Dřevěné dechové hudební nástroje. Trumpeta (hudební nástroj): druhy, fotografie Jaké typy trubek jsou hudební nástroje

20.06.2024

Základní informace Avlos je starobylý dřevěný dechový hudební nástroj. Aulos je považován za vzdáleného předchůdce moderního hoboje. Byl rozšířen v západní Asii a starověkém Řecku. Interpret obvykle hrál dvě aulos (nebo dvojitá aulos). Hra na aulos se používala v antické tragédii, při obětování a ve vojenské hudbě (ve Spartě). Sólový zpěv doprovázený hrou na aulos se nazýval avlodia.

Základní údaje Anglický roh je dřevěný dechový hudební nástroj, kterým je altový hoboj. Anglický roh dostal své jméno díky chybnému použití francouzského slova anglais („angličtina“) namísto správného úhlu („zakřivený pod úhlem“ - ve tvaru loveckého hoboje, z něhož anglický roh pochází). Design Struktura anglického rohu je podobná hoboji, ale má větší velikost a zvonek ve tvaru hrušky

Základní informace Bansuri je staroindický dřevěný dechový hudební nástroj. Bansuri je příčná flétna vyrobená z jednoho kusu bambusu. Má šest nebo sedm hracích jamek. Bansuri je rozšířen v Indii, Pákistánu, Bangladéši a Nepálu. Bansuri je mezi pastýři velmi oblíbené a je součástí jejich zvyků. Lze ji vidět i na buddhistických malbách kolem roku 100 našeho letopočtu

Základní informace Basklarinet (italsky klarinetto basso) je dřevěný dechový hudební nástroj, basový typ klarinetu, který se objevil ve druhé čtvrtině 19. století. Rozsah basklarinetu je od D (D velké oktávy; u některých modelů je rozsah rozšířen až na B1 - B-kontraoktáva) do B1 (B-byt první oktávy). Je teoreticky možné extrahovat vyšší zvuky, ale nepoužívají se.

Základní údaje Bassethorn je dřevěný dechový hudební nástroj, typ klarinetu. Bassetový roh má stejnou strukturu jako běžný klarinet, ale je delší, takže zní níže. Pro kompaktnost je trubice basetového rohu mírně zakřivená u náústku a u zvonku. Kromě toho je nástroj vybaven několika dalšími ventily, které rozšiřují jeho rozsah až na notu C (jak je napsáno). Tón basetového rohu

Základní informace, historie Zobcová flétna je dřevěný dechový hudební nástroj z rodiny pískaných dechových nástrojů, jako je píšťala a okarína. Zobcová flétna je druh podélné flétny. V Evropě je zobcová flétna známá již od 11. století. Rozšířený byl v 16.–18. století. Používá se jako sólový nástroj, v souborech a orchestrech. Za zobcovou flétnu psali A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Základní informace Brelka je ruský lidový dechový dřevěný hudební nástroj, který se dříve používal v pasteveckém prostředí a nyní se příležitostně objevuje na koncertních místech v rukou hudebníků folklorních souborů. Klíčenka má silný zvuk s velmi jasným a lehkým zabarvením. Klíčenka ve své podstatě není nic jiného než prastará verze hoboje, nicméně ve srovnání s pastýřskou lítostí,

Základní údaje Píšťalka je dřevěný dechový hudební nástroj, keltská lidová píšťala. Píšťaly se obvykle vyrábějí z cínu, ale existují i dřevěné, plastové a dokonce i stříbrné verze nástrojů. Whistle je velmi populární nejen v Irsku, ale po celé Evropě. Nejvíce píšťalek se ale vyrábí v Anglii a Irsku a mezi pískaři jsou také nejoblíbenější. Píšťaly existují

Základní informace Hoboj je dechový dřevěný hudební nástroj sopránového rejstříku, což je kuželová trubka s ventilovým systémem a dvojitým jazýčkem (jazýčkem). Nástroj má melodický, ale poněkud nosový a ostrý témbr v horním rejstříku. Nástroje, považované za přímé předchůdce moderního hoboje, jsou známy již od starověku a ve své původní podobě se dochovaly v různých kulturách. Lidové nástroje jako např

Základní údaje Hoboj d'amore je dřevěný dechový hudební nástroj, velmi podobný běžnému hoboji. Hoboj d'amore je o něco větší než běžný hoboj a ve srovnání s ním produkuje méně asertivní a měkčí, klidnější zvuk. V hobojové rodině je umístěn jako mezzosoprán nebo alt. Rozsah je od G malé oktávy do D třetí oktávy. Hoboj lásky

Základní informace, původ Di (henchui, handi - příčná flétna) je starověký čínský dechový dřevěný hudební nástroj. Di je jedním z nejběžnějších dechových nástrojů v Číně. Pravděpodobně byl přivezen ze Střední Asie mezi 140 a 87 př.nl. e.. Při nedávných archeologických vykopávkách však kostěné příčné flétny zestárly asi

Základní informace Didjeridoo je nejstarší dřevěný dechový hudební nástroj domorodých obyvatel severní Austrálie. Jeden z nejstarších hudebních nástrojů na Zemi. Didgeridoo je evropsko-americký název pro nejstarší hudební nástroj domorodých obyvatel Austrálie. V severní Austrálii, odkud didgeridoo pochází, se nazývá yidaki. Jedinečnost didgeridoo spočívá v tom, že obvykle zní na jednu notu (tzv

Základní údaje Dýmka je lidový dechový dřevěný hudební nástroj, který se skládá z dřevěného (zpravidla bezového) rákosu nebo rákosu s několika postranními otvory a náustkem pro foukání. Existují dvojité trubky: dvě složené trubice jsou profukovány jedním společným náustkem. Na Ukrajině se dodnes zachoval název sopilka (sopel) v Rusku je vzácný;

Základní informace Duduk (tsiranapokh) je dřevěný dechový hudební nástroj, je to trubka s 9 hracími otvory a dvojitým plátkem. Běžný mezi národy Kavkazu. Nejoblíbenější je v Arménii, stejně jako mezi Armény žijícími mimo její hranice. Tradiční jméno arménského duduka je tsiranapokh, což lze doslovně přeložit jako „meruňková trubka“ nebo „duše meruňkového stromu“. Hudba

Základní informace Zhaleika je starodávný ruský lidový dechový dřevěný hudební nástroj - dřevěná, rákosová nebo orobincová trubka se zvonkem z rohoviny nebo březové kůry. Zhaleika je také známá jako zhalomeika. Původ, historie zhaleika Slovo „zhaleika“ se nenachází v žádné starověké ruské písemné památce. První zmínka o lítosti je v zápiscích A. Tučkova z konce 18. století.

Základní informace Zurna je starověký dřevěný dechový hudební nástroj, běžný u národů Zakavkazska a Střední Asie. Zurna je dřevěná trubka s hrdlem a několika (obvykle 8-9) otvory, z nichž jeden je na opačné straně než ostatní. Rozsah zurny je asi jeden a půl oktávy diatonické nebo chromatické stupnice. Barva zurny je jasná a pronikavá. Zurna je blízko

Základní údaje Kaval je pastýřský dřevěný dechový hudební nástroj. Kaval je podélná flétna s dlouhou dřevěnou hlavní a 6-8 hracími otvory. Na spodním konci hlavně mohou být až 3-4 další otvory určené k ladění a rezonanci. Kavalova stupnice je diatonická. Délka kavalu dosahuje 50-70 cm, je distribuován v Bulharsku, Moldavsku a Rumunsku, Makedonii, Srbsku,

Základní informace, struktura Kamyl je adyghský dechový dřevěný hudební nástroj, tradiční adyghská (čerkeská) flétna. Kamyl je podélná flétna vyrobená z kovové trubky (nejčastěji z hlavně zbraně). Na dně tuby jsou 3 hrací otvory. Je možné, že nástroj byl původně vyroben z plátků (jak název napovídá). Délka kamyla je cca 70 cm

Základní informace Kena (španělsky quena) je dřevěný dechový hudební nástroj - podélná flétna, používaný v hudbě andské oblasti Latinské Ameriky. Ken je obvykle vyroben z rákosu a má šest horních a jednu spodní hrací jamku. Kena se zpravidla provádí v ladění G (sol). Flétna quenacho je nižší varianta quena, v D (D) ladění.

Základní údaje Klarinet je dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem. Klarinet byl vynalezen kolem roku 1700 v Norimberku a v hudbě se aktivně používá od druhé poloviny 18. století. Používá se v široké škále hudebních žánrů a skladeb: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidové hudbě, na jevišti i v jazzu. Klarinet

Základní údaje Clarinet d'amore (italsky: clarinetto d'amore) je dřevěný dechový hudební nástroj. Struktura Stejně jako druhový nástroj měl i klarinet d'amore jeden plátek a válcovou trubici, ale šířka této trubky byla menší než u běžného klarinetu a zvukové otvory byly také užší. Navíc část tuby, ke které byl připojen náustek, byla kvůli kompaktnosti mírně zakřivená - tělo

Základní informace Koljuka je dřevěný dechový hudební nástroj - starodávný ruský typ podélné alikvotní flétny bez hracích otvorů. K výrobě trnů se používají sušené stonky deštníků - bolševníku, dýmky pastýřské a dalších. Roli pískání nebo pískání plní jazyk. Výška zvuku je dosažena přefukováním. Pro změnu zvuku slouží i spodní otvor elektronky, který se upíná prstem popř

Základní údaje Kontrafagot je dřevěný dechový hudební nástroj, druh fagotu. Kontrafagot je nástroj stejného typu a struktury jako fagot, ale v něm je uzavřený sloup vzduchu, který je dvakrát větší, a proto zní o oktávu níže než fagot. Kontrafagot je nejhůře znějící nástroj v dřevěné dechové skupině a hraje v něm kontrabasový hlas. Jména kontrafagotů zapnutá

Základní informace Kugikly (kuvikly) je dřevěný dechový hudební nástroj, ruská odrůda vícehlavňové panové flétny. Zařízení Kugikl Kugikl je sada dutých trubek různých délek a průměrů s otevřeným horním koncem a uzavřeným spodním koncem. Tento nástroj byl obvykle vyroben ze stonků kugi (rákos), rákosí, bambusu atd., přičemž uzel stonku sloužil jako dno. V dnešní době plast, ebonit

Základní informace Kurai je národní baškirský dechový dřevěný hudební nástroj podobný flétně. Popularita kurai je způsobena jeho bohatostí zabarvení. Zvuk kurai je poetický a epicky vznešený, témbr je měkký a při hře je doprovázen hrdelním bourdonovým zvukem. Hlavním a tradičním rysem hry na kurai je schopnost hrát hruďovým hlasem. Lehké pískání je odpuštěno pouze začínajícím interpretům. Profesionálové předvádějí melodii

Základy Mabu je tradiční dřevěný dechový hudební nástroj obyvatel Šalamounových ostrovů. Mabu je dřevěná trubka s hrdlem, vyhloubená z části kmene stromu. Na horní konec byla připevněna půlka kokosu, ve kterém byl vytvořen hrací otvor. Velké exempláře mabu mohly dosahovat až metr na délku s šířkou zvonu asi 15 cm a tloušťkou stěny asi

Základní informace Mabu (mapu) je tradiční tibetský dřevěný dechový hudební nástroj. V překladu z nosu „ma“ znamená „bambus“ a „bu“ znamená „dýmka“, „rákosová flétna“. Mabu má bambusový kmen s jediným bodovacím jazykem. V hlavni flétny je vytvořeno 8 hracích otvorů, 7 horních, jeden spodní. Na konci kmene je malý rohový zvonek. Někdy se také vyrábí Mabu

Základní informace, charakteristika Malý klarinet (pikoloklarinet) je dřevěný dechový hudební nástroj, druh klarinetu. Malý klarinet má stejnou strukturu jako klasický klarinet, ale je menší velikosti, proto zní ve vyšším rejstříku. Témbr malého klarinetu je drsný, poněkud hlasitý, zejména v horním rejstříku. Jako většina ostatních nástrojů v rodině klarinetů je malý klarinet transponován a používá se

Základní informace, přístroj Nai je moldavský, rumunský a ukrajinský dechový dřevěný hudební nástroj - podélná vícehlavňová flétna. Nai se skládá z 8-24 trubek různých délek, upevněných v obloukové kožené sponě. Výška zvuku závisí na délce elektronky. Diatonická stupnice. Na naya se hrají lidové melodie různých žánrů – od doiny až po taneční motivy. Nejslavnější moldavští naisté:

Základní údaje Ocarina je starobylý dřevěný dechový hudební nástroj, hliněná píšťalová flétna. Název „ocarina“ v překladu z italštiny znamená „housátko“. Okarína je malá komůrka ve tvaru vejce s otvory pro prsty od čtyř do třinácti. Okarína je obvykle vyrobena z keramiky, ale někdy je také vyrobena z plastu, dřeva, skla nebo kovu. Podle

Základní informace Pinquillo (pingullo) je starověký dřevěný dechový hudební nástroj kečuánských indiánů, rákosová příčná flétna. Pinquillo je běžné mezi indickými populacemi Peru, Bolívie, severní Argentiny, Chile a Ekvádoru. Pinquillo je předkem peruánského Kena. Pinquillo se vyrábí z rákosí, které se tradičně krájí „za úsvitu, daleko od zvědavých očí“. Má 5-6 bočních hracích jamek. Délka Pingulio je 30-32 cm.

Základní informace, použití Příčná flétna (nebo jednoduše flétna) je dřevěný dechový hudební nástroj sopránového rejstříku. Názvy příčné flétny v různých jazycích jsou: flauto (italsky); flatus (lat.); flétna (francouzština); flétna (anglicky); flota (německy). Flétna je dostupná v široké paletě technik výkonu, to je často přiřazeno orchestrální sóla. Příčná flétna se používá v symfonických a dechových orchestrech a také spolu s klarinetem,

Základní údaje Ruský roh je dřevěný dechový hudební nástroj. Ruský roh má různá jména: kromě „ruštiny“ - „pastýř“, „píseň“, „Vladimir“. Název „Vladimir“ roh získal poměrně nedávno, na konci 19. století, jako výsledek úspěchů vystoupení pěveckého sboru hornistů pod vedením Nikolaje Vasiljeviče Kondratieva z Vladimirské oblasti. Melodie lesních rohů jsou rozděleny do 4 žánrových odrůd: signál, píseň,

Základní informace Saxofon (Sax je jméno vynálezce, telefon je zvuk) je dřevěný dechový hudební nástroj, který podle principu zvukové produkce patří do dřevěné rodiny, přestože nikdy není vyroben ze dřeva. Rodinu saxofonů navrhl v roce 1842 belgický hudební mistr Adolphe Sax a nechal si jej patentovat o čtyři roky později. Adolph Sachs pojmenoval svůj první zkonstruovaný nástroj

Základní údaje Flétna je starodávný ruský dechový dřevěný hudební nástroj podélného flekového typu. Původ, historie dýmky Ruská dýmka není dosud dostatečně prozkoumána. Odborníci se již dlouho snaží dát do souvislosti existující pískací nástroje se starověkými ruskými názvy. Nejčastěji používají kronikáři pro nástroje tohoto typu tři názvy – flétna, tryska a předpažbí. Podle legendy hrál na dýmku syn slovanské bohyně lásky Lady

Základní informace Suling je indonéský dřevěný dechový hudební nástroj, podélná píšťalová flétna. Suling se skládá z bambusového válcovitého kmene, asi 85 cm dlouhého a vybaveného 3-6 hracími otvory. Zvuk sulingu je velmi jemný. Obvykle se na tento nástroj hrají smutné melodie. Suling se používá jako sólový a orchestrální nástroj. Video: Sulingna video + zvuk Díky těmto videím vás

Základní informace, struktura, použití Shakuhachi je dřevěný dechový hudební nástroj, podélná bambusová flétna, která se do Japonska dostala z Číny v období Nara. Čínský název pro flétnu shakuhachi je chi-ba. Standardní délka flétny shakuhachi je 1,8 japonské stopy (což je 54,5 cm). To určilo samotný japonský název nástroje, protože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osm“.

Základní informace Tilinka (tele) je moldavský, rumunský a ukrajinský lidový dechový dřevěný hudební nástroj, což je otevřená trubice bez hracích otvorů. Tilinka je běžná ve venkovském životě, nejčastěji ji využívají lidé žijící v blízkosti Karpat. Zvuk tilinky závisí na tom, jak daleko hudebník prstem zavírá otevřený konec trubky. Přechod mezi notami se provádí foukáním a naopak zavíráním/otevřením

Týká se dechových hudebních nástrojů. Mezi žesťovými nástroji je zvukově nejvyšší. Materiálem pro výrobu dýmek je měď nebo mosaz, někdy jsou vyrobeny ze stříbra a jiných kovů. Nástroje podobné trubce znal člověk již od starověku. Již ve starověku byla známá technologie výroby trubky z jednoho plechu. V zemích starověkého světa i mnohem později, po mnoho staletí, hrála trubka roli signalizačního nástroje. Ve středověku bylo v armádách zvláštní postavení trubače, který pomocí signálů předával rozkazy velitele těm vojenským jednotkám, které se nacházely ve značné vzdálenosti. Byl tam speciální výběr lidí, kteří se následně učili hrát na trubku. Ve městech byli věžoví trubači, kteří svými signály upozorňovali občany na přiblížení kolony aut s vysoce postavenou osobou, změnu denní doby, přiblížení nepřátelských jednotek, požár nebo jiné události. Ani jeden rytířský turnaj, svátek nebo slavnostní průvod se neobešel bez zvuku trubek, které signalizovaly začátek slavnostních akcí.

Zlatý věk trubky

V období renesance se technologie výroby trubek stala pokročilejší, zájem skladatelů o tento nástroj rostl a do orchestru byly zařazeny i trumpetové party. Mnozí odborníci považují období baroka za zlatý věk nástroje. V éře klasicismu se do popředí dostávají melodické, romantické linky a přírodní trubky jdou daleko do stínu.
A teprve ve 20. století se díky zdokonalení konstrukce nástroje a úžasné dovednosti trumpetistů často objevuje trubka jako sólový nástroj v orchestrech. Dodává zvuku orchestru mimořádné nadšení. Díky jasnému, brilantnímu témbru nástroje se začíná používat v jazzu, ska, pop orchestru a dalších žánrech. Celý svět zná jména vynikajících sólových trumpetistů, jejichž filigránská dovednost vždy otřese lidskými dušemi. Mezi nimi: brilantní trumpetista a zpěvák Louis Armstrong, legendární Andre Maurice, vynikající ruský trumpetista Timofey Dokshitser, úžasný mistr hry na trubku Kanaďan Jenes Lindemann, virtuózní performer Sergej Nakaryakov a mnoho dalších.

Konstrukce a typy potrubí

Trubka je v podstatě dlouhá válcová trubka ohnutá do podlouhlého oválného tvaru pro kompaktnost. Pravda, u náustku se trochu zužuje a u zvonku rozšiřuje. Při výrobě potrubí je velmi důležité správně vypočítat stupeň roztažení hrdla a délku potrubí. Pro snížení zvuku jsou tři ventily, některé odrůdy (piccolo trubka) mají čtyři. Ventilový mechanismus umožňuje měnit délku vzduchového sloupce v potrubí, což spolu se změnou polohy rtů umožňuje získat harmonické konsonance. Při produkci zvuku jsou důležité herní vlastnosti náustku. Při hře na trubku je nástroj podepřen vlevo a ventily jsou stisknuty pravou rukou. Proto se trubka nazývá nástroj pro pravou ruku. Dnes většina kapel hraje na trubky v ladění B-flat, které jsou dlouhé 4,5 stopy. Mezi odrůdy patří: altová trubka, dnes zřídka používaná; basa, od poloviny 20. století se nepoužívá; malá (pikolo trubka), která dnes zažívá nový vzestup.

Je povolán hráč, který hraje na trubku trumpetista. Ve stráži a armádě Ruské říše (kavalérie a dělostřelectvo) byla nižší hodnost „trubce“, byl to voják, který dával signály. Podobnou funkci u pěchoty plnil trubač (od slova polnice).

Příběh

obecný přehled

Trubka je jedním z nejstarších hudebních nástrojů. Zmínky o nejstarších nástrojích tohoto typu pocházejí přibližně z roku 3600 před naším letopočtem. E. Trubky existovaly v mnoha civilizacích – ve starověkém Egyptě, starověkém Řecku, starověké Číně atd. a používaly se jako signalizační nástroje. Tuto roli hrála trubka dlouhá staletí, až do 17. století. Ve starověku existovala technologie výroby nástroje z jednoho jediného plechu.

Přírodní dýmka

Přirozená neboli prastará trubka je historicky prvním typem samotné hudební trubky – tedy používané nikoli pro praktické, ale pro estetické účely. Jeho charakteristickým znakem je převážně válcový průřez, který se poměrně pozdě mění v kuželovitý, a také poměrně malý zvonek a náústek. Celkově byla trubka tohoto druhu velmi dlouhá (asi dvakrát delší než moderní chromatická trubka) a patřila k nástrojům s úzkou menzurou, která s její pomocí umožňovala bez větší námahy reprodukovat širokou škálu zvuků. - v zásadě, na přání, kombinací různých ladění bylo možné získat téměř kompletní chromatickou stupnici. Skladatelé klasického období však nevyužívali celou škálu jeho možností, protože v tomto období byly trubky, stejně jako bicí nástroje, používány v orchestrech příležitostně a sporadicky, často k reprodukci určitých jednotlivých zvuků nebo jednoduchých melodických obratů. Vzhledem k nemožnosti použít uzavřené zvuky byly tehdejší trumpetové party méně bohaté než např. lesní rohy, což však bylo částečně kompenzováno specifiky jejich zvuku samotného. Noty pro přirozenou trubku, stejně jako pro lesní roh, byly psány v tónině „G“; vzhledem ke svým konstrukčním prvkům nemohl umělec změnit původní výšku zvuků, takže se skladatelé museli soustředit pouze na zvuky přirozeně produkované samotnou trubkou nástroje.

Zvuk ve starověké trubce byl produkován volně as vysokou mírou přesnosti, takže i s použitím dosti omezeného souboru pomocných technik bylo možné jej hrát poměrně rychle. V období stylu clarino, nebo, jak se tomu alternativně říká, v době polyfonistů doznala technika hry na přirozenou trubku určitý vývoj, následně se však interpretační styl opět vrátil především k reprodukci jednoduchých melodických struktur popř. jednoduché harmonie. Klasický orchestr v té době používal zpravidla dvě trubky v kombinaci s tympány a lesními rohy, ale existovaly i četnější variace v závislosti na specifikách konkrétních děl. V pozdějších obdobích, jak sílil orchestr, rostl i počet trubek: např. R. Wagner v „Pochodu rytířů“ z opery „Tannhäuser“ používal 12 trubek najednou.

Přechodové potrubí

Jak si hudebníci uvědomovali zásadní omezení přirozené trubky, byly činěny různé pokusy ji vylepšit a aplikovat nová konstrukční řešení. Odrůdy trubek získané v důsledku těchto rešerší měly v historii orchestrálního výkonu čistě dočasný význam, ale hrály roli v procesu vývoje nástroje a jeho získání do dnešní podoby. Zobecnění a systematizace škály navrhovaných možností umožňuje říci, že byly provedeny celkem tři pokusy s různou mírou úspěšnosti.

Prvním pokusem, který se datuje přibližně do 18. století, byl záměr aplikovat na trubku techniku „uzavřených zvuků“. Tato technika byla vyvinuta krátce předtím a byla použita na lesním rohu; umělec vložil ruku do zvonu nástroje, čímž dosáhl jiného zvuku. Aby hráč měl možnost provést takovou akci, byla navržena přírodní polooválová dýmka, která svým vzhledem připomíná srpek (kvůli čemuž například ve Francii dostala odpovídající název - francouzská trumpeta demi-lune). Hlavním akordem bylo „F“; bylo také možné převést stupnici na „E-flat“ nebo „D“. Zvonek byl proto při hraní nasměrován na stranu. I když tato konstrukce umožňovala vytvářet uzavřené zvuky, oválné zakřivení mělo škodlivý vliv na zabarvení zvuku nástroje a výsledné efekty byly shledány v podstatě stejné jako uzavřené zvuky na lesní roh – až na to, že ty druhé byly silnější. Tyto nedostatky způsobily, že půlměsícová trubka zcela vypadla již v první čtvrtině 19. století.

Výsledkem druhého pokusu, který byl rovněž proveden na konci 18. století, byla tzv. ventilová trubka. Přestože si tento typ nástroje získal určitou oblibu ve vojenských souborech, tato trubka se v symfonické hudbě téměř nikdy neuplatnila (výjimkou byla opera „Robert ďábel“ od J. Meyerbeera). Jak její název napovídá, tato trubka měla čtyři nebo pět ventilů a vyžadovala použití obou rukou při hře; nově představené zařízení na jedné straně eliminovalo zvukové vlastnosti charakteristické pro přírodní trubku, na straně druhé způsobilo nejednotnost při extrakci zvuků (což v podstatě vedlo k její neoblíbenosti).

Třetí variací na odpovídající téma byla trubka se skluzavkou, která se rozšířila například ve Velké Británii a udržela se tam až do druhé poloviny 19. století. Jeho design byl podobný tomu pozounu, s tím rozdílem, že jeho zákulisí se pohybovalo spíše dozadu než dopředu. Tato trubka se vyznačovala přirozenou stupnicí a čtyřmi možnými laděními: „F“, „E“, „E-flat“ a „D“.

Potrubí s ventily

Definitivní konec éry přírodní dýmky je spojen s vynálezem ventilového mechanismu, v zásadě podobného tomu modernímu. Proces přechodu však neprobíhal současně a v různých zemích světa probíhal odlišně – např. ve Francii byl poměrně dlouhou dobu populární kornet-a-piston s pístovým mechanismem a v Rusku v V polovině 19. století se tyto často používaly v kombinaci s ventilovými trubkami (takové možnosti jsou typické zejména pro Dargomyžského nebo Čajkovského). Přitom mnozí skladatelé i po vzniku nových trubek nadále aktivně používali přírodní a teprve postupem času se chromatická trubka moderního typu náležitě rozšířila. V přechodném stádiu se rozšířila i „stará chromatika“ - přirozená trubka, ale s ventilovým mechanismem naladěným na tón, půltón a jeden a půl tónu, což umožnilo vyplnit mezery mezi hlavními kroky.

Moderní chromatická trubka je ve své podstatě zkrácený nástroj, jehož podoba je do jisté míry dána touhou skladatelů po stále lépe znějících orchestrálních partech. Jeho design, který se zejména vyznačuje převážně kuželovitou menzurou a miskovitým náúskem střední hloubky, způsobil ztrátu plnosti zvuku charakteristické pro starověké trubky, ale dodal nástroji jasnost, zvuk a jistou ostrost.

Design

Trubka se stejně jako ostatní žesťové nástroje skládá ze tří hlavních částí: nátrubku, trubice a zvonku. Trubka tvoří hlavní kanál nástroje, ve kterém vzniká zvuk vibrací vzduchového sloupce. Délka tubusu je 130-150 cm, pro kompaktnost je dvakrát ohnuta: délka nástroje od olověné trubky ke zvonu je tedy 47-50 cm. Trubka má na většině délky (2/3) válcový tvar s vnitřním průměrem cca 11 mm, na posledním segmentu od ohybu ke zvonu je kuželovitý (postupně se rozšiřující).

Podrobnosti

Stavět. Prstování. Registry

Trubka v ladění B (B-flat) je transponovací nástroj: notace pro ni je o celý tón (durová sekunda) vyšší než skutečný zvuk.

Bez použití ventilů na trubce zní pouze přirozená stupnice (tzv harmonické), počínaje druhou (základní tón není extrahován kvůli úzké délce menzury trubky):

Přírodní trubka stupnice

Notový zápis	B	f 1	B 1	d 2	f 2	a 2 ♭ (\displaystyle \flat)	B 2
Harmonické číslo	2	3	4	5	6	7	8
Harmonická frekvence, Hz	233.082	349.623	466.164	582.705	699.246	815.787	932.328
Odchylka od teploty, Cent	-	+1.96	-	−13.69	+1.96	−31.17	-
Temperované frekvence, Hz	233.082	349.228	466.164	587.330	698.456	830.609	932.328

Ventilový systém umožňuje snížit každou harmonickou o jeden až šest půltónů, čímž produkuje všechny zvuky rovnoměrně temperované stupnice v rozsahu nástroje. Při hře se základním prstokladem se sedmá harmonická nepoužívá, protože zní rozladěně (nižší než temperovaná A-plocha).

Prstování

Notový zápis	E	F	G ♭ (\displaystyle \flat)	G	A ♭ (\displaystyle \flat)	A	B	h	c 1	d 1 ♭ (\displaystyle \flat)	d 1	e 1 ♭ (\displaystyle \flat)	e 1	f 1	g 1 ♭ (\displaystyle \flat)	g 1	1 ♭ (\displaystyle \flat)	1	B 1
Harmonický	2							3							4
Hlavní aplikace.	123	1-3	23	12	1	2	0	123	1-3	23	12	1	2	0	23	12	1	2	0
Pomocný				3							3		123	1-3		3	123	1-3	23

Notový zápis	h 1	c 2	d 2 ♭ (\displaystyle \flat)	d 2	e 2 ♭ (\displaystyle \flat)	e 2	f 2	g 2 ♭ (\displaystyle \flat)	g 2	a 2 ♭ (\displaystyle \flat)	a 2	B 2	h 2	c 3	d 3 ♭ (\displaystyle \flat)	d 3
Harmonický	5				6			(7) 8			8		(9) 10		10
Hlavní aplikace.	12	1	2	0	1	2	0	23	12	1	2	0	12	1	2	0
Pomocný	123 3	1-3	23	123 12	1-3	23 123	3 12 1-3	1 123	1-3 2 3	123 1-3 0	3 1-3 12	1-3 1 23	3 123 2	1-3 0	12 23	3 12

Registry

Hruška, Rovně ostré(přímé ztlumení) z hliníku (nebo jiného kovu) nebo vláknitého materiálu - dělá zvuk zvonivým a pronikavým. Na Silná stránka zní ostře a groteskně díky zvonivému podtextu, který vzniká chvěním stěny potrubí, kde ztlumení téměř blokuje výstup vzduchu (podobná technika na klaksonu se nazývá zastavení), v Piano dává efekt znějícího na dálku, při zachování typického praskání.
Pohár(anglicky cup mute) - ztlumí zvuk.
Houba(robinson) - dělá ji hebkou a sametovou, lehce kňučí.
S megafonem(solo-ton, mega němý) - nosní.
Dává efekt" wa-wa"(harmonie němá).

Odrůdy

Nejběžnějším typem trubky je trubka v béčku (v B), znějící o tón níže než její psané noty. Americké orchestry často používají také trubku v ladění C (v C), která netransponuje a má o něco jasnější, otevřený zvuk než trubka v B. Vlastní hlasitost použitého zvuku trubky je z r. E(malá oktáva E) až C 3 (do třetí oktávy), v moderní hudbě a jazzu je možné extrahovat vyšší zvuky. Noty jsou psány houslovým klíčem, obvykle bez značek kláves, o jeden tón vyšší, než je skutečný zvuk pro trubku v B, a v souladu se skutečným zvukem pro trubku v C. Před příchodem ventilového mechanismu a ještě nějakou dobu poté že píšťaly byly doslova ve všech možných laděních: v D, v Es, v E, v F, v G a v A, z nichž každá byla určena k usnadnění provedení hudby v určité tónině. S přibývající dovedností trumpetistů a zdokonalováním konstrukce samotné trubky zmizela potřeba tolika nástrojů a samotná trubka nástroje se zkracovala a ztloustla (její ladění se změnilo o oktávu, i když tessitura zůstala stejná) . V současné době se hudba ve všech tóninách hraje buď na trubku v B, nebo velmi zřídka na trubku v C.

Trubka se od pradávna používala jako signalizační hudební nástroj, pro svůj pronikavý zvuk upozorňovala na nebezpečí, přitahovala pozornost a podporovala vojenskou odvahu. A v polském městě Krakow stále existuje příběh o hrdinovi-hlídači, který, přestože byl zraněn, dokázal varovat obyvatele před hrozícím nebezpečím. Podařilo se mu včas signalizovat, že se nepřátelská armáda blíží měděnou trubkou, ale hru nikdy nedokončil. Až dosud je v tomto městě volací znak melodie, která náhle končí při posledním zvuku.

Jak se zlepšovalo, trubka začala zaujímat stále významnější místo v hudební kultuře. Zpočátku měl schopnost provádět pouze jednotlivé tóny, nakonec se vyvinul v plnohodnotný nástroj, pro který řada skladatelů začala skládat jednotlivá díla.

Přečtěte si historii trubky a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Jasný, výrazný, brilantní, někdy až průrazný – tak se dá popsat hlas trubky. Má charakteristický bohatý témbr, který dává orchestru majestátní a patetický zvuk. Zvuk trubky se také používá k tomu, aby hudba získala dramatický charakter, když vnitřní napětí dosáhne svého vrcholu. Hlas tohoto nástroje vytváří hrdinské, rázné a odvážné obrazy, může znít velmi tiše a jemně, ale zároveň překvapivě silně při mluvení bitevních scén.

Rozsah potrubí od E malé oktávy do D třetí oktávy, ale to není limit, zručnost hudebníků to umožňuje mírně zvýšit.

K rozšíření výtvarných výrazových prostředků používají trumpetisté velmi často tlumič - zařízení, které má tvar hrušky. Jeho hlavním účelem je změnit sílu zvuku a některé zvukové efekty. Na trubce tedy „forte“ s tlumeným zvukem zní vzdorně odvážně a „klavír“ působí jako znějící na dálku. Pomocí ztlumení dokáže nástroj produkovat mňoukání, skřehotání a vrčení a také pomáhá hudebníkovi vytvářet různé obrazy: od drsných a ponurých až po nezvykle něžné.

Trubka je technicky pružný nástroj, na kterém interpret v závislosti na své zručnosti mistrovsky zahraje ty nejsložitější pasáže a různé trylky.

Fotografie:

Zajímavosti

Trubka se může zdát jako malý a kompaktní nástroj ve srovnání s většími, jako je např pozoun nebo lesní roh, ale pokud se narovná, bude délka trubky přibližně 190 cm, což je více než výška průměrného člověka.
Nejstarší dýmky byly vyrobeny z různých materiálů, včetně skořápek a dřeva.
Největší trubka má délku 32 metrů, průměr hrdla je 5,2 metru. Zvuk na něm je reprodukován pomocí vzduchového kompresoru.
Slavná zakřivená zvonová trumpeta s ochrannou známkou Marten Committee, která patřila jazzové legendě Dizzy Gillepsie, byla v roce 1995 v Christie's vydražena za 55 000 dolarů.

Na trubku hrály takové osobnosti jako James Hunt (závodní jezdec), Richard Gere (herec), James Wood (herec), Justin Bieber (zpěvák), Steven Tyler (rockový hudebník), Samuel L. Jackson (herec), Paul McCartney (Beatles)), Jayne Mansfield (herečka).
Nejvyšší tón, který kdy byl zahrán na trubku, je C ve čtvrté oktávě.
V hrobce egyptského faraona Tutanchamona byly nalezeny dvě trubky, jedna stříbrná a druhá bronzová. Objevily se návrhy, že mají magickou moc a jejich zvuk může způsobit vypuknutí války. Na tyto nástroje se hrálo v roce 1939, krátce před druhou světovou válkou, na trubky se hrálo také před válkou v Perském zálivu v roce 1990 a na bronzovou trubku se hrálo znovu nedávno, týden před egyptskou revolucí v roce 2011.
První továrnu na trubky založil v roce 1842 v Paříži vynikající konstruktér hudebních nástrojů Adolphe Sax.
Největší trubačský soubor s 1 166 členy vystoupil na koncertě pořádaném ve městě Oruro v Bolívii 19. února 2006. Trubkový soubor byl součástí velké akce za účasti 5 000 různých hudebníků.
Nejdelší šňůra trumpetistů se skládala ze 105 účinkujících a byla použita v rámci akce pořádané na fotbalovém stadionu v Eveleigh ve Velké Británii dne 7. září 2014.
V Japonsku Toyota v roce 2005 vyvinula prvního robota na světě, který umí hrát na trubku.
Tromba - tak Italové říkají trubka, trompeta - Francouzi, die Trompete - Němci, trubka - Američané.

Design

Moderní dýmky jsou vyrobeny z mosazi - speciální slitiny mědi a zinku, následně potažené lakem nebo galvanickým povlakem obsahujícím stříbro, nikl, méně často zlato. Kromě mosazi se dýmky vyrábí ze stříbra, mědi a někdy i zlata.

Trubka má tvar tenkého válce, který zůstává nezměněn po celé délce, což dodává nástroji charakteristický živý zvuk. Na jedné straně má dýmka rozšířený otvor ve tvaru misky - to je zvon, na druhé straně - náustek.

Tento nástroj, složený napůl do oválného tvaru, působí velmi kompaktně, ale pokud se narovná, bude mít délku 1,5 metru, někdy i více.

Dýmka se skládá z těchto prvků: hlavní korunka, zvonek, přídavné korunky, ventily, náustek.

Trubač může produkovat 45 různých zvuků s pouhými 3 ventily.

aplikace

Trubka je univerzální hudební nástroj. Rozsah jeho uplatnění je velmi rozmanitý – symfonie, dechovky, popové orchestry, jazz, funk, ska – jazz, rock a mnoho dalších hudebních stylů. Zabarvení trubky je jasné, jasné, mírně drsné a velmi často přitahovalo pozornost skladatelů různých epoch. JE. Bach, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgského, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnozí další svěřili trubce sólové momenty. Trubky zněly ve slavnostních, hrdinských a někdy i lyrických epizodách.

V dechovém orchestru hraje trubka hlavní roli, stejně jako housle v symfonickém orchestru hraje první hlas.

Prima trubka se také používá v jazzové hudbě. Stala se symbolem a duší jazzu, když se objevily takové odrůdy žánru jako Dixieland, New Orleans jazz, Chicago school atd.

Repertoár a známí interpreti

Technika trubky a její výrazové schopnosti jsou velmi skvělé a skladatelé obdivujíce její krásný a bohatý zvuk pro ni ochotně psali svá díla. Za zmínku stojí zejména koncertní díla J. Haydn, I. Gummel, A. Goedicke, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher.

Interpretační repertoár pro trubku je velmi bohatý. Skladatelé ve svých dílech ukázali, že tento nástroj je virtuózní jako housle, jemný jako lidský hlas a má stylovou plasticitu klavíru, a slavní virtuózní interpreti, jako je M. Andre, L. Armstrong, D. Gillespie, T. Dokshitser, K. Brown, M. Davis, S. Nakaryakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard a mnozí další to dokázali s jejich dovednost.

funguje

I. Haydn - Koncert pro trubku a orchestr Es dur (poslechnout)

G. Tomasi - Koncert pro trubku a orchestr (poslechněte)

Jak vybrat trubku pro dítě

Trubka je nástroj, který bezpochyby přitahuje velkou pozornost, a to i ze strany dětí. Pokud dítě slyšelo trubku a vyjádřilo velkou touhu naučit se hrát na tento nástroj, co by měli rodiče vědět? Za prvé, s učením na trubku je nejlepší nespěchat, musíte začít ve věku 10-12 let, tělo dítěte by již mělo být dostatečně vyvinuté: dobrá kapacita plic, vyvinutá artikulace a sluch pro hudbu. Naučit se hrát na trubku není snadné; Dítě musí být připraveno, i když ne na dlouhé, ale systematické lekce, jen tak bude nástroj v rukou mladého hudebníka submisivní. Pokud je vaše dítě ještě dost malé na to, aby začalo hrát na trubku, můžete se vyhnout oddalování počátečního období hudební výchovy a nejprve si osvojit nástroj, který je pro jeho věk vhodnější, jako je klavír nebo zobcová flétna. To bude velmi dobrý základ – dítě se seznámí s hudební gramotností, rozvine sluch, paměť a pozornost.

Cvičení na trubku, jak říkají lékaři, má velmi blahodárný vliv na zdraví: posiluje plíce a nervový systém. Neklidné a nevyrovnané děti se mění v klidné a sebevědomé.

Učení musí začít na dobrém nástroji, s příjemným zabarvením, měkkou a snadnou mechanikou. Firmy vyrábějící dýmky různých modifikací jsou AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA. Většina modelů určených pro začínající hudebníky a studenty je poměrně kvalitní a za rozumnou cenu.

Příběh

Historie trubky začíná ve starověku, informace o tomto nástroji k nám pocházejí ze starověkého světa: Egypt, Řecko, Indie, Čína. Dochovaly se starožitné kresby zobrazující lidi hrající na trubku,

Po většinu své existence uměl tento nástroj vydávat pouze jeden nebo dva zvuky a sloužil především jako fanfáry pro zvláštní příležitosti: dvorní ceremoniály, rytířské turnaje, ohlašování příchodu významných hostů, královské svatby. Trubka také doprovázela náboženské obřady nebo vojenské operace, její zvuk byl jasně slyšitelný na velké vzdálenosti a přes řev bitvy. Na trubky hráli speciálně vyškolení lidé, se kterými se zacházelo s velkým respektem.

Až do 14.-15. století byly tyto nástroje poměrně dlouhé a bylo velmi nepohodlné na ně hrát, pak se trubky začaly kroutit a nástroj získal svůj charakteristický tvar. Ale stále to byly přírodní dýmky, bez ventilů, které mohly vydávat pouze zvuky přirozeného rozsahu.

V 16. století začali řemeslníci z německého Norimberku vyrábět a distribuovat tyto nástroje po celé Evropě. A koncem století se trubky začaly používat v hudebních dílech nejprve v dolním rejstříku a poté v horním rejstříku.

V průběhu 17. a 18. století dosáhla přírodní trubka vrcholu svého rozvoje a byla s velkým úspěchem používána jako součást operního orchestru. Setkáváme se s ní v dílech Händela a mnoha dalších skladatelů. Role trubky byla v té době velmi skromná: jednoduché, krátké melodie založené na zvucích triád, signálech a účasti na harmonickém doprovodu. Složený v tradiční podobě se délka nástroje pohybovala od 1,8 do 2,5 m.

Velmi důležitou událostí v historii dýmky bylo její mechanické vylepšení, vynalezené v roce 1814 - ventily. Na trubku bylo možné provádět chromatickou stupnici, stejně jako přesněji intonace. Zvuk se stal barevnějším a silnějším. V roce 1832 bylo potrubí dále vylepšeno: ventily byly nahrazeny ventily čerpadla. Chromatická trubka byla do orchestru zavedena velmi dlouho, protože s ní skladatelé zacházeli velmi opatrně. Až v roce 1831 se nová trubka stala součástí orchestru a první, kdo uznal její zásluhy, byl R. Wagner.

Trubka je úžasný nástroj, který přitahuje pozornost a uchvacuje posluchače od prvního zvuku. Nejen, že má slavnou historii a vyznačuje se všestranností použití, ale trubka je schopna naplnit celý vesmír svým magickým zvukem. O všech přednostech tohoto nástroje, jeho jedinečném zabarvení nebo bohaté technice přednesu se dá mluvit velmi dlouho, ale nejlepší je jen poslouchat, jak zní.

Video: poslechněte si trubku

Pipe na Wikimedia Commons

Konstrukce potrubí

Technika staccata na trubce je brilantní a rychlá (s výjimkou nejextrémnějších rejstříků). Jednoduché, dvojité a trojité staccato je dosaženo s extrémní čistotou.

Většina ventilových trylek funguje dobře na moderních trubkách.

Aplikace ztlumení

Mute na trubku se používá poměrně často, je-li potřeba změnit sílu zvuku (houbové ztlumení, kytice, hoblíky a čepice) nebo častěji témbr (běžná hruška). Mute pro klasickou trubku ( hruška) - niklový polotovar ve tvaru hrušky vložený do objímky. forte zní ostře a groteskně díky zvonivému podtextu vzniklému chvěním stěny potrubí, kde ztlumení téměř blokuje výstup vzduchu (podobná technika na klaksonu se zastaví) a Piano s takovým ztlumením dává efekt znějícího v vzdálenost, při zachování typického praskání, se používá i v moderní hudbě pohár pro hruškovité němé(úplné ztlumení houba) vydává jemný, lehce kňučivý zvuk. Jazzoví trumpetisté používají širokou škálu tlumičů k vytváření nejrůznějších zvukových efektů – vrčení, skřehotání atd. Mezi hlavní patří narovnaná hruška, který otevírá východ (zvuk je ostrý a tvrdý, ale bez vyzváněcího tónu a praskání), na rovném ztlumení není tichý vzdálený zvuk nemožný, Harmon- foukač s tyčí pro vypouštění vzduchu, který se používá k vytváření zvuku na dálku (což je lepší než u běžného dmychadla, protože nedochází k praskání) a pro efekty mňau-mňau (pomocí pohybů tyče) - Harmon vždy zní jen tiše a v dálce . Takoví němí jako Wawer A Kytice jsou vyrobeny ze dřeva a nemají s hruškou nic společného (rovné a harmonické jsou upravené hrušky pro zvýšení jejích vlastností v hlasité a tiché znělosti). Kytice je dřevěný kužel (zvuk se rozptýlí a má lehce klarinetový nádech), který témbru dodává nasládlý, poněkud rozesmátý tón, typický pro milostnou lyriku (témbr altové trubky je kyticí zkreslen nejsilněji, má úplně chraplavý zvuk). Častěji se však používá pro zjemnění zvuku. Hruška hruška (houba), univerzálnější v žánru hudby. (protože značně tlumí zvuk, v jazzu, který vyžaduje přísnou dynamiku tessitura s hegemonií „ženských“ hlasů, se na pozouny častěji používá hrnková hruška nebo houba, v symfonické hudbě se používá stejně na trubky a pozouny) vlnění vydává kvílivý zvuk. Tablety (nebo Plangers) jsou vnější tlumiče ve formě uzávěrů, kelímků, uzavřených i s otvory, vyrobené z mědi a dřeva, existují také plastové, měkké plastové a dokonce i gumové uzávěry (gumový uzávěr je slavný wah znějící v Chatanuga ChuChu Glen Miller). Velký klobouk (" hloubkový tablet") mění témbr málo, ale především ztlumení tlumí sílu zvuku (používá se pro obzvláště tichý zvuk). Zvláštní pozornost si zaslouží slavné cupronickel poháry - Ellingtonovo otevřené ztlumení (správněji ztlumení Ellingtonova orchestru, které bylo představeno jeho trumpetista Cootie Williams), který vydává nepředstavitelný zvuk smíchu nebo sténání, zvláště účinný při paralelním použití dvojitého ztlumení (vnitřní minihruška se sladším zvukem a vnitřní minihruška - dvojitá mute hruška-tablet používá se ve slavném Caravan Další, uzavřená niklová miska tablet Kubop, který pocházel z latinskoamerické hudby (Kuba, Venezuela, Brazílie) - jeho témbr je brilantní, lehce chvějivý.

Druhy potrubí

Mezi další typy potrubí, které jsou nyní běžné, patří:

Pikola na trubku(malá trubka). Odrůda, vyvinutá na konci 19. století, zažívá v současnosti nový vzestup v důsledku oživeného zájmu o starou hudbu (baroko), zejména hudbu J.S. Bach. Používá se v ladění B (v B) a lze jej upravit na ladění A (v A) pro ostré klávesy. Na rozdíl od běžné trumpety má čtyři ventilky a lze ji nastavit na ploché ladění F nebo E (v závislosti na vyměňované korunce). Mnoho trumpetistů používá pro malou trubku menší náústek, což však ovlivňuje témbr nástroje a jeho technickou flexibilitu. Mezi prominentní trumpetisty patří Wynton Marsalis, Maurice Andre a Hawken Hardenberger. Malá trubka se obvykle neoznačuje béčkem (transponuje se nahoru do septimy), ale béčkem E nebo F (jako jiné malé nástroje), protože je potřeba ultravysoké zvuky, ve kterých je přestavěna na béčko octavino ladění, vzniká zcela výjimečně a trumpetista hraje vždy se zmáčknutým čtvrtým ventilem. Tembr malé trubky je ostřejší a jasnější a celkově zachovává lehkost témbru trubky. Malá trubka se používá hlavně k rozšíření rozsahu směrem nahoru, vzhledem k tomu, že většina skladatelů ráda píše na trubku výš a výš a cítí neuvěřitelnou krásu jejího vyššího rejstříku (i když je to neuvěřitelně obtížné, pokud nehrajete na malou trubku). Někdy se používá trubka snare kvůli specifičnosti jejího zabarvení v durové tónině, která je velmi koketní, a někdy se používá v tragických vrcholech, jako je vášnivý výkřik duše. Malá trubka je zvláště často používána ve spojení se stylem v epizodách neobarokního charakteru a v jazzových epizodách, s charakteristickým stylem trumpetistů nejvyššího rejstříku (Wynton Marsalis, Kat Anderson, Arturo Sandoval). Snare trubka zní silněji a jasněji než běžná trubka (jak je typické pro všechny malé nástroje).

Altová trubka v G nebo v F, znějící o dokonalou kvartu nebo kvintu níže než psané noty a původně určený pro hraní zvuků v nízkém rejstříku, vznikl na objednávku Rimského-Korsakova pro dechové orchestry, kde nebyl dostatek altového nástroje v pozounu. skupina (dnes se na tenorový trombon hraje v nejvyšším rejstříku altového trombonového partu bez potíží a altová trubka se vydala na místo, které jí příroda předurčila - nástroj charakteristického žánru a témbru). Jeho extrémně nezvyklý témbr si jej však vynutil okamžitě použít v Mladině vlastní opeře. Slavný motiv Carmen z Bizetovy opery se VŽDY hraje na altovou trubku, protože se zdá být speciálně vytvořena pro tento nástroj v témbru, ale téměř NENÍ možné hrát na běžnou trubku (trubka v ladění A je nyní mimo použití). Je jasné, že jde o nejdůležitější nástroj po malé trubce a je rozšířený ve Francii, Španělsku, zemích Nového světa (u nás, kde je extrémně vzácný, se motiv Carmen hraje na pozoun - an. příklad hrozného barbarství). Mnoho ruských skladatelů konce 19. a počátku 20. století upozornilo na jeho neobvyklý zabarvení (v té době bylo obzvláště populární v Rusku). Patří mezi ně Šostakovič a Rachmaninov - Třetí symfonie, kde je této trubce přiřazen tradiční pro romantismus Motiv touhy. V dechovkách, v těch epizodách, kde je její zvláštní zvučnost nevkusná, se její part hraje buď na vysoký tenorový pozoun (v altové tónině), nebo častěji, pokud nejsou nízké tóny, se používá křídlovka. Zabarvení altové trubky je extrémně specifické, takže se používá poměrně zřídka a nijak pro rozšíření rozsahu směrem dolů (je to příliš drahé a kromě toho je to ohavné v hudbě nevhodného obsahu, protože se liší barvou od běžná trubka). Extrémně ostrý, velmi silný (toto je nejmocněji zvučný žesťový nástroj), neuvěřitelně vášnivý, téměř spalující, jeho témbr částečně připomíná témbr nízkého ženského hlasu (kontraltu). Kupodivu zní dobře i ve vysokém rejstříku, proto někteří trumpetisté napodobují jeho témbr na běžnou trubku pouze pomocí speciálního externího planger mute (ellingtonian) a speciálního umístění rtu pro rozšířené vibrato (proto má se stal velmi vzácným nástrojem). Její síla je hromová a klavír nabízí nuance té nejlepší malátnosti. Vzhledem k témbru je jeho plocha omezená - tragické milostné texty, patetické výkřiky, obrazy bouřlivých (někdy až osudových) vášní, apoteóza radosti získané krví. Obecně její sférou jsou dramatické (hlavně milostné) texty. V pochodech a valčíkech by to znělo legračně a divoce.

Basová trubka v B, znějící o oktávu níže než normální trubka a durový tón níže než psané noty. Jeho širokému použití brání zaprvé jeho struktura, a proto na něj nehraje trombonista, pozounista, který hraje na nástroj jemu podobný v rejstříku a struktuře. V témbru se však velmi liší od tenorového pozounu a dokonce i od trubky. Jeho témbr je ještě specifičtější než u altové trubky a ještě obtížnější je pro něj najít důstojné uplatnění (to je druhý důvod vzácnosti tohoto nástroje). Basová trumpeta byla navržena podle Wagnerovy objednávky, ale v jiném ladění a tvarech. Okamžitě byl použit jako charakteristický témbr v operách cyklu Prsten Nibelungův. Vylepšená na příkaz Richarda Strausse a jím užívaná (moderní podoba, dodnes nezměněná). Jeho témbr, drsný a hrozný, se hodí pro ty nejtragičtější obrazy, majestátní monology, zlověstné fanfáry, obrazy utrpení. Síla zvuku je vyšší než u všech pozounů, ale nedosahuje síly altové trubky, dokonce ani malé trubky (basová trubka je však silnější než běžná sopránová trubka). V dechovkách nehraje na basovou trubku pozounista, ale hráč na tenorhorn (protože je pro něj snazší zvládnout ventilovou techniku a tessitura tenorhornu a trombonu jsou podobné).

Repertoár

Přestože chromatické trubky, schopné hrát melodické linky bez omezení, se objevily až na počátku 19. století, existuje velké množství sólových děl psaných pro přírodní nástroje, které se v současnosti hrají na malou trubku.

Sólové skladby

Chromatická trubka

Joseph Haydn Es major
Johann Hummel - Koncert pro trubku a orchestr E dur (často uváděný v Es dur)
Alexandra Pakhmutova - Koncert pro trubku a orchestr (1955)
Albert Lortzing - Úvod a variace pro trubku a orchestr B dur
George Enescu - „Legenda“ pro trubku a klavír
Sergey Vasilenko - Koncert pro trubku a orchestr
Alexander Goedicke - Koncert pro trubku a orchestr; Koncertní etuda pro trubku a klavír
Malcolm Arnold - Fantazie pro trubku a klavír
Alexander Harutyunyan - Koncert pro trubku a orchestr As-dur
Mieczyslaw Weinberg - Koncert pro trubku a orchestr
Paul Hindemith - Sonáta pro trubku a klavír; Koncert pro trubku a fagot s orchestrem
Henri Tomasi - Koncert pro trubku a orchestr; Triptych
Boris Blacher - Koncert pro malou trubku a orchestr
Alan Hovaness – „Modlitba sv. Řehoře“ pro trubku a smyčcový orchestr; Koncert pro trubku a dechové nástroje „Vraťte se a oživte opuštěné vesnice“.
Rodion Shchedrin - Koncert pro trubku a orchestr

Přírodní dýmka

Johann Sebastian Bach - Braniborský koncert č. 2 F dur
Michael Haydn - Koncert D dur
Johann Molter - tři koncerty
Leopold Mozart - koncert
Georg Philipp Telemann - Koncert pro trubku a smyčce D dur
Giuseppe Torelli - Sonáta pro trubku a smyčce D dur

Sólo v orchestru

Johann Sebastian Bach - Braniborský koncert č. 2 F dur; hmotnost h-moll; Vánoční oratorium; Magnificat; Suita pro orchestr č. 3 D dur
Béla Bartók - Koncert pro orchestr (část I, II a V)
Ludwig van Beethoven - Leonora předehry č. 2 a č. 3
Johannes Brahms - Akademická slavnostní předehra; Symfonie č. 2
Aaron Copland - balety "Quiet City" a "Rodeo"
Claude Debussy - "Moře"; "oslavy"
George Gershwin – „Američan v Paříži“; Koncert F dur (II. část)
Gustav Mahler - Symfonie č. 1 (věta I), č. 2 (věty I, II, III, V), č. 3 (sólo mimo jeviště), č. 5 (věty I, III, V)
Modest Musorgsky (orchestroval Maurice Ravel) - Obrázky na výstavě (Procházka, Dva Židé)
Maurice Ravel - Klavírní koncert G dur (věty I a III)
Ottorino Respighi - symfonická suita "Pini of Rome" (část I, II a IV)
Nikolaj Rimskij-Korsakov - suita „Šeherezáda“ (část III a IV); Španělské capriccio (část IV)
Alexander Scriabin - Symfonie č. 3 („Božská báseň“); "Báseň extáze"; "Prometheus"
Dmitrij Šostakovič - Klavírní koncert č. 1 v c-mol (se sólovou trubkou)
Richard Strauss - „Alpská symfonie“; symfonické básně „Don Juan“ a „Život hrdiny“
Igor Stravinskij balety „Pták Ohnivák“, „Petruška“, „Svěcení jara“, opera „Slavík“
Petr Iljič Čajkovskij - symfonie č. 4 (úvod), č. 5 (část I a IV) č. 6 (III. věta); Italské Capriccio (kornet), balet „Labutí jezero“ (neapolský tanec - kornet)
Giuseppe Verdi - opera "Aida"

viz také

Poznámky

Odkazy

// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečných). - Petrohrad. , 1890-1907.
. Archivováno z originálu 27. září 2007.
Od starověku do 20. století. Archivováno
Uspořádání potrubí. Archivováno z originálu 6. února 2012.