoupage (klasické decoupage)

Jedná se o nejznámější, nejrozšířenější a zároveň nejjednodušší typ decoupage. Zde se drží na povrchu. Obrázek lze vystřihnout (nebo vytrhnout - v závislosti na výchozím materiálu) z: decoupage ubrousku, rýžového papíru, decoupage karty nebo výtisku z tiskárny.

Obrázek je nalepen na povrch výrobku pomocí speciálního lepidla na decoupage nebo lepidla PVA.

Obraz se nalepí na jakýkoli předem upravený povrch určený k dekoraci: dřevo, kov, keramika, sklo, plast.

Obrázek se k povrchu přilepí rovnoměrně, bez vrásek a vzduchových bublin, a to některým z následujících způsobů: mokrý - pomocí pilníku, - pomocí žehličky, nebo obyčejný - obrázek se přiloží na povrch a potře lepidlo nahoře. Metoda se volí podle toho, jaký druh obrázku používáte a z čeho je.

Po nalepení je obrázek důkladně vysušen na vzduchu nebo horkým vysoušečem vlasů a poté pokryt několika vrstvami dokončovacího laku. Mezi vrstvami laku se doporučuje provádět mezibroušení, aby byl povrch výrobku rovný a dokonale hladký.

Přímá decoupage se od jednoduché nášivky liší tím, že používá speciální druhy papíru, způsoby jejich lepení na povrch a konečný výsledek. Při přímém decoupage obraz téměř zcela splyne s pozadím plochy a nevyčnívá nad něj okraje obrazu, jakoby se odepisují s pozadím.

Samotný obraz lze v případě potřeby dodatečně tónovat nebo ozdobit jiným způsobem.

Před nanesením vrstev dokončovacího laku lze produkt nechat stárnout - udělat craquelure.

Reverzní decoupage

Samotné slovo „reverzní“ již naznačuje, že u tohoto typu decoupage se vše dělá v opačném pořadí - celý proces práce je přesně opačný. Tento typ se používá především na průhledné povrchy, na průhledné sklo - talíře, nádobí, vitráže atd.

Obrázek se lepí např. na rubovou (zadní) stranu dekorovaného předmětu. Výsledkem je, že obraz je viditelný přes sklo.

Posloupnost prací pro reverzní decoupage je přibližně následující: craquelure (v případě potřeby), dekorace, lepení obrázku, nanášení vrstev základní barvy, zafixování díla lakem.

Často se v díle využívá i umělecká malba pozadí, tzn. prvek umělecké decoupage.

(Pro zvětšení obrázku na něj klikněte levým tlačítkem myši)

Umělecká decoupage (kouřová decoupage)

Jde prakticky o totéž, co přímá decoupage (či reverz), zde však navíc dochází k uměleckému podmalbě (pomocí barev) obrazu a jeho kopírování, tedy zcela s pozadím plochy. V tomto případě se spojovací linie stane zcela neviditelnou, obraz zcela splyne s barvou pozadí produktu do jediného uměleckého plátna. Umělecké decoupage lze také nazvat napodobování umělecké malby.

Tento typ decoupage se používá například v případě, že máte obrázek, který nepokrývá celou plochu výrobku, je malý. V tomto případě je obrázek nalepen na povrch a poté jsou prázdná místa kolem něj vymalována ve stylu kreslení obrázku. Šikovné řemeslnice to dělají tak, že pak ani nepoznáte, kde je obraz a kde obraz začíná.

Jedná se o nejsložitější a zároveň nejkrásnější typ decoupage. Kvalita zde závisí na dovednosti decoupage umělce.

(Pro zvětšení obrázku na něj klikněte levým tlačítkem myši)

Objemové decoupage (3D decoupage)

Tento typ decoupage vzniká na plochách s vybouleninami, reliéfy a nepravidelnostmi, které tam vznikají pomocí texturových past, drapérie z látek, papíru a dalších přírodních materiálů (mušle apod.). Výsledkem není jednoduchý hladký povrch, ale povrch blízký basreliéfu nebo fresce.

Tento typ decoupage není vůbec jednoduchý a krásně to dokážou pouze poměrně zkušené řemeslnice.

(Pro zvětšení obrázku na něj klikněte levým tlačítkem myši)

Decopatch (patchwork decoupage)

Jedná se o jakousi směs decoupage a patchworku. Výrobek je ozdoben kousky papíru nalepenými na principu patchworku. Výrobek nakonec vypadá jako druh patchworkové přikrývky. Práce využívá speciální deko záplatový papír - nejčastěji má květinové nebo ornamentální vzory. Kusy takového papíru jsou slepeny tak, aby se vzájemně překrývaly, a v důsledku toho se vytvořil mozaikový efekt. Tento papír je velmi tenký.

Samotné výrobky mohou být libovolného tvaru, nejčastěji se však jedná o jakési figurky zvířat nebo ptáků z papírové hmoty nebo kusy nábytku. Výrobky jsou zcela pokryty útržky papíru. Poté jsou zdobeny (v případě potřeby) a lakovány.

(Pro zvětšení obrázku na něj klikněte levým tlačítkem myši)

Když děláme nějakou práci, někdy ani nepřemýšlíme o tom, jaké typy nebo technologie používáme. Ale nyní, po přečtení tohoto krátkého článku, bude pro vás snazší orientovat se v této nádherné výšivce a jejích typech.

Decoupage zdobí předměty každodenní potřeby

Dnes mnoho knihoven v Moskvě, Petrohradu a dalších velkých městech zve všechny k účasti na mistrovských kurzech decoupage.
Co je to decoupage? Jedná se o speciální techniku zdobení předmětu. Ve francouzštině slovo „decoupage“ znamená „vyříznout“. Z toho je zřejmé, že mluvíme o připevnění vámi vyříznutého designu k předmětu a potažení výsledné kompozice lakem.

Trochu historie

První zmínka o decoupage pochází z Německa z konce 15. století: tam se vyřezávanými částmi obrazů zdobil nábytek. Skutečný rozkvět tohoto druhu umění nastal v 17. století a Benátkách. Nábytek zdobený vzory v asijském stylu byl v této oblasti velmi populární.

Za vlády královny Viktorie se decoupage zpřístupnil mnoha Angličanům, protože tehdy se ve velkém objevily kolekce s potištěnými vystřihovacími listy. Z Anglie se tento koníček dostal do Ameriky.

Mezi slavné osobnosti, které tento druh umění milovaly, patří malíři Pablo Picasso a Henri Matisse, Lord Byron a Marie Antoinetta, Madame de Pompadour a mnoho dalších světově známých osobností.

Zpátky v módě

Dnes se zdá, že decoupage je opět v módě. Používá se ke zdobení nádobí (talíře, šálky atd.), krabiček, tašek, táců, klobouků, ozdob na vánoční stromeček, různých interiérových předmětů a také při výrobě módních doplňků.

K obecně uznávané technice se nyní přidávají nové prvky: například decoupage z ubrousků, z látek a na látky. Zavádějí se také počítačové novinky, které umožňují použití trojrozměrného decoupage nebo tištěných obrázků. Objevily se (a začaly se aktivně používat) rýžové a decoupage karty: obrázky vytištěné typograficky na speciální papír.

Můžete ozdobit různé dřevěné a keramické povrchy, svíčky, látku, kov - obecně naprosto cokoliv chcete. A použití různých technik - zlacení, stárnutí, volumetrické decoupage - umožní vaší fantazii běžet divoce.

Typy decoupage

Existuje pět hlavních typů decoupage:

rovný
zadní
hlasitost
deco patch
kouřový (umělecký)

Přímá decoupage je hlavní metodou zdobení předmětů. Pro začátečníky je lepší začít s tímto. Pomůže vám naučit se správně lepit a zpracovávat obrázky a pochopit všechny záludnosti práce, takže později nebudete mít problémy se zvládnutím dalších technik zdobení.

Reverzní decoupage se používá na průhledné povrchy (váza, sklo atd.). Tento typ se od přímého liší posloupností vašich akcí. Prvním krokem je nalepení ubrousku nebo výtisku, poté začíná proces vytváření dalších dekorativních prvků a aplikace uměleckých efektů. Poté je povrch opatřen základním nátěrem, vnější strana je ozdobena přímou decoupage (v případě potřeby) a lakována.

Dnes je populární několik stylů decoupage: country, military, viktoriánský, Provence, shabby chic, etno, jednoduchý.

Co potřebujete pro decoupage

Tady není nic složitého:

papír
nůžky
štětec

Nemusíte používat speciální papír – kartičky, balicí papír, některé výstřižky z časopisů a dokonce i běžné papírové ubrousky vám postačí. Pro decoupage nedoporučujeme používat silné materiály: s nimi nedosáhnete hladkého povrchu předmětu.

Je lepší vzít štětec široký 1-2 centimetry: bude dobrý pro nanášení barvy i laku.

Mimochodem, jiný lak dává různé výsledky zdobení. Pokud chcete lesklý povrch, použijte lesklý lak. Pokud chcete starožitný vzhled, pak zvolte matný lak.

Použité materiály: ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage

Zobrazení: 1 778

Po nabytí zkušeností s tradiční technikou decoupage se můžete nadále zdokonalovat a učit se nové směry a styly decoupage. Tento typ dekorativního a užitého umění, stejně jako mnoho dalších, má své vlastní styly, kterých je dosaženo pomocí dalších efektů. NejoblíbenějšíPovažuje se za ošuntělý šik, provensálský, viktoriánskýa etnické styly.

Shabby chic

Shabby chic je poměrně mladý, ale neuvěřitelně oblíbený styl decoupage. Doslova se toto slovo překládá jako „ošuntělý šik“ nebo „ošumělý lesk“, což je odrazem jeho podstaty. Můžete jej použít k ozdobení zrcadel, krabic, talířů, nástěnných panelů a nábytku. Hlavním významem shabby je převaha světlých barev s výhodou vroucí bílé. Hotový výrobek je nasycený pocitem prostoru, světla, jemného nádechu starověku a lehké romantiky. Styl shabby chic se vyznačuje jemnými pastelovými barvami (světle modrá, jemná růžová, slonová kost se nejčastěji používají k dekoraci výrobků); Využívá se také efektu otěru, dosaženého uměle. Styl shabby chic využívá různé techniky stárnutí, volumetrické a stínové decoupage. Někdy se používá plátkové zlato a zlacení, ale pouze v případě, že nedominují světlým tónům.

Provence

Provence je francouzský styl decoupage. Obsahuje ducha doby, kdy se cenila diskrétnost, krása a šarm. Provensálský styl definují nerovnoměrně omítnuté stěny, starý nábytek, popraskané a opotřebované povrchy. Styl Provence je v decoupage velmi oblíbený, protože obě tato slova jsou z francouzského jazyka. Při zdobení předmětu ve stylu Provence si musíte pamatovat, že barevné schéma by mělo být založeno na vybledlých, bělených tónech. Vyznačuje se také určitými barevnými kombinacemi: jemně žlutá a pastelově modrá; pomeranč, oliva, hořčice, terakota a okrová; barvy mořských vln a levandule; béžová, mléčná, bílá a slonová kost. Jasné odstíny musí být vyběleny, zředěny bílou barvou nebo se na jasný nátěr aplikuje světlejší barva. Běžné je také použití jednosložkových nebo dvousložkových craquelure laků k vytvoření prasklin na povrchu.

Viktoriánský styl

Viktoriánský styl vzkvétal koncem 18. a začátkem 19. století. Poté, co se objevil v Anglii, rychle si získal popularitu po celém světě a stále je uctíván lidmi s vytříbeným vkusem. Tento styl se vyznačuje převahou teplých terakotových odstínů, květinovými vzory a bohatými vzory. Připomíná pokoj bohaté, rozmazlené aristokratické dívky. Viktoriánský styl vytváří světlý, bohatý svět v samotném domě a staví se jako kontrast k nudě a bez tváře. Decoupage ve viktoriánském stylu má napodobovat antiku a přepych. V žádném případě nepoužívejte k lakování povrchu lesklé laky. Kromě toho, při zdobení krabic, dveří skříně nebo truhly, musíte mít na paměti, že klíčová dírka vždy kontrastuje v barvě nebo struktuře s povlakem. Pokud je například tělo vyrobeno tak, aby vypadalo jako mahagon, je třeba studnu pokrýt zlatem, a pokud je tělo převážně zlacené, je lepší studnu natřít černou barvou.

Etnický styl

Etnické styly vnášejí do interiéru designové prvky země, jejíž atmosféru chtějí znovu vytvořit. Dnes je etno styl na vrcholu své popularity. Africké, japonské a indické motivy přidané do interiéru vytvářejí zvláštní atmosféru a náladu. Při provádění decoupage v tomto směru byste se měli nejprve postarat o správný výběr dekoračního předmětu. Poté zkuste vybrat vhodné barevné schéma a papírové motivy, obrázky a vzory, které jsou vlastní simulované zemi. Etnický styl umožňuje vytvářet neomezené množství možností povrchové dekorace. Ostatně, kolik je národností, je stejně tolik příležitostí, jak do vnitrozemí dodat chuť konkrétní země.

Ukázky prací si můžete prohlédnout na našem webu v sekci.

Shabby chic:

Provence:

Typy decoupage

Existuje pět typů decoupage - přímé, reverzní, umělecké, volumetrické a decopatch. Všechny se od sebe radikálně liší, i když je spojuje základní technologie.

Rovné nebo klasické

Přímá neboli klasická decoupage je dekorace, při které se obrázek lepí přímo na jakýkoli typ povrchu, rovnoměrně, hladce a efektivně suchou, mokrou nebo horkou metodou, podle toho, zda použijete decoupage karty, rýžový papír nebo ubrousky.

Po nalepení se lakuje a brousí, dokud nevznikne absolutně hladká textura. V závislosti na výtvarném zadání se povrch i samotný motiv dále zpracovávají - tónují, stárnou, přidávají na objemu atd.

Reverzní decoupage

Reverzní decoupage je technika zdobení průhledných ploch, převážně skla, při které se motiv lepí na rubovou stranu. Při práci se sklem je celá sekvence v obráceném pořadí, protože zpracovávaná plocha je před přední stranou obrazu.

Umění

Umělecká neboli kouřová decoupage je imitace plnohodnotné umělecké malby za použití různých technik a efektů úplného spojení pozadí a vlepeného obrazu do jediného uměleckého plátna.

Objemová decoupage

Objemová decoupage je technika pro vytváření malby s reliéfem, trojrozměrným povrchem, blízkým směsi malby a reliéfu, basreliéfu v sochařství. Objem je vytvořen pomocí strukturální pasty, tkaniny nebo přírodních materiálů, jako jsou vaječné skořápky.

Decopatch

Decopatch je druh decoupage, nazývaný také patchwork decoupage. Plocha určená k dekoraci není zdobena motivy, ale je zcela vyplněna útržky papíru, které imitují patchworkovou přikrývku. Obvykle se pracuje se speciálním decopatch papírem, který imituje texturu látky nebo vzor jednotlivých přírodních kožešin a materiálů, ale decopatch lze provádět i pomocí běžných decoupage produktů.

Styly decoupage

Mezi styly decoupage dnes přední místa zaujímá country v zastoupení francouzské Provence, shabby chic, viktoriánský styl (konzervatismus, klasika, mahagon, letitý luxus, aristokratické vzory látek, ušlechtilé barvy), vojenský (khaki, přísné tvary, kov trim) , zjednodušující (nebo empírový styl s dominancí bílé, kadeře, volány, krajkové motivy, medailony) a etno-trendy (zejména rustikální styl).

Provence je často nazývána samostatným stylem, i když ve skutečnosti je to prostě jedno z francouzských venkovských hnutí. Rustikální styl s apelem na romantiku a jednoduchost provinčního domu a každodenních scén, venkovská příchuť v decoupage se nejčastěji objevuje v národních reprezentacích:

v anglickém sentimentálním žánru s kostkovanými látkami a květinovými motivy;

v americké zemi s botanickými ilustracemi a jasnými barvami;

ve francouzských směrech - zdrženlivý normanský a teplý provensálský.

Posledně jmenovaný je lídrem mezi venkovskými motivy, vyznačuje se dominancí spíše studených než teplých barev, zejména bílé, hrubých přírodních textur a letitých povrchů se vzácnými barevnými akcenty, motivy decoupage spojené nikoli s květinovou rozmanitostí a patchworkem, ale s levandulí, bylinkami , víno, hrozny, mořské téma.

Rýže. 1.

„Styl Provence je ideální, pokud sníte o bydlení v teplém, útulném, elegantním pohodlí a vytváříte si jej postupně a naplníte svůj domov nejen drahými věcmi, ale věcmi, které jsou vašemu srdci blízké.

Provence je region na jihu Francie. Je tam hodně slunce a hodně moře. Kvetou tam levandulová pole a nádrže jsou posety růžovými květy. A právě zde plameňáci zimují. Ne každý má to štěstí navštívit pravou Provence, ale každý si to může zařídit doma tím, že se rozhodne vyzdobit svůj domov v provensálském stylu. Interiér Provence dává pocit prostorové čistoty. Dominují mu barvy hlíny, modré levandule a slunečných slunečnic. A také - mokrý písek, mořské vlny, bělené prádlo.

Mnoho lidí nazývá styl Provence ekologickým, protože materiály použité v něm, stejně jako ve stylu Country, jsou téměř výhradně přírodní: dřevo, kámen, keramika, len.

Obyvatelé Provence milují vegetaci. Ve městě Grasse je ulice Májové růže a Place des Traves – to o něčem vypovídá. Obecně platí, že květinové vzory miluje téměř každý – nikdy neomrzí. Ale vegetace může být různá. V Provence jsou to jemné květiny a bylinky.

Krajka a výšivka se k tomuto stylu perfektně hodí. Pruhy a kostky (zejména červeno-bílé nebo modro-bílé) jsou „legitimní“ vzory Provence, ideálně ve stylu Provence, patchworkové šití (a jeho imitace), ve kterém se spojují záplaty látek různých barev.

Provence není jen zvláštní styl v interiéru, je to spousta světla a spousta vůní.

Pokud zvolíte tento styl pro zdobení vašeho městského bytu, interiér vám bude vždy připomínat léto.

Jak by tedy měla vypadat dekorativní práce ve stylu Provence?

Hlavní barvy:

Barva písku a slunce (odstíny okrové)

Barva kamene a hlíny

Barva medová

Zelená tráva a modrá levandule

Bílý mastek a růžová barva

Vzhledem k tomu, že se jedná o styl „francouzského venkova“, práce by měla mít jednoduchou formu a pro konečnou úpravu je ideální vosk nebo matný lak. Ve výzdobě se nepoužívá zlato ani drahé kovy. Nejčastěji jsou v dílech použity obrázky levandule a bylinek, které často používáme v kuchyni jako koření – tymián, rozmarýn, oregano nebo oregano, bazalka, kmín. Rustikální styl obvykle zahrnuje patinu času, takže oděrky, leptání, craquelure a patinování by bylo vhodné v práci, ale to není vůbec nutné.

Shabby chic

Shabby chic, také známý jako shabby chic, je apelem na útulné babiččiny domovy, napodobující antiku s bílým nebo světlým pastelovým základem a pastýřskými motivy s květinami, s množstvím roztomilých detailů, lehkostí a romantikou obrazu. Shabby chic, jako jedna z hlavních technik decoupage, bude diskutována níže.

Viktoriánský styl

Viktoriánský styl se zformoval v Anglii v druhé polovině 19. století za vlády královny Viktorie (1835-1901). Ve svém mládí byla Victoria velmi krásná. V 11 letech se dozvěděla, že se pravděpodobně stane královnou a rychle zvolala: "Budu hodná!" Touto zásadou se bude řídit po celý život.

Stereotyp, který vzniká při zmínce o Victorii – představa obézní stařeny ve věčném smutku – je její pozdější léta.

Ukázalo se, že hlavním talentem Victorie je schopnost milovat, úplně se odevzdat. Neustále se stará o své děti a manžela a snaží se mu ve všem vyhovět.

Tento krásný příběh má ale smutný konec. Ve 42 letech Albert náhle umírá na tyfus. "Svět se pro mě zatemnil," řekne královna a ponoří se do téměř 40 let smutku.

Dva roky téměř neviděla lidi, poddávala se svému smutku. Victoria vydává dojemné knihy věnované „svému andělu“. Téměř celých 40 let po jeho smrti byl pokoj prince Alberta udržován ve stejném stavu. Královna nařídila své služebné, aby každý večer napouštěla princovu koupel horkou vodou. Sklenice, ze které Albert pil při užívání prášků, stála v čele postele 40 let. Princův večerní oblek byl vždy připraven na samotné posteli a všichni návštěvníci zámku se museli stejně jako za knížecího života zapsat do jeho návštěvní knihy stejně jako do návštěvní knihy samotné královny.

Byl to princ Albert, kdo zavedl vánoční stromek a zvyk dávat dárky dětem na Vánoce do angličtiny.

Zajímavé je, že v té době se k výrobě kůže používaly psí výkaly a ptačí trus jako součást směsi k odstraňování skvrn z prádla a oblečení.

Většina zářivých barev obsahovala škodlivé látky: olovo a arsen, takže dámy doslova obětovaly ve jménu krásy.

Ve viktoriánské éře se objevilo pouliční osvětlení, chodníky, vodovod, kanalizace, metro, byla vynalezena fotografie a hrací skříňka. Sherlock Holmes provádí své činy ve viktoriánské Anglii.

V těch dobách byl vybudován unikátní tunel, který byl jako první svého druhu na světě vybudován pod vodou v měkké půdě.

Zpočátku sloužil tunel pro pěší procházky. Provozoval dokonce obchodní pasáž a divadlo a místní obyvatelé jej vnímali jako místo pro zábavu. Později byla podél ní postavena železnice a pěší po ní již nemohli chodit. V roce 1948 se Temžský tunel stal součástí londýnského metra.

„Slušnost“ je jednou ze základních hodnot té doby.

Každodenní kostým byl poměrně skromný (nicméně na plese nebo recepci jste mohli předvést krásu svých šatů a šperků).

Dobře vychovaní lidé jen zřídka nosili nejnovější módu. Dobře se však oblékat byla velká ctnost.

Pokrývky hlavy ve viktoriánském stylu jsou čepice. Šátek se dodnes používá k šatům, připevněný ke krku nebo jako pláštěnka přes ramena.

Bylo neslušné nosit make-up, protože se věřilo, že make-up nosí pouze padlé ženy.

Památkou viktoriánského pojetí slušnosti navždy zůstane koupací kabina, která umožňovala dámám koupat se z očí mužů.

Tyto koupací stroje na kolečkách umožňovaly ženám převlékat se v uvolněném prostředí.

Navíc v souladu s tehdejšími společenskými normami a morálkou, bez porušování konceptů skromnosti a bez pokoušení opilých námořníků (proto domy ani nemají okna), nebylo zvykem chodit po pobřeží v plavkách.

Ženy proto vlezly do tohoto vozíku, převlékly se a bez odchodu byl dům na kolech dopraven do vody, pryč od morálky. Tam ve vlnách dámy klidně plavaly a cákaly, pak vlezly zpět do domu a tento vozík vytáhli na břeh koně nebo skupina těžkých mužů.

Po návratu na břeh vyšla paní již oblečená. Vzdělání je další ze slov, které se táhne jako červená nit érou.

Zhruba v této době si lidé začínají uvědomovat, že děti nejsou miniaturní dospělí, ale zcela zvláštní stvoření.

Děti jsou na jedné straně nevinnost, čistota, vánoční dárky; na druhé straně je třeba děti vychovávat k přísnosti, aby se naučily mravním normám společnosti a navykly na tvrdou práci a slušné chování.

Každý rodič by měl své dítě naučit umění používat příbor. Není nic víc frustrujícího, než když se ocitnete před jídlem, které nevíte, jak správně jíst.

Viktoriánský styl se často používá v projektech decoupage. V tomto stylu můžete najít mnoho motivů, dekorativních prvků a krabic.

Rýže. 2.

Charakteristické rysy stylu:

směs gotiky, baroka a renesance

Charakteristické barvy:

hnědé, vínové, světle béžové, světle růžové, mandlové, lila odstíny Důležité místo zaujímá zlacení a bohaté barvy v rubínově červených nebo smaragdově zelených závěsech.

Barevná paleta viktoriánské éry se skládá především z teplých tónů. Celkový tón je obvykle měkký a tlumený.

Charakteristické linie:

přímky a oblouky

Charakteristické formy:

vertikální protáhlé roviny

Charakteristické prvky interiéru:

přeplněný interiér drobnostmi

Válečný

Vojenský styl, jehož hlavním rysem je použití armádních barev a vojenského vybavení. Případně s přidáním symbolů míru se stává novým způsobem protestu proti realitě moderního světa.

Vojenský styl je dnes jedním z nejuznávanějších trendů ve světě módy. Trvalo dlouho, než si vojenské oblečení získalo oblibu – od první světové války se jednotlivé prvky vojenské techniky začaly postupně objevovat i v civilním životě. Většina velkých továren na šití běžného oděvu pak byla zničena a ty, které přežily, se přeorientovaly na výrobu výhradně vojenských oděvů, po kterých byla tehdy zejména poptávka. Masová výroba vojenských uniforem tedy dala podnět k rozvoji vojenského stylu mezi obyvatelstvem.

Jednoduchost

Jednoduchost pochází z anglického slova „simplicity“, což se překládá jako jednoduchý styl velkoměsta. Toto je nejdemokratičtější styl v decoupage kvůli jeho nízkým nákladům.

Každý může vyrobit produkt v jednoduchosti, vše, co potřebujete, je list novinového nebo časopisového papíru.

Charakteristickými rysy tohoto směru jsou roztrhané okraje a otevřenost techniky decoupage.

Rýže. 3.

Etnický styl

Etno - národní, je styl nejen v decoupage, ale i v designu, který odráží charakteristické rysy konkrétní země. Zde se samozřejmě neobejdete bez povědomí o kulturních tradicích a způsobu života lidí, jejichž styl byste chtěli ve své tvorbě předávat. Etnický design existuje již více než dvě stě let, ale v naší době dosáhl vrcholu své popularity. Nejběžnější odrůdy etnického stylu jsou: japonský, indický a africký.

Rýže. 4. - Ukázky prací v etno stylu

a) japonské motivy, b) indický styl, c) africký styl

Japonské motivy jsou obvykle květiny, stromy, tráva, větve sakury, ptáci, motýli. Obyvatelé země byli vždy známí svým šetrným vztahem k přírodě, zduchovňováním, naplňováním tajemného významu a symboliky, což výrazně ovlivnilo veškeré jejich umění, od malby po poezii. Pokud jde o barvy, je lepší použít neutrální, jemné odstíny: béžová, mléčná, bílá, krémová.

Indický styl je takříkajíc úplným opakem. Vyznačuje se jasnými, pestrými odstíny: oranžová, karmínová, sytě tyrkysová, modrá, červenohnědá, neobvyklé geometrické obrazy (většinou kruhy různých velikostí) s přídavkem zlata a stříbra. Kruh v Indii symbolizuje slunce a lidé toto svítidlo uctívají již mnoho let.

Africký styl je nejexotičtější ze všech etnických stylů.

Vyznačuje se minimalismem: hrubá textura, jednoduché tvary. Barvy symbolizují horké klima savan a pouští: světlé, teplé, písečné.

07.07.2017, 11:25

Technika decoupage (v překladu z francouzštiny decouper - řez) je technika zdobení různých předmětů, která spočívá v přiložení kresby, malby nebo ornamentu (obvykle vystřiženého) na předmět a následném přetření výsledné kompozice lakem kvůli efektnosti. , bezpečnost a trvanlivost.

Navzdory skutečnosti, že technika decoupage vznikla ve středověku, získala si obrovskou popularitu právě teď. Pokud dřívější benátští řemeslníci dovedně aplikovali obrázek na nábytek a pokryli ho 30-40 vrstvami laku, nyní se tato technika v mnoha ohledech zjednodušila a nyní se používají jednoduché ubrousky. O tom, jak vytvořit nějakou kreaci ve stylu decoupage, si povíme v příštím článku, ale zatím si probereme hlavní styly decoupage.

Jednou z nejoblíbenějších je decoupage ve stylu Provence, která se vyznačuje jednoduchostí, diskrétností a letitým dřevem. Název stylu mluví sám za sebe - styl je věnován jižní provincii Francie, odtud hlavní motivy - květiny a rostliny. Tento styl decoupage se vyznačuje použitím běleného letitého dřeva, olivových a levandulových tónů.

Decoupage ve stylu shabby chic je romantický, něžný, dívčí styl. Stejně jako styl Provence se vyznačuje běleným letitým dřevem, pouze motivy jsou zde provedeny v jemných růžových odstínech růží a dalších prvků éry romantismu.

Viktoriánský styl v decoupage je anglický styl, který se objevil v éře královny Viktorie Tento styl decoupage se vyznačuje luxusem a bohatstvím. Obrazy jsou aplikovány na nábytek nebo dekorační předměty z převážně tmavého dřeva a celé je zdobeno zlaceným nátěrem. Hlavní barvy používané v tomto stylu jsou zlatá, tmavě zelená, vínová. Hlavními motivy jsou andělé, dívky, zátiší.